胡剑英(孔阳)介绍胡剑英（孔阳）介绍胡剑英，笔名孔阳。大学中文系毕业，职业女性，自由撰稿人。曾从事广告文案、设计、会计等职业。
上世纪90年代初，胡剑英陆续在报刊杂志上发表文学作品。先后在《人民日报 •海外版》《解放日报》《新民晚报》《劳动报》《青年一代》等全国各类报章发表数十篇散文和诗篇，并被各大报纸和网站转载。
文如其人。胡剑英对文字有着独特的敏锐和想象。她的文笔轻盈清澈，追求一种空灵的美感。逐步形成了其独特的文字风格。在她的字里行间散发着一股幽幽的清香，让人有一种心灵的释放。近年来，她发表的主要作品有：《雨季的浪漫》》《有关美的感悟》《心底的画》《颜宝臻的水墨人物画艺术》《是缘总也躲不过》《不一样的新年寄语》《李金发与刘海粟》《母亲节的贺卡》《长长的未来》《今生有缘》《我的天空有朵云》《写给父亲的日记》《趟过岁月的河流》《生命匆匆无语的交错》《孟伟哉和他的〈昨天的战争〉》《假设的十六种读书心历》《骨感美人》《女人也爱足球》《过客也是朋友》《也谈上海男人》《适时如缘》《时尚女性》《女人三十未嫁时》《水乡文气》《秋天的菊 云》等。
按照胡剑英的自述，她是一个外表物质，内心精神，灵魂半俗半雅的人。她不喜欢太过客观的理性，又厌倦了感性的羁绊，象悬在半空中的风筝，看不出是在摇曳姿容还是作无为挣扎。她兴趣广泛，书法，绘画，设计，诗歌，阅读，棋牌，运动，逛街，购物。很多都是她的爱好，但很多又不是她的专长。她的人生因此而丰满。
她喜欢旅游，用她的足迹来拓展人生的界面。她曾两度赴西藏考察，到过韩国、澳大利亚、美国和加拿大等。
她是一个完美主义的追随者，同时也是一位典型的都市现代女性的代表。我们期待她有更多的文学作品奉献给她的读者。
《美丽文字——胡剑英（孔阳）作品选》1、不一样的新年寄语
日前收到一位男孩的来信，他是我在外地的远房亲戚。前几年在沪上一所重点大学攻读古汉语硕士学位，有不错的成绩和四本专著。临近毕业时他托我找工作，联系了几个月都不见眉目，据说问题出在他学的专业上。无奈只好继续求学，结果考入北京某知名学府攻读博士学位。
他的来信就像当初他的求职自荐书一样，通篇文言。并且还是手书繁体字。不明所以的还以为是出自哪位老夫子的手笔，其实他也就20多岁，长得高高大大，肤色黑黝黝的，一脸憨厚。他在信里用“祸乃福所依，福乃祸所伏”、“塞翁失马，焉知非福”来形容他目前的心境。字里行间满溢着自豪、庆幸和满足。
我知道他很热爱自己的专业，尤其是对散曲颇有深究。当时我们都劝他留在上海，好有个比较理想的发展空间，他也就犹豫着想先找个工作安顿下来。所谓置之死地而后生，求职不顺反倒坚定了他继续求学的决心。如今的他沉醉在自己的学术世界里，如鱼得水，日子过得充实而少有俗世的烦扰。
有时候我想，假如当初他在上海随便找了一份工作，即便有不菲的收入，有自己的住房、汽车，却不能学以致用，对于一个专注于某项事业的人来说，无疑是一种悲哀。也就根本不可能有如今的心灵丰富和满足，不会懂得怎样感激生活。
由此想起不久前在小区门口的美容院剪发，美发师是一位来自江西的青年男子。白白净净的脸上戴副宽边眼镜，脑门后一束马尾，整洁得体。因为爱好美发的缘故，他学了绘画。他说时常会给不同的顾客设计发型，而他们的长相、气质各不相同。要让客人接受自己的创意，仅仅靠语言是苍白贫乏的。如今他采用作画的方式，让他们先有一个直观的印象，通常很容易就被客人接受了，还省却了不少繁复程序。
那天他帮我剪发时很认真地问我，都说有得必有失，为什么我一直都在失去，而得到的却微乎其微。我笑言，得和失本来就是相对的，他们不是等量关系。通俗地说，你现在剪了我的头发，我得到的是清新俏丽，失去的是长发飘飘的灵动。而你失去的是时间，获得的是成就感和我的认同。任何事物，你若权衡究竟是得还是失，就像哲学上所说的有一个度，一旦超出了这个度，事物的性质就会转变。而这个度恰恰是给事物定性的分水岭，也就是得和失的临界。这个度取决于个体，取决于你的人生观和价值取向。所以对同一件事物的得失定义，往往会因人而异。
写到这里我忽然有所感悟，原来那些执著追求理想的人始终都在得到，他们感受经历，获取教训，丰富经验，拥有希望，享受成功。这些对他们来说，自始至终都是一笔人生的财富，是他们孜孜以求的动力。而那些失去的，于他们实在是微不足道。
寄贺卡的同时附上了这些文字，权作我的新年寄语。
2、趟过岁月的河流
最近参加了一次同学聚会，有热心者劳神劳力找回了离散很久的中学同学。对这次数十年后的重聚，大家充满了期盼。有一位经常出差在外的同学，得知聚会的消息后，竟激动得三个晚上不能安睡！
只是同学相见不相识，大家报上名来对号入座，也只是依稀模糊的样子。毕竟同窗四年，一聊起来那种生分的感觉顿然消失。谈笑间还是原来的神韵，个性也少有改变。张扬的照例喜欢大声喧哗、打闹逗乐，内敛的挂着微笑淡定静坐，从容观望。最兴奋的莫过于班主任老师，虽是我们父辈的年龄，却精神矍铄，两眼放光。老师从前喜欢讲故事，绘声绘色，古今中外，无所不及；如今依然谈笑风生，开朗豁达。做老师真的不错，看着这些曾经青涩羞怯的少男少女们，如今都已为人父为人母，却还跟孩童似的围在身边，说着老师永远也听不厌的往事和祝福，人生如此，夫复何求。
记忆中萍是数学课代表，也是跟我走得比较近的女生之一。喜欢她的率真和豪爽，还有圆圆的苹果脸。如今的她还是一样的爽直，一样喜欢用大嗓门说着由衷的话。绕过人群走近她，一声招呼，内心涌起久别重逢后的冲动。摸摸她鬈曲的头发，亲热得无以复加，恍若时光倒流，童真依然。雯还是深沉的语调不紧不慢，不太喜欢众目睽睽下说笑。见到莉有一刻记忆停顿，而后听到她招牌式的轻声慢语，很柔和温婉的语态，只是少了从前的矜持。而梅一直安静地坐在我身边。她曾是我的同桌，不仅是我们班最漂亮的女生，还是公认的校花。据说当年有很多男生都暗恋她，甚至还有不少人为此动过手脚。都说靓女先嫁，果不其然，她是我们班结婚最早的一个。
曾经的班长有好几轮，老班长已是一家上市公司的高管，说话依然掷地有声，有腔有调。早一年离校转入体校的班长，还在从事体育事业，只是由学生蜕变成了校长。我曾是班里的图书管理员，忍不住就拿那些当时暗暗塞纸条让我借紧俏书籍的男生取笑。当初少不更事，男女同学少有交往，如今时空转移，抖漏出来引起哗然一片。
魏老夫子是男生中唯一与我偶有联系的人。记忆中的他很少说话，进进出出都是漠然的神情，即便被同学欺负也只是瞪着无辜的眼。我一直认为过于沉默的人大多拥有丰富的内心，所以后来得知他走上文学青年的道路也不像其他人那样感到吃惊。只是没料到他比我走得更远。班里就他和我是学中文专业的，交流自然会多些。我曾在网上搜索过他的文章，感触敏锐，文笔有一种静默的超脱。基调是酸酸涩涩的，给人孤灯清茶长卷相伴的意象。
我曾经写过大学同学聚会，一些风花雪月的浪漫和一些壮怀激烈的豪情。如今写中学同学聚会，有一种回归的安宁。
3、李金发与刘海粟
李金发是我国现代象征派诗人的鼻祖，也是我国第一代现代雕塑艺术家。由于他解放前就去了国外，因此一度在国内几被遗忘。我是在上世纪80年代末，在刘海粟先生的《齐鲁谈艺录》这本随笔集里才第一次见到李金发的名字。刘海粟说李金发“写诗，他是极为严格的象征派，而搞美术则是一个认真的写实主义者，写实的能力在二三十年代的旧中国，是第一流的”。在文中的结尾，刘海粟深情地说：“现在知道他的人极少了，而我却很难忘记这位朋友。”字里行间蕴涵着对老友的思念。
但近日在读《李金发回忆录》时，却惊讶地发现，李金发对刘海粟却颇有微词。
1924年，李金发在法国与法国女画家恰丹结婚（后离婚）。在海外有了倦游回国之心，便写信给时任上海美专校长的刘海粟，表示愿到该校担任雕刻老师，月薪百元。刘欣然应允，他在文中写道：李金发“在一九二五年返国，执教于上海美专。我将他夫妇安顿在法国公寓居住，这段时间（他）精神愉快，作品较多。”“李金发先生教学认真，强调学生要重视解剖和观察人物动作、神态等基本训练。”
安顿在法国公寓，李金发倒没有否认，他在回忆录中写道：“……把我们安顿在法租界吕班路俄国人家里，房租伙食每人每月75元，当然算是很贵。”至于执教于上海美专，李金发却耿耿于怀：“那时正是暑期，刘叫我先办一个暑期班，教授学生，只有两个学生……暑期过后，刘海粟照常招生，当然说新设雕塑系，以我为教授……但招生后，没有一个人报名，……在此情形之下，他已答应我每月100元，将怎么办，他决定不办雕刻科，又不明白说出苦衷使我原谅。他的态度渐改冷淡……”“一九二五年（我）返至上海把雕刻家这名词第一次投到中国人的耳朵里，第一次就受到刘校长的欺骗，这是我第一次得到人生的悲哀。”李在回忆录中坦承：“后来我给他吃的苦头，他亦是哑子吃黄连，有苦说不出的。”
刘海粟显然没有见过李金发的回忆录，因为“恰丹女士是离婚返法，还是辞世，我也不甚了然。”而且在刘的文章中也没有说起李金发给他吃的苦头的事。只是说“学生认为他有些孤僻”。看来李金发不是一个开朗、善于交游的人。他和曾经在法国与共同学习、可以称为是他最好朋友的林风眠也闹翻了，因此在他的回忆录中，对林风眠也没有什么好话。
李金发担任过广州美专校长。抗战爆发后，为生计投身外交界，1944年前往伊朗任大使馆二等秘书，与当时中国驻伊朗公使闹得不可开交。一九四六年改任驻伊拉克代办，代理公使。1948年终于厌倦外交官的生活，当时正值国内动荡，于是就没有归国，前往美洲新大陆开办了一个养鸡场，赚了一些钱，后来又全部亏了进去，只好收起发财致富的美梦，重新拿起雕刻刀。一生没什么轰动作品，但日子还能凑合。1976年12月在纽约去世。
4、长长的未来
假如你是我寻觅已久的梦
我就是黑暗里为你绽放的花朵
假如你是我床前的一弯弦月
我就是一缕为你释放的馨香
假如你是我心上划过的流星
我就是光束燃亮瞬间的激情
假如你是落在我肩头的树叶
我就是阳光还你绚烂的色彩
假如你循着音乐绕到我的窗前
我就对你展一个羞涩的欢颜
假如你来赴我前世的约定
我就绾起头发给你一个长长的未来
5、美的感悟
文 字
每个人都是喜欢自己写的文字的，当他们写完想写的那些话之后，就会感觉一种酣畅。当然他们也渴望认同，但不是指写作上的造诣或是文字的排列组合技巧，而是一种心灵交会后产生的共鸣。
文字本身是没有色彩的，相通的灵魂却看得见。
线 条
以前学画的时候，画了很长时间的线条，那时觉得老师太吹毛求疵，不就是线条嘛，谁都能画上几笔。很久以后才明白，线条也是有生命的，虽然它们看起来象文字一样单纯，当它们组合起来的时候，其实就是你心底的某个层面。就此想起顾城曾说过，他心底的某个层面疯了，于是在他的《英儿》里有很多画，看起来支离破
碎。
色 彩
总感觉谈论色彩是一件很奢侈的事，就我目前的这点小小伎俩
还不足以让我挥霍。
色彩是一件很难把握的事，全看你当时的心境了。以前说红和绿的搭配很乡土，没人愿意把它们连在一起。后来有一天突然吹来时尚的风，不仅把红和绿和谐的组合，还标榜是一种创新意识和有
悖传统的前卫。于是，红配绿也就美如玉了。
有一次，我的一条绿色长裤不慎沾上了漂白剂，裤腿上斑斑驳驳全是褐色的小点。我想当然的用棕色纺织颜料在那些画一些星星，没想到棕色一接触绿就变成水印了，象透明一样的亮。有人说，很美，有力透纸背的效果；有人就说，什么呀，这么多的油迹都不洗
洗。害我每次穿都心有余悸。
文字♀线条♀色彩
文字本身是不能想象的，但一经组合就给了你想象的空间。线条谈不上美感，组合成的画面就给你直观的享受。色彩只有明暗之分，和谐的组合才能相得益彰。无论是文字带来的想象意境还是画面给你的直观倾诉，或是色彩引发的视觉冲击，所有的美最终都是和了你心底的某跟弦，然后有美妙的音乐流泻，你看见妙曼的身姿
起舞，那就是你灵魂的某个层面，被突然点化的结果。
世上并不全是美的东西，你用美的眼睛去看就灿烂了；世上也
不全是深切的感动，你用敏感的心去触摸就会动容。
6、孟伟哉和他《昨天的战争》
“献给伟大抗美援朝战争的牺牲者和幸存者！”
打开作家孟伟哉的长篇力作《昨天的战争》，赫然写着这么一行字。
亲历抗美援朝战争的作家孟伟哉，以恢弘的气势，120万言的笔墨，完成了《昨天的战争》这部具有历史意义的战争巨作。
作家孟伟哉原系中国人民志愿军第60军第180师的一员，亲历了解放战争和抗美援朝战争。1953年5月在朝鲜战场身负重伤。1974年10月至1976年3月，他完成了《昨天的战争》第一部分50多万字。那时的孟伟哉蒙受政治上的失意，生活上又穷困潦倒。他在仅8平方米的陋室里，节衣缩食，靠变卖家什维持生计，才得以使第一部作品完成。间隔一年以后又完成了第二部分的40余万字。当时，党的十一届三中全会正式为彭德怀元帅恢复名誉，孟伟哉满怀激情地在第二部中描述了彭老总的指挥谋略和将帅风采。
同时，北京广播电台由曹灿连续播讲了第一部，在当时引起了很大的反响。
孟伟哉曾任中国文学艺术届联合会党组副书记、秘书长、人民文学出版社社长、人民美术出版社社长、《当代》杂志主编、第八届全国人民代表大会代表等职。由于公务繁忙，直到退休后才续写了第三部。
《昨天的战争》很奇特地写了20个尾声，将一个个内容丰富、曲折传奇的故事用倒叙、抒情、诗歌等艺术手法展现出来。结构巧妙，寓意深刻。八万字的后记《感受战争》，描写了从祖国大西南四川开拔到朝鲜战争的全部历程，战场的生活细节以及战士的思乡情结跃然纸上，充分表达了作者炽热的情感和深沉的情怀。
曾经在朝鲜战争指挥过60军（包括180师）的老将军郑维山，在1982年对《昨天的战争》作了如此中肯的评价：“作者通过周天雷侦察小分队具有传奇色彩的活动这条线，着意于在广阔领域和复杂的战略全局上表现敌我双方司令部的智斗，我以为，作者是在努力从军事科学的高度描写战争、揭示战争，表现战争的全局。在这个意义上说，作者通过艺术形式，努力表现战争的高层谋略，塑造指挥员运筹帷幄的形象，是一种很有意义的探索。因为这样更便于反映战争的全貌。”
郑维山将军还写道：“在中国共产党的领导下，我们的人民和军队，有几十年革命战争的经历，这个世界上是仅有的。这中间有无数可歌可泣的英雄人物和事迹，有极为丰富的战争指导经验，有非常宝贵的优良传统，无疑是一笔巨大的社会财富。”
已经过世的老将军不是文艺评论家，却以自身独特的经历和感受，作了最具权威性的评价。
《昨天的战争》还附有作者在解放战争和朝鲜战争期间的一些老照片，使读者倍感亲切、真实。
