简·康平(又译：简·坎皮恩）的所有电影都在表现那些游离于或被抛弃到社会主流之外的女性。她细腻地刻划她们与众不同以及拒绝或不能顺从的原因。于是她常常被贴上女性主义者的标签，而这个简单的分类是无法完整概括她的角色所面临的困境和其作品的深度。
康平出生于新西兰一个戏剧之家，母亲是剧作家和演员，父亲则是剧场导演。成长于这样的家庭，康平很自然地也投向艺术的怀抱。她在70年代完成了从建筑艺术、视觉艺术向电影的转行，并最终凭借一部出色的短片进入澳大利亚电影电视学校学习。毕业后她活跃于短片拍摄，赢得戛纳电影节最佳短片奖。
1985年，康平给电视台导演了剧情片《两个朋友》以倒叙方式展开一对好友的经历和他们之间友谊的变化。四年后，她推出《甜姐妹》，极端强烈的黑色喜剧风格引起了两极化的反应。而《我桌边的天使》则获得了一致好评，原本是给新西兰电视台拍的迷你剧集，浓缩成电影，叙述一位被误诊断为精神病的女作家的成长道路。康平没有落入“天才在逆境中奋发”的俗套，她采取了一种简单但并不过分单纯化的方式，以毫不煽情的诚恳把悲剧、喜剧、自然主义与超现实主义混合起来，铺开一位女性进行自我认识和自我开发的心路历程。影片赢得威尼斯电影节评审团特别奖。
1993年的《钢琴课》更把康平推至一个高峰，但此后的《贵妇的肖像》和《圣烟》都未能超越《钢琴课》，尽管这两部影片仍然是高度风格化，集中于探讨女性如何处理她与周围社会的关系问题。
从《我桌边的天使》到《钢琴课》再到她的这部新片，简·康平一直在孜孜不倦地讲述着女人的成长与蜕变，由欲望觉醒引起的重生，她不断思考女性如何在男权社会中表达自我。而她的这一系列作品也成了女性书写的重要部分。
自《钢琴别恋》后，新西兰女导演简·坎皮恩一直被视为“女性电影”导演的代表，而2003年的《裸体切割》则一反《钢琴别恋》里唯美的风格，通过一个黑色的凶杀案来展现一个女人的内心世界。不知何方神圣能够极富创造性地把<in the cut>翻译成噱头味十足的《裸体切割》，这样一个将色情与暴力宣泄得淋漓尽致的名字不知吸引了多少欲“一探究竟”的好奇心，怎料影片本身情色和暴力场面都与期望值相去甚远，欲过把眼瘾的观众更多的是看到一个孤独的女人生活琐事的串联，而忽略了影片本身对于女性内心世界探讨的初衷。
简·坎皮恩这部《裸体切割》是从70年代的黑色电影中汲取灵感，其中能看到《出租车司机》与《法国贩毒网》等影片的影子，然而以这样一部犯罪题材的影片去拍一部女性电影该如何驾驭？我们平时的观影体验中，传统的侦探悬疑片的模式大抵如此：女性一般在影片中成为直接或间接受害者，英明神武的男性侦探及时出现，并通过层层推理把故事一步步地向前推进，最终真相大白。在传统语境下，布尔迪厄所谓的“话语权”是掌握在男性的手中，也就是说男性在整个故事中处于绝对的统治地位的，观众的视角以及真相的一步步揭开也是紧随男主角的行动展开的，即他到达每个犯罪现场，掌握各个证据，然后观众逻辑上的思考通过他掌握的线索进行推理。
