在《主显圣容》画面栩栩如生的许多细节中，一只只激动的手，似乎指示了灵魂得救和获得真理与生命的途径。据说，拉斐尔临终前，曾让人把这幅来不及画完的作品置于床前，这种说法也许不足为信，但拉斐尔很可能愿意看着这样的画面阖上眼睛。试想，他正处于艺术创作的巅峰，却要被病魔夺去生命，画中的场面对他来说，岂止是耶稣升天和救治病人？那恰恰是光明与黑暗、生与死强烈对比的真实写照。
《主显圣容》（1518－1520年）
木板、油彩 405×278公分 梵蒂冈美术馆
在1981年之前，大部分专家都认定拉斐尔去世时，此画的下半部分还只勾了轮廓，其余部分则是朱里欧.罗马诺所绘。这幅作品被认为缺乏拉斐尔的风格，色彩不鲜明，结构欠协调，所以不被理解，遭到低估。当此画得以修复，恢复了原先的色彩时，世人才看清楚那是一个艺术家的“遗产”。它最初被安置在万神殿拉斐尔的幕前，后来又放置在蒙托里奥的圣彼得教堂内，它也是历史的“遗产”。
拉斐尔用绘画这惟一适合于他的语言，表达了对时代结束的不安和失望。与创作最后几幅画时的情形相反，拉斐尔不用助手，亲自画完整幅作品，摒弃透视学与对称法，采用一种新的光，一种“强烈而刺激的光，使人物形象更加突出，将许多细节，隐在阴影之中……”。