香奈儿流动艺术展览馆
香奈儿流动艺术展览馆由建筑师扎哈•哈迪德设计。在过去的30多年里，扎哈•哈迪德借助自然环境与人工系统的严谨结合和前沿科学技术的实验应用，不断探索复合型的动感流动空间，实现建筑的持续蜕变，并通过新型空间理念和大胆创新的建筑形式，改变了我们对未来的憧憬。扎哈•哈迪德说：“我希望我们的建筑能够将人们带到另一个新世界，激发人们对创意的兴趣。我们的建筑直观而富有激情，国际化而充满活力。我们希望建筑能够为人们带来独特的体验，让人们好像进入一个新国家，对周围的一切都感到陌生和新奇。流动艺术展览馆的创作遵循上述创意原则。”
扎哈•哈迪德设计的永恒主题就是不断引发观者的好奇心，流动艺术展览馆是他最新的建筑设计语言，通过连贯且条理清晰的设计理念，赋予建筑雕塑性的感官美。这个新建筑运用了最新的数据模型技术，它打破了传统设计的局限，促进了流动形体的设计发展。
扎哈•哈迪德解释了这一过程：“数据成像软件及施工技术的复杂性和先进性使流动艺术展览馆的建造成为可能。我们依靠新的数据设计和制造工艺催生了自然流动的建筑语言，创造了整个展览馆的有机形体—它不再是20世纪工业时代的重复建筑。”
哈迪德的创新建筑得到香奈儿首席设计师卡尔•拉格斐的青睐，并应邀为香奈儿设计流动艺术展览馆。拉格斐在2007年威尼斯艺术双年展流动艺术展览馆的首次展示上说：“哈迪德是第一位能够舍弃“后包豪斯”的主流审美观的建筑师。她的设计就像伟大的诗篇，她的想象力是无穷无尽的。”
展览馆的流动形体是扎哈•哈迪德近来对自然有机系统研究的结果，其有机形体演变于自然界的螺旋形贝壳。在自然界中，有机系统的生长是最频繁的，这恰好适应了建筑沿周边向外扩展的需求，从而在入口平台形成了128㎡的巨大公共区域。展览馆随着建筑底盘按一定参数变形。
在纯粹的几何造型中，环形底盘是展览空间最基本的图解。展览馆外观显著的变形创造了一个环绕周边持续变化的多样型展览空间，中心是一个65㎡的中庭，自然的光线缓缓照入，为参观者提供了一处会面和讨论展览的地方。这样的安排也能让参观者在观看展览的过程中，彼此相遇，交流感受。在这个展馆中，建筑有效实现了艺术的集体体验特性。在每个主办城市展览期间，中庭还将举办晚宴及各类活动。
展览馆有机体的外形由一系列轻质曲面组件构成。当展览馆在世界各地巡展时，组件可拆分成结构单元，方便运输管理。每个结构单元的宽度都不超过2.55m。拆分的接口既成为展馆外立面的主要特征，也为展馆内部营造空间透视的节奏感。
香奈儿流动艺术展览馆最初的设计灵感源自香奈儿经典菱格纹手袋，并以自然的有机系统实现了形式与功能的完美结合。与艺术馆的建筑语言相比，建筑的功能仍然是次要的。展览馆的有机逻辑系统与功能转换之间衍生出魔幻般的陌生感，更能引起参观者的好奇心。
通过香奈儿流动艺术展览馆的创作，扎哈•哈迪德在连续的动态空间中发展出了自然系统中的流动几何学。这个动感空间突出了内部与外部、明与暗、自然与人工景观的强烈对比,各方能量汇集于此，不断重塑每个展览空间的特性，同时引导人们进行参观。艺术家已为展览馆提交了他们的精选作品。哈迪德为艺术作品创造了一处完整的景观，而不仅仅是一个展览空间。在艺术家们的通力合作下，最新的数字技术为参观者提供了参观指引。
流动艺术馆的独特之处在于它在新环境下，挑战了智能和物理技术向感官体验转换的技术，为香奈儿经典手袋献上一份赞礼。
扎哈•哈迪德说：“我把展览馆当作一件艺术品，它在从亚洲到美国和欧洲的旅程中，不断地改变。”
项目设计：扎哈•哈迪德建筑师事务所
项目地址：香港、东京、纽约、莫斯科、伦敦和巴黎
项目委托：香奈儿集团
项目材料：立面为纤维增强塑料；屋顶为PVC, ETFE屋顶照
明；展馆主要结构由74t钢铁建成，其中69t用于展览馆，5t
用于售票处；次要结构为铝合金型材；整体由1752块钢板连
接而成。
