作者：编辑、剪辑:陈训明
ISBN：10位［753561373X］13位［9787535613738］
出版社：湖南美术出版社
出版日期：2000-06
定价：￥9.60元
编辑推荐本书是毕加索和马蒂斯两位大师对艺术的一些谈话录和观点的对比。两位大师在同一书中，对艺术提出了自己的观点。这两位大师的观点和想法的交锋，让我们对于艺术和艺术家有了更好的体会和了解。本书是一部精彩的艺术论集。
作者简介巴伯罗·毕加索(PabolPicasso,1881-1973)从十九世纪末从事艺术活动，一直持续到二十世纪七十年代最具有影响力的现代派画家。二十世纪艺术中最引人注目的现象，二十世纪的大部分艺术史都可以按照他的成就来写。一生画法和风格迭变。早期画近似表现派的主题；后注目于原始艺术，简化形象。1915-1920年，画风一度转入写实。1930年又明显的倾向于超现实主义。晚期制作了大量的雕塑和陶器等，亦有杰出的成就。他的作品对现代西方艺术流派有很大的影响。马蒂斯，法国画家。
目录毕加索论艺术
同马里乌斯·德·查雅斯的谈话
访毕加索(赫·萨尔瓦多)
同克里斯蒂安·泽尔沃斯的谈话
毕加索语录
毕加索谈话纪要(达·康维勒尔)
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书摘我不明白，为什么在谈论当代绘画时也要强调“探索”这个词。照我的观点，绘画中的探索没有任何意义，发现才是最重要的。谁也不会想到要去仿效这样的人，他老是盯着自己的脚底下，仁慈的命运不会扔给他一个钱包。只有这样的人才能引起我的好奇心和赞叹：他虽然没有探索，却多多少少有所发现。
我常常被指责为十恶不赦，其中最莫名其妙的指责，是说我工作的主要目的似乎是探索。当我探索时，我想展示的是我已发现的东西，而不是我正在寻找的东西。艺术中单有有意识地提出的目的是不够的，或者应该如同我们西班牙人所讲的那样：用来证明爱情的，应当是行动，而不是语言。这里应当注意的是你已经完成的东西，而不是你想要完成的东西。
我们大家知道，艺术并不是真理。艺术是谎言，然而这种谎言能教育我们去认识真理，至少是认识我们人类能够达到的真理。画家应当设法使人们相信自己的谎言完全符合真理。然而，如果他在自己的作品中只是展示——为了使我们相信这种谎言——曾经如何探索和探索什么，那他永远也不会创作出什么来。
探索的思想往往将绘画引入歧途，而画家也会白白浪费自己的辛勤，陷入纯粹抽象的理论。显然，这是当代绘画的一个极大的错误，毒害了那些不能充分意识当代绘画的一切积极思索与决定性因素的画家的头脑，怂恿他们试图描绘那些非视觉性的东西和非造型性的东西。
人们总认为自然主义是同当代绘画相对立的。我倒是想知道，到底有谁看见过“跟自然一模一样”的艺术品!自然与艺术是不同的东西，因而不可能一模一样。我们能够借助艺术来表现的并非自然，而是其观念。
委拉斯凯兹向我们展示了他那个时代的人们的观念，它们跟他所画的自然不一样，但我们毕竟想象得出委拉斯凯兹的作品之外的那个腓力普四世。鲁本斯也画过这个国王的肖像，可是我们在这肖像上看到的完全是另一个人。我们相信委拉斯凯兹创造的是腓力普，因这画家令我们信服：他的腓力普真是那个国王。
艺术永远是艺术，从来也不是自然。从第一批“原始”画家开始，他们的作品就跟自然大不一样；直到如今，有谁相信自然似乎应当画得像它本来的面目一样(比如大卫、安格尔直到布格罗)?从艺术的观点来看，并不存在具体的、抽象的形式，存在的只是其假象或多或少有说服力的形式。
对于我们精神上的“我”来说，这种假象的必要性是毋庸置疑的，因为它有助于形成我们的审美观。
立体主义跟以往的画派没有什么区别，它们具有共同的原则和因素 ……
