人物简介刘咏阁，1958年生于北京，就职于对外经济经贸大学艺术教研室，任高级工艺美术师，在校担任外国留学生中国画等课程。为中国美术家协会北京分会会员、中国民俗摄影协会会员、中国工艺美术学会会员等。
学习历程上世纪六七十年代的北京远比现在冷清，大批的艺术家还未漂流到这座城市。但少年的刘咏阁在这里却得到良好的艺术熏陶。八岁起投师吴昌硕弟子廖同先生门下，修习诗文、书画、篆刻，后师从工艺美术大师李新民，还随年轻的龙瑞学西画。那时，他显露出绘画天赋和自信。20岁后他又拜师梁树年先生，并有幸亲聆蒋兆和、李苦禅等名家的教诲。
在刘咏阁的画作中，有一部分属传统写意水墨，如没骨花鸟，浅绛山水，泼墨人物小品，皆兴之所至，或放逸或清雅；信笔题写诗句，颇见功力。这类作品分布于他各个不同的年龄阶段，在笔墨语汇中，可见青藤、八大的影子，也可见他所从之师对他的深厚影响。
艺术特色刘咏阁认为“艺术创作是自由精神状态下的信步、漫游”，特定的语言是不同心境下的自然选择。他从不把自己限制在一种固定的表现程式中，在纯语言形式的重复实验中，将笔墨技法仅作为艺术手段服从于情感表达的需要。这来源于他对传统文人画的继承，是在精神层面上对灵性的抒写。在当今喧嚣的艺术现代化进程中，不回避传统，更需要智慧和勇气，这表明他孤傲不随时尚的一面，也表达他无法舍弃的古典情结。他的山水创作浑厚而具幽情远思之境，以兰、竹、梅、荷意寓高洁绝尘之气，这些反映民族精神的东西沉淀在他的心灵深处。
刘咏阁对“笔墨当随时代”理解较为深刻，因为正当他踏上以艺术为职业的道路时，适逢中国变革的年代。中国的当代艺术也开始经历一个前所未有的转型时期。如果新时期美术以1978年前后算起，从上世纪八十年代重新拾起现代主义话语，到九十年代后现代的进入，到二十一世纪呈现多元发展、杂语共生的局面，刘咏阁以他敏锐多思、丰饶博实的艺术实践，正好见证了这样一个历史发展过程。
他创作于1980年的《青春之歌》，以富于韵律的墨线、浓重的墨块、跳动的墨点，组成一首清新明丽的恋曲。此时，正值美术界关于绘画的形式美的讨论，难怪此画被人说成有几分像吴冠中的作品，尽管当时身在军营的他并未见过吴冠中这类作品。这只是他的艺术变奏曲的开端。以他的水墨作品而言，从传统写意到写实主义、到表现主义、到抽象主义，他无不涉猎。在这种学习、借鉴中，他总是勇敢地游向前，无畏而执著。
多样艺术的融合刘咏阁面对多样性选择和诸多美术思潮的冲击，也没被动地吸收和掺杂，而是主动和独立地面对并加以选择。从他的画中，可看到中西艺术语言的融合，对原始艺术、民间艺术的借鉴，以及将绘画与其他艺术形式相互的渗透等。这些丰富的语汇的形成是基于他中西绘画的传统功底，对众多艺术门类的广泛兴趣，以及个人的聪慧、勤奋和胆量。除绘画外，他也从事书法、篆刻、摄影、工艺美术、现代设计等创作，这些只是无心插柳，但艺术的共通性为他提供了别具意味的启示和灵感。
马是他反复表现的主题，该主题本身就带有狂放不羁的张力。以草书入画，或彩与墨相互撞击，构成大动势，在永不停息的追逐中，显出力度、强悍与霸气。有的吸取汉画像砖的特点，具有强烈的形式感和色彩感，或与书法表现相结合，富有装饰意味而不失豪放与激情。他的人物画，既有写实肖象，也有概括凝练的写意人物和人体。一种具有实验性的人体水墨，用立体主义的分割加以现代摄影中的大特写手法，形成神奇怪异的画面构图。另有一种由浓墨与粉彩交混而成新的视觉语言，将形体契合错置穿插，恍如扑朔迷离的醉梦。他又将这种语言变换了形式运用于荷花的描写上，粉彩的浓烈与水墨的浓淡效果相交映，荷的出尘和清香开始带有现代的气息。
精神境界的展现题材与形式语言的变换不居，并未给人迷乱纷扰的感觉，因他的对象和手法都服从于精神性的表现。刘咏阁追求一种绘画语言的生涩感，他不会在同种语言上停留太长时间，拒绝重复带来的熟练轻滑，让创造总是新的开始。在创作过程中，它突破“意在笔先”、“胸有成竹”的传统，注重偶然因素，因“势”利导。往往是先抓住打动他内心的一点东西，再把这一点展开，在直觉感受和想象中无限延伸，顺乎自然地完成精神境界的自由表现。这在他的抽象类绘画中表现更明显。
在刘咏阁激情四溢、色彩纷呈的绘画中，始终有一样东西在感染我们。他曾说，艺术使虚幻的生命变得可以触摸。而从他的画里，我们分明触摸到了他生命的悸动。在他的创作中，可以感受到他燃烧的赤诚，以及燃烧之后的纯净，例如他那幅《青藏高原》。他在画后写道：“每个人心中都有一处天涯。老牧民饱览四季的眼睛可以告诉我们，距我们心中的天涯到底有多远，如何去到那天涯。”这种体验让他不歇步地去创作。
