Chet Baker(切特.贝克)1929~1988
主要演奏乐器：小号
演出相关工作：歌手、作曲
主要音乐风格：冷爵士乐、
Cool Jazz象征人物，他的小号表演是轻描淡写，诗情画意，丝毫不加任何装饰，一句话“酷而且随意”。不过他的陋习也真够要命。 查特·贝克生于俄克拉何马州．一九五二年参加中音萨克靳演奏者穆里根的无钢琴四重奏乐队。翌年独立组建自己的小型爵士乐队．以篡净峻而抒情的小号和中性噪音成为西海岸爵士乐坛的明星．由于毒品的困扰六十年代长期销声匿迹．七三年重新登台．八八年出演纪实影片(让我们迷失)(Let's get lose)．未待首映即客死荷兰．. 查特·贝克的音乐，洋溢着纯粹的青春气息。在爵士乐全盛时代留下名字的音乐家固然为数不少，但让人如此活生生感受到·青春·气息的人，除了他还有谁呢? 贝克创作的音乐，里边有一种令人胸颤的痛楚，一种萦绕心头的印象，而那是唯独他的音色和乐句其为歌(Phrase)才能传达的．他可以将其作为空气极为自然地吸人肺腑，再作为气息呼出体外．几乎不见人工睡琢的痕迹．也无须摩琢，因为他自身即是’特殊存在”。然而他得以保持·特殊存在’的时间绝不算长．其辉煌恰如盛夏绚丽的晚霞，倏忽间被夜色吞没。吸毒造成的低落情绪如到期的债款一般压得他不得翻身。贝克长得墩詹姆斯·迪恩，不但五官相似，其存在本身的超凡蛙力和自毁倾向也如出一辙．两人贪婪地吞食时代的硕果，将获得的营养慷慨地撒向世界，几乎毫无保留．但贝克和迪恩不同，他活过了那个时代，而这——说法或许过分——是查特·贝克的悲剧。七十年代贝克得以复出并重新受到评价，从个人角度我当然欢喜．但我宁愿把贝克五十年代中期——那时他同他的时代发生了正面冲突，审99卑甲火光四蔽——西海岸那直率而富有激情的演奏永远留在脑际。查特·贝克的初期名妻．可以从格里·穆里根(Gerry Mulligan)的四重奏原作中听到，但他本人在四重奏里的演奏也十分出色．这张太平洋(PACIFIC)唱片公司的十英寸盘，作为转盘式录音为期最早，其清新得近乎笨拙的吱吱咯咯的音色和句节法自有打动人心之处。钢琴手拉斯·弗雷曼(Russ Freeman)那爽净明快的独特指法赋予贝克的小号声所酿出的·执著·以鲜活灵动的背景。他在单簧管四重奏中的演奏初听之下热情奔放，实则有一种深沉的孤独况味．无颤音的号声平地拔起，直冲云霄，而又奇异地全然不留余音，在歌声尚未充分成声的时间里便被包围我们的墙壁吞噬一尽。并不是技术上有多么老到，艺术上亦非炉火纯青，演奏惊人地随心所欲。我们甚至为之感到不安：这么滴奏，不会在哪里摔跟头?不会·喀吧”一声摔断?号声是那样高洁那样幽怨。其中或许没有划时代的底蕴，但底蕴的阙如反而撞击摇撼我们的心，它类似我们在哪里体验过的什么，极为相似。
著名专集：
查特·贝克四重奏
Chet Baker ouartet(pacific jazz pilp-3)查特·贝克生平1929年出生于美国俄克拉荷马州，原名Chesney Henry Baker Jr.，他的父亲Chesney Sr.是在当地演奏乡村音乐的吉他手。当Chet10岁的时候，全家搬到南加洲，父亲送他一支长号，并鼓励他学习音乐，但长号对于12岁的Chet来讲还太难控制，他开始吹小号，一直从初中到大学。
1946年，在柏林复兵役期间在军乐队中演奏。回国以后，他到El Camino College继续学习音乐。1952年，他赢得一个在Charlie Parker面前表演的机会，继而加入了Gerry Mulligan's pianoless quartet，他们经常在好莱邬的The Haig演出。 1953年，Chet Baker组了自己的乐队，Russ Freeman 是其中的钢琴手。他的乐队在巡回表演和唱片销售上都获得了巨大的成功。然而，到了50年代末，他对海洛因成瘾，生活充满了丑闻，并经常被捕。
60年代的大部分时间，Chet Baker都在欧洲度过，这个时期有少量录音，他仍然是警察局的常客。这10年的上半部分，他留下了一些非常着名的录音（例如1965的the Prestige recordings），有时他会尝试粗管短号。但60年后半部分的录音却很糟糕。由于前排牙齿几乎全部掉落，最终，他放弃了演奏。1966年7月，他遭到袭击，牙齿的状况雪上加霜。
70年代初，他开始学习用假牙怎样演奏。1974年初，他再度开始在欧洲巡演及录音。虽然上了年纪，而且有吸毒和假牙等原因的影响，但在70年代后期那几年里，他的演奏技术的确有了进步。Chet在80年代的表演状态起伏不定，有时他会做出可能是职业生涯中最好的表演，有时他的演出却遭透了，有时，他甚至不出现在表演现场.
