简介胡海艺，1962年生，大连人，现为中国美术家协会会员，中国民族画院创作部主任，《艺术与收藏》美术编辑。中国国家画院高研班就读，近年主要国画作品有：
《古月草舍》2004年第十届全国美展辽宁展区金奖；《关东老宅》2005年“长江颂”全国中国画作品提名展优秀奖；《凝固的历史》2005年“太湖情”中国画提名展入选；《霜落村外野林红》2005年第五届当代中国山水画展优秀奖；《着落遗风》2005年全国中国画作品展优秀奖；《旧宅遗风》2006年第三届“菜乡情”全国百名画家中国画邀请展入选；《野丛》2006年纪念长征胜利70周年中国画艺术大展优秀奖；《曙光》2006年纪念中国工农红军长征胜利70周年全国中国画作品展入选；《老农具》2006年全国第六届工笔画大展优秀奖、大连市十大文艺作品奖；中国画《老农具》被中国美术馆收藏；中国画《古韵》被中央电视台书画院收藏；中国画《暮归》被钓鱼台国宾馆收藏；作品先后被《中国艺术报》、《中国书画报》、《美术》杂志等专业美术刊物刊登发表；出版个人画集《胡海艺国画集》。
关于胡海艺文章永不服输去年七月，几封举办长征胜利70周年画展的通知书摆在了胡海艺的面前，胡海艺挑了两个高级别的参加了。几天前，胡海艺收到了来自举办方的领奖邀请函，其中之一的领奖地点在北京，中国人民革命军事博物馆。谈起这些，他的脸上写满了自豪，因为在几千幅参展作品中，获优秀奖的只有几十幅。他说，参加这次画展，体验到了血脉喷张的感觉，那是在动笔前走访福建籍的几位老红军时。出发时的生离死别、过沼泽地时的生离死别、爬雪山体力不支时的生离死别，老人们用迟缓而平静的语调讲述着那一段惨烈的历史，然而它却一次次打湿胡海艺的眼眶。胡海艺一下子就锁定了他要创作的两幅画的主题，一幅叫《山水》、一幅叫《曙光》，苍茫山水间，一页小舟顶着风浪顽强向前驶去……一个会议室里虽然空无一人，但也会看出，要么是红军的领导人准备开会，要么是会议已经开过……这就是胡海艺理解的长征的意义和长征精神———长征的胜利是决策的胜利，是坚韧不拔精神的胜利。在作画的几天时间里，胡海艺常常会对着画布出神，他的思维在历史与现实之间游走，回想自己四十多年的人生路，可谓一波三折，大起大落，然而有一种希望从未泯灭，那就是在绘画的领域有所造诣；有一种精神从未脱离，那就是永不服输。用包装纸练习作画胡海艺今年44岁，有过跌宕起伏的经历，他曾经商大赚过一笔、曾被骗欠债几十万、曾做过装修工人、曾开摩的给食堂送菜……虽然职业不断变化，但他始终都没有丢掉画笔，“我这些年的人生路也像是在长征，画笔就是我手里的枪，握紧了它，我才能度过最艰难的时刻，奔向胜利的曙光。”胡海艺说。
胡海艺的画室设在大连开发区俱乐部，诺大一个房间被隔成两半，一半用来指导学生，一半用来自己创作。胡海艺斜靠在沙发里，徐徐地说：“我从来没有怀疑过我所经历的是一种财富，我看到了许多发生在自己和别人身上的事情。”
胡海艺出生于万家岭的一个普通农村家庭，“小时候村里有知青下乡来，经常在村里的黑板上画些板报，虽然是用粉笔，但当时我感觉他们的手是那样的巧，虽然都是些宣传画，却让我看得心动不已。”胡海艺说，从那时起，他就缠着知青们教他画画，而知青们见他聪明好学，便很上心地把自己掌握的绘画技巧传授给他，于是他在黑土地上画，在作业本的背面画，更多的画功则是在家里用过的那些粗糙的苹果包装纸上练就的。
在胡海艺10岁那年，复县小学举办画展，胡海艺的一副工笔画获得了银奖，“那次比赛的奖品是一本新华字典和一个笔记本，感觉可贵重了。”在随后的时间里，一直到高中胡海艺都是学校里的“绘画高手”。考美术学院梦破灭高三时，胡海艺报考了鲁迅美术学院，在他的设想里，读书、寻名师、走进学院是他为自己设计好的绘画道路，但他的设想卡在了糟糕的外语成绩上，因为当时在农村几乎没有外语课。
高考落榜，胡海艺知道自己不能扔下画笔，他要找其他门路来完成他的梦想。后来在一个同学的帮助下到县文化馆帮忙，因为在那里，他可以接触到他挚爱的画和当地一些知名画家的指点，尽管在那里他只是帮忙做做宣传画和广告牌。
胡海艺在文化馆工作一段时间后，为了生存，与几个朋友到潮州、汕头一带做起了生意。短短三年时间，胡海艺的存折里就有了二三十万元的存款，在当时，万元户都被人羡慕，胡海艺更被家乡的人看成了富翁。然而天有不测风云，1986年，胡海艺涉足水果批发生意，但这桩生意不仅让他折进了所有存款，还欠了银行三十多万元，这笔欠款在当时也是一个天文数字。
“人从穷日子走进富日子好过，但过惯了富日子却突然变穷，周围人的目光就难以承受。”怎么办？亲人问他，朋友问他，在一个个不眠之夜，胡海艺也在问自己。窝棚里画出新天地痛过之后，胡海艺的心忽然变得宁静了，心宁智生。胡海艺打定主意，从头做起。1991年，30岁的他只身来到大连开发区，开始了自己的打工生活。
“最早是做苦力，住在工地旁的简易窝棚里，灯光昏暗，一个小屋子里住着许多工友。”胡海艺描述当时的情景，脸上的表情有些复杂，“我那时被生活所迫，又拣起了画笔，但是在一起的工友都会用特别的眼光看着我，都觉得我这个在工棚里画画的苦力是个另类。”
他在简易房里住了两年，也卖了两年的画，当时他的画挂售在开发区五彩城的一个小画廊里，最开始的时候每副只能卖个一二百元钱，而每副画要花费他两宿以上的时间，但也不是经常能卖出去，通常要等一两周才能卖出去一副画。
上世纪九十年代初，开发区经济发展起来，一些外资企业纷纷进驻，胡海艺的画在这段时间里壮大了市场，他画的工笔虎很受欢迎，一些企业约了画装裱后挂在正堂里，十分气派，他的画作因此由最初的一二百元一副迅速蹿涨到一两千元一副。
“后来我又找了一个活儿，是给一些食堂送菜，我有一辆大摩托车，一次能驮一百多斤货，也不少赚。”胡海艺说，为了还清债务，1997年，他又联系了一家纸箱厂做销售代理，由于以前积攒的社会关系，他的生意做的非常不错，货源稳定，流量大，在这一年，他赚
了一笔，加上以前的辛苦所得，把所欠的二三十万元的债务全部还清了。还清债务以后，胡海艺一身轻松地离开了生意场，开始专心作画，“经过这些年的市场拼杀，我想我真的不能离开美术这个行业了。”从茶楼开始继续发力1998年，“百草园茶楼”在开发区开业，茶楼老板找到胡海艺让他负责装修设计，按照要求，胡海艺将茶楼装修成中国古典式，并且在茶楼里设立了自己的画室，“每天我就在画室里面创作，作品就当做礼物馈送给顾客，我算是给茶楼工作，但是也没有脱离美术的老本行。”
由于茶楼注重文化氛围，成立伊始就不停举办沙龙和画展，大连市书画界的名家有许多都经常来参加活动，2000年左右举办的“海峡两岸茶文化交流会”和“百草园迎春书画巡展”汇集了徐悲鸿、齐白石等名家的画作，成为大连书画艺术发展的一个小高潮。
2002年，在众人的努力下，中国民族画院在开发区成立，由胡海艺担任创作部主任，从此，胡海艺的美术道路一路平坦，现在他一年中的大部分时间在北京交流创作，而一副画可以卖到3万元左右，找他约画的人也从未间断过。而原中国书法家协会主席沈鹏给胡海艺即将出版的作品集作序时，对他的画也给予了很高的评价。他说，胡海艺的画“在探索中变化和发展”，追求创新，“理应受重视”。
从胡海艺的画室采访结束后离开，仍要经过一段弯曲悠长的走廊，走廊里脚步声咚咚作响，胡海艺说他喜欢这种“丈量”的感觉，因为塌实，因为他感觉到自己一直在走向曙光的行进中。
相关报道胡海艺，１９６２年生，中国美术家协会会员。现就读中国国家画院高研班，中国民族画院创作部主任，大连画院画家，《艺术与收藏》美术编辑。特点其作品大多画“静物”，如农具、彩陶等，由此形成个人画作形式语言的基本特征。从２００４年起，连续多次有作品入围全国美展并获奖，如《老农具》获第六届工笔画大展优秀奖，并被中国美术馆收藏；２００７年，《陶》入选纪念黄道周全国中国画作品提名展，《耢子》获全国中国画作品展优秀奖。
胡海艺看上去非常抗造。７月１２日，由大连市文联、大连画院等组织的“２００８当代中国画名家黄金联展”，在大连图书馆举办，展期虽只４天，可胡海艺从布展、陪同、撤展到送行，前前后后忙活一周多。陪同，是件劳神费力的活儿，耐力、耐心不够，断然做不好。胡海艺因在普陀山写生而晒得黝黑的脸色这时起到保护作用，部分掩盖了他的疲惫。
撤展次日中午，我和他坐在南山酒店大厅里对话。一位杭州画家走过来对胡海艺开玩笑：“下午把我们都送走，你的苦役也就结束了。”胡海艺憨厚一笑，未予置
否，透着实在。三年加入中国美协胡海艺完整地回到绘画上来，约在２００２年。之前，从事过许许多多的行业，用他的话说是什么都干过。期间经历，一如改革开放以来无数人的命运一样，浮浮沉沉，成功与失败，赚大钱与赔个底掉，都是摸着石头过河。
行业转换频密中，悠忽已是岁到不惑，无数次梦中醒来汇成一个清醒认识，绘画是他的最爱。其实，天山海北地讨生活时，他一直没放下的是画笔。
没有人愿意经历磨难，但从磨难中穿行出来仍然挺立着的，莫不感谢磨难带来的精神财富。胡海艺回头看那些年头，唏嘘中更多的是感激：享受过成功，思考过失败；绝境中挣扎养出了耐心、耐力；七上八下里读人识人、看清自己。
２００２年，他决定让绘画成为自己人生的第一要事。目标确定，方法应运而生。第一条，必须进入体制内，成为中国美协会员。
加入中国美协类似职称评定，完成几项硬性指标即可。胡海艺不属于闭门画画不闻窗外事类型，作品参赛前，他先研究评委，琢磨他们的审美取向，摸透他们擅长什么画种，而后创作时有地放矢。这打法有“知己知彼百战不殆”的兵法味道。果然连续获奖，到２００６年顺利加入中国美协。从确立目标到实现愿望，他只用了三年时间。
是投机吗？胡海艺不排斥这个字眼。不同“国展”有不同评委，研究评委其实也是一种很好的学习过程。这几年，他一直在北京发展，悄悄地关注着画界的各种流派和趋势，预感着国画将来的走向。在评委们评审口味上下点功夫，完全可归入“关注”那门功课。
这样做，很容易让人理解为只问结果的迎合。事实不然。在国家画院毕业作品展时，老师建议他选舟山群岛写生时的一幅作品参展。胡海艺婉转谢绝老师意见，写生那些东西不是他的最爱，他知道自己对农具最有感情。作品里没有感情倾注，再好也不过是技法而已。最怕画成民间小画家胡海艺的国画作品学术性强一些。比如，他的“分解山水”就标新立异，除他而外别无分号。这种风格如何，眼下难下定论，但表露出来的探索意识还是要肯定的。根据在京这几年里的“关注”，他预判，国画未来发展方向之争处于深水静流状态，或者很快就会浮出水面。
以他个人理解，绘画要有时代性，尊重传统不等于不发展，与陈陈相因比，真正的继承是在发展中进行的。没有这样的意识，一味拘泥于前人框框，走不好就走成一个民间小画家。
胡海艺最初攻的是油画，因偏爱中国历史、中国文学等，才走到国画这条路上来。与油画相比，国画含蓄内敛，视觉冲击力欠缺。意识到有欠缺，改不改就因人而异了。
经历二十余年奔波，胡海艺找到自己的最爱是绘画，同时也找到最喜欢的主题是农具和彩陶两大系列。因出身农家，农耕工具留给他太多的印记和灵感。与其画不熟悉的概念，不如画能带来灵感的童年坚实记忆。当然，他的创作主题处于动态，不排除此后会转到其他题材上。聪明人各有聪明劲儿，胡海艺说自己有天分有灵气，连老师也赞扬他的天分。在北京画坛闯荡，他感觉到仅凭灵气不够，得加强文化、品德修养，凡大师都是先做人后作画，最后品德、画德合二为一，方能画出自己的东西。在普陀山写生时，有天下雨，同学们都呆在房间里，胡海艺撑着伞照样出门。不知何时老师悄然来到身后，说：“画的不对啊，你没画出雨天的感觉。”不做事就不犯错，放到年轻时，胡海艺也许会觉得委屈，这回，被老师指出错误，他认为这是最大收获。“没画出第一感觉，老师要是不告诉我，我不会知道画错了。”
这叫画外功。认识上提升了境界，远远高于画出几幅好看的写生稿。
