孙有彬：职业摄影师、设计师，中国摄影家协会会员、中国工业设计协会会员。其ＣＩ作品获“首届世界华人平面设计大赛”优秀奖。主要摄影著作有《贡嘎山南麓·田湾河》、《米亚罗》、《天全·二郎山下的璀璨明珠》及与王建军、杨桦、魏小雨共同完成的摄影画册《康定》。
记录的风景纵观孙有彬的风光摄影作品，不少都是由6X12、6X17画幅相机拍得，而这样的画幅，实在是很好地展示了大自然宽山厚水的壮丽辽阔，也很好地表达了摄影家对大自然的由衷热爱。但孙有彬更愿意将他的摄影作品称为一种“风景的记录”，“是风景的记录，而不是光影的记录。光影的选择是为了更好地实现主体的表现，而并非表现的主题本身。”所以，也就在他的风光作品中，看到了更多的中灰色调的图片。在那种尤能使人感觉宁静而雅致的影调中，主体的表现更加真实、丰满、纤毫毕显，由此而显示出风光摄影的另类境界。
但从孙有彬的作品中，却肃然起敬地读到了他对风光摄影创作的纯正观念和严谨态度——那就是一切出于对主体的表达，既有机地运用光影、构图等表现手段，但又不受“唯美”之累，从而使其作品在内涵思想的表达上显得真诚，直接，大气。比如在一幅以杜鹃灌林为表现对象的作品中，虽然没有我们通常所理解的那种“画意”效果，但一崖断裂的山体上，杜鹃林那盘根错节的根须在石砾之中艰难延伸的姿势，使人在接触画面的第一时间里，就为杜鹃顽强的生命力和生存精神所震撼了，作品所寓意的深刻内涵也就由此显现出来。
这种深刻，或者说这种对事物的敏锐观察力，是与摄影家对一个主题的长期关注致密相关的。孙先生说，即便是关于一个风光的题材，他至少也要花上一至二年的时间去关注和探究。或许也正是因为对一方土地的深入了解和熟悉，他也就洞察了那里生态环境所遭遇的种种变故，这也使他日益坚定了在风光摄影上对环保主题持之以恒的表达。
