郭瑞贤，号南三居士，斋号希圣堂、释空书屋。1981年出生，1997年学艺于河南师范大学美术系； 2006年入中国书法院书法创作硕士研究生课程班学习。书法先后师从黄修珠、祝振中、曾翔、刘洪彪；绘画师从袁维新、王艺峰；篆刻受教于马东生、石开等。
曾获解放军总政治部、中国书法家协会主办的“纪念改革开放30周年”书法展三等奖；入选全国百人写经邀请展，中国知识产权文化大使百位提名书画家作品展等。
现为中国美术家协会联谊中心理事、洛阳市涧西区美术家协会主席、书法家协会会内副主席、洛阳军旅美术书法研究院秘书长、一级美术师。
艺术特色
郭瑞贤是我所认识的年轻书画家中极富潜力的一位。原因有三：首先他对书法有明晰的认识和执着的追求；再者是他根基稳实，兼通画印；其三是他对自性有清醒的把持，因而能以心使笔、缘性而作，跳出了一般意义上的书画行为与目的的障蔽。
能做到这几点并不是一件容易事。我们不妨看一下当下书坛，真正能从艺术的高度认识书法，能在书法中表达一点鲜活的艺术趣味，这样的作品并不多见。郭瑞贤对书法的认识却因其质朴与真诚而少染时习。他在锤炼技艺的同时，并不泥于古人；他也有功力之想，但更多是对书法本体魅力的追求；他的创作只是学习的一个过程，并不受展览风向的牵拘。他对书法的执着反映了自性的诚朴，一事而外，皆为余事，敛精竭虑，用志不分。当然，这也容易造成对事物的“近视”，好在他能外扩新知、内练修养加以调正，在技艺精进之时，确保神气畅适、真气弥漫。在技法上，他以碑为基，众体广涉，对传统渐入独到把握。他曾对小爨用心良多，深体古人用意，并在后续学习中与篆隶、行草参化斟酌，悟出了很多用笔结字之法。由此扩展，汉魏碑版、隋唐墓志、石窟造像等，他都下过一番功夫，形成了扎实的碑体基础。与此同时，对经典名帖他也一样心追手摹，比如二王凤骨、唐宋意度，总之不囿一家，用心体悟，从精神上接近古人，使古人之法化为我法，以期在创作中妙兼众体、随意取用。
郭瑞贤在画中显示的良好定力有赖于他对自性的清醒把持。他是那类做事投入，真诚而执着的从艺者，但他并不偏激，或者说他的聪明在于不断变换自身角色的同时，始终固守着原有的本色身份。他对入古出新一路画风选择既是顺任自性的显例。清人刘熙载说：“笔性墨情,皆以其人之性情为本”。建立在自性之上的趣味乃至风格，才真正具有艺术创造上的价值，相反，那些模仿之作，即便更精致更“成熟”，也不过虚饰而已。他对清雅一路画风的不懈追求，在其中国艺术研究院研究生班结业之后，显得更自觉、更具方向性。观其近期书画，拙中寓巧，用笔沉厚、时见虚灵，可见其对传统的取法已再上层次，在把握自性、体悟古人，进而师法自然上有了发自本心的觉悟，这才是艺术创作的真正开端。
诚然，艺术的目的在于娱己悦人，所谓“好之者不如乐之者”，其他任何功力不过是副产品，顺其自然乃可。因而东坡学士有“君子寄意于物，不可留意于物”的真言。然一艺之成，终须穷毕生之力而事之，所以董其昌“读万卷书，行万里路”的名言，依然是每一个从艺者的行动指南。有鉴于此，我对瑞贤抱以坚信而期以厚望。
祝振中
（作者系北大《中国水墨》杂志编辑部主任）
