佐藤通弘（Michihiro Sato）——魂的音色
1957年出生于东京。13岁的时候被母亲送进三味线学校学习，成为学校里年龄最小的学生。年少时的佐藤通弘并不愿意成为一个专业的三味线演奏家，1975年他进入一所大学学习海洋科学。有一天他去看了一场津轻三味线演奏家Chisato Yamada的演出以后，被深深打动并立志成为一名优秀的三味线演奏家。1977年佐藤通弘拜在Chisato Yamada门下专心练习津轻三味线（注），并于1981年成为了一名教师，在Chisato Yamada开办的三味线学校教授学员。在此期间，他还获得了日本81，82年的三味线比赛冠军。由此正式开始了他的演奏生涯。
佐藤通弘是一个优秀的传统津轻三味线演奏家，发表过多张专辑。如在PSF发表的《Work of》（1990）和《on a cold cold night》（2000）就可算是他的经典之作。而今天我主要想谈的，是他更精彩的另一面。
在日本众多的三味线演奏家里面，佐藤通弘绝对是一个异类。我们只要看看与他合作的音乐家名单便可见端倪：John Zorn，Bill Frisell, Fred Frith , 灰野敬二，Elliott Sharp; Steve Coleman ,Ned Rothenberg，Christian Marclay， Ikue Mori, Samm Bennett, Joey Baron ，Gerry Hemingway……这些在前卫音乐圈里大名鼎鼎（在某些朋友眼里当然是臭名昭著）的人物均与佐藤通弘有过合作.
从1983年开始，佐藤通弘对三味线的有了独特的见解，在演奏传统三味线曲目的同时，他开始在各种可能的场合进行对这种传统乐器的尝试，包括摇滚，爵士，自由即兴等多种音乐风格。
1984年，佐藤通弘应John Zorn之邀在纽约用了一天的时间录制了自由即兴专辑《Ganryu Island》(巖流岛)，其中的七首曲子在1985年由日本厂牌Yukon 限量发行了LP唱片，1998年由John Zorn的厂牌Tzadik再版发表并将当初未发表的的五首曲子一并收入。
在专辑中，佐藤通弘的演奏强劲有力，音色粗糙拙朴，在速度控制上也是由缓到急异常稳健；而John Zorn则用喉咙和萨克斯管的吹头做出了各种奇特声响，以困兽一般的姿态与佐藤的三味线展开了一场惊天动地的对决！
《Ganryu Island》是绝对雄性的。即使是二十年后的今天听起来，仍然曲曲慑人魂魄。同时，它是佐藤通弘音乐生涯的里程碑：正是这张充满着疯狂想象力的专辑使得佐藤通弘为前卫音乐爱好者所熟悉，也为佐藤通弘日后的艺术道路打开了一扇知觉之门。
1995年，同样是在John Zorn的整理之下，发表了佐藤通弘与纽约downtown 的前卫音乐家们的合作专辑《Rodan》，也就是前文提到的Fred Frith的一众人等。这是一张毁誉参半的专辑，在一些合作作品中，由于即兴双方对彼此的音乐缺乏了解和倾听，使得作品听上去比较生涩，缺少灵感与激情。
2004年，佐藤通弘在日本地下迷幻音乐厂牌PSF发表了与灰野敬二（Keiji Haino）合作的《Tayu tayu to》，这是一张尼龙弦木吉他和三味线的自由即兴专辑。对于两种弹拨弦鸣乐器来说，这个构思要实现的却存在很大的难度，对于即兴双方的技巧和意识也有极高的要求。
曾经跟朋友戏言：在即兴上面John Zorn追求极端的形式，而灰野追求极端的意境，二者都能带来极端的美感。话虽偏颇，但用在《Ganryu Island》与这张专辑的比较上面倒是挺贴切的：灰野敬二此次重新拿起木吉他，以他独特的扫弦技巧与节奏感完成了他招牌式的黑色祈祷； 而此时的佐藤通弘更是已臻化境：他在三味线的音色处理上注入了比以往任何时期都要更丰富的情感――而正是这种极为感性的演奏，让我触摸到了三味线那种与生俱来的，传承自日本北方的清冷脉搏。
《Tayu tayu to》带给我的是一种难以言说的，玄秘的美感，醇到极至。
佐藤通弘――－我认为当今日本最优秀的三味线演奏家，因为他赋予了这种古老的乐器最新鲜的血液和想象力。佐藤通弘精心播下传统的种子，一路观望世间风景，一路吸收各路养分――而最终采摘的，是奇异芬香的果实。
