生平简介：
理查德·罗杰斯（Richard Rodgers，1902—1979年），美国作曲家。出生于美国长岛市。罗杰斯在一个宽裕的中产阶级家庭长大，很小的时候就喜欢上了音乐戏剧。14岁时第一次尝试写歌。1918年他认识了词作家劳伦茨·哈特，两个人立刻成为志同道合的好朋友。1952年他们因为《加里克狂欢》（The Garrick Gaieties）写的歌曲《曼哈顿》与《伤感的我》而开始出名。20年代晚期与30年代早期，虽然他们创作的音乐剧只获得了一般的成功，但剧中的歌曲很动听并且单独地取得了成功。30年代早期，罗杰斯与哈特一起在好莱坞工作，回到百老汇后，1935年他们写了音乐剧《庞然大物》、《足尖上》（1936）、《臂弯里的宝贝》（1937）、《我最好是对的》（1937）。1938年，他们写了两部音乐剧《我娶了个天使》和《西来库斯少年》。他们合作的歌曲还有《太多姑娘》、《更高、更高》（1940）、《派·卓依》（Pal Joey，1940）中的歌曲。他们合作的最后一个剧目是《朱比特所为》（1942）。罗杰斯与哈特的合作天衣无缝，罗杰斯极富作曲天才，特别了解爵士乐风格。哈特很有天赋，但和罗杰斯的联手总有些不协调，他写的东西带讽刺性，有特定的流派，擅长利用连音节的韵律，长于事后填词。罗杰斯是一个严谨的人。他在哈特之后的同路人是奥斯卡·汉默斯坦二世。汉默斯坦在音乐风格上及在个性特点上都与哈特完全不同，他把较早期的音乐剧（汉默斯坦比罗杰斯大7岁）中的精华带入了新的合作之中。他们的作品是美国音乐剧发展史上的里程碑，他们把歌曲与故事脚本融为一体，并能推动剧情的进展和角色的发展。他们合作的第一个剧目是《俄克拉荷马》，1943年3月31日在百老汇上演，该剧总共演出2248场。剧中的歌曲有：《啊，多美的早晨》、《有花边顶蓬的四轮马车》等。1945年，罗杰斯和汉默斯坦合作推出了《旋转木马》。该剧没有《俄克拉荷马》那种轻松愉快型的主题，而表现了人的更深刻以及更沉重的感情。有些音乐段落和独白像是在大歌剧中的表演，这也是罗杰斯特别钟爱的。在整体创作上，它明显地与《俄克拉荷马》一脉相承，非常流畅自然地把歌、景、剧情串连为一体。该剧于1945年4月上演，共演出890场，取得了巨大的成功。1949年，罗杰斯和汉默斯坦合作推出《南太平洋》，这是一个有关二战海军官兵的故事。
1951年，罗杰斯和汉默斯坦创作了《国王与我》，再度把大量舞蹈运用于音乐剧。歌曲创造出了一些经典作品。百老汇重演是1996年，获最佳重演音乐剧托尼奖。《国王与我》，也是一部在舞台和电影界都取得巨大成功的作品。罗杰斯在50年代的杰出剧作不很多，但仍奉献不少好歌，其中有音乐剧《我与朱利叶特》中的《唯一的爱》。罗杰斯与汉默坦合作的另一部音乐剧《灰姑娘》（1957）是为了电视而写的。1958年，这对搭档带着音乐剧《花鼓歌》（Flower Drum Song）回到百老汇，剧中的佳作歌曲是《很高兴我是个女孩》。1959年，这对搭档上演了他们最成功的作品《音乐之声》——他们的最后一部合作作品，这以后他们结束了在百老汇的职业生涯。在《音乐之声》首演8个月后，汉默斯坦就因癌症不愈而离开了人世。6年以后，它被搬上了银幕，由朱莉·安德鲁丝（Julie Andrews）主演，成为本世纪红得发紫的音乐电影，在中国上演后成为中国观众最喜爱的电影之一。片中的《雪绒花》是罗杰斯和汉默斯坦合作的最后一支歌。罗杰斯和汉默斯坦还有几部相当重要的合作作品。如1947年的《快板》（Allegro）、1953年的《我与朱利叶特》（Me and Juliet）、1955年的《管道之梦》（Pipe Dream ）和1958年的《花鼓歌》。
罗杰斯是一个极具适应能力的作曲家。与哈特合作时，他谱曲，哈特填上圆滑而诙谐的歌词。相反，与汉默斯坦合作时，罗杰斯根据汉默斯坦写的词谱上曲，这就需要某种能力，以适应舞台上还未展开的情节的发展。在他生命快结束的几年里，罗杰斯得到了很多荣誉，包括一项托尼特别奖。1993年，为了纪念他与汉默斯坦合作50周年，百老汇上演了一部纪念性的轻歌舞剧《歌唱之夜》，剧中集中了他俩创作的歌曲。20世纪百老汇音乐剧的第二个纪元以罗杰斯和汉默斯坦的《音乐之声》划上了句号。
