基本资料【名称】五代赵喦《八达春游图》[1]
【类别】中国古画
【年代】五代·梁
【作者】赵喦
【规格】立轴,绢本,工笔,161.9×102公分。
【原属】故宫博物院旧藏
【现藏】台北故宫博物院
作品简介“八达”指何人,仍待考。在魏晋时代有三组风流倜傥之士,都号“八达”:(1)司马懿(晋宣帝)之八位兄弟,伯达、仲达、叔达、季达、显达、惠达、雅达、幼达(见《晋书》安平献王孚传)。(2)胡毋辅之、谢鲲、阮放、毕卓、羊曼、桓彝、阮孚、光逸尝聚饮不舍昼夜,时人谓之八达(见《晋书》光逸传)。(3)世语曰,是时当世俊士,散骑常侍夏侯玄、尚书诸葛诞、邓颺之徒,共相题表,以玄畴四人为四聪,诞备八人为八达(见《三国志》《魏志》之注)。
庄申先生认为该幅所画的“八达”不似魏晋人士,八人戴头,身著紫、红、绿色之官服,属唐代之衣冠制度,至梁仍依唐制。梁太袓正好有八名王子,以驸马身份之趟喦,较可能描绘有如此亲戚关系的人物。
《八达春游图》之构图源自唐代树下人马图之布局方式,但画人马、树石之笔调相当细腻,其精致之程度,超过唐、五代之作,而似北宋末或此后之风貌。虽然该幅存有一些时代问题之疑点,但也有些部分特具古画之意,值得留意。
名画对比(1)以该幅和画廷苑人物景的宋人《折槛图》(台北故宫博物院藏)相比,在构图以及空间深度感,两画有相当的差异性。该幅属中轴式构图,空间深度感以下段为近景,上段为中远景这种表达方式常见于北宋初,及其以前之作。《折槛图》为边角式的构图,其近景、中景有紧凑的重叠关系,具有较写实的空间深度感,是南宋画之特征。在画树石方面,该幅画石为没骨法,没有皱纹,画树或坡石也没有苔点。案,画家顺笔势而作笔趣性之点苔,在北宋时期甚为少见,至南宋则已常见,如《折槛图》之画石亦没骨法,无苔点,但画树、坡土则有点苔。
(2)若再以该幅和赵雍(1289年生,卒于1320年以后)《骏马图》(台北故宫博物院藏)比较,《骏马图》也是追法唐代的人马画风,但画面中的山水成份相当多,反映出山水画兴盛于元朝的时代性,画山写松都属元代的新风韵。而该幅之构景笔墨尚不见明显的元代特征。但若是赵孟頫(1254年-1322年)时期,或赵氏或其他名手刻意摹仿古代作品则难全排除其可能。
该幅之收藏印记仅有“庄”、“天水郡书画收藏印记”、“宣统御览之宝”。“天水郡书画收藏印记”属那位收藏者尚待考,赵孟頫的收藏印中有方“天水郡图书印”,但其篆刻之风貌与“天水郡书画收藏印记”不同,可能不是赵孟頫的收藏印。但两印都用“天水郡”故“天水郡书画收藏印记”之收藏者可能也是赵姓,或即赵孟頫后人。
艺术赏析
挥鞭的绿衣人蛰伏了一个冬季,明媚的春光让人禁不住想要舒展筋骨,趁着这个时候,招呼三五好友出游踏青,想来惬意不过。宫廷里的八位公子,当然不忍错过这美好的时光,只见广阔平台上,他们在马上恣意地驰骋,为画面注入了生动的活力;此刻,几乎所有的目光均围绕在挥鞭的绿衣人身上,群体间的互动关系由此表露无遗。
作此画的赵喦,是五代时期后梁的驸马爷。身为皇室成员,想必有很多机会,得以见识一般画家所观察不到的宫廷生活。因此,透过这件作品,后人对于当时贵族的娱乐活动,便有了想像的依据。为了使图中人物能以最明显的姿态出现,赵喦将背景做了简化的安排:藉由低栏砌成的活动边界,空间被隔离为上下两个虚、实呼应的部分。再仔细瞧瞧,那树石的细致描绘,以及人物服饰的绚丽色彩,在呈现出皇室特有的富丽风格。
作者简介赵喦活动于十世纪上半叶,本名霖,后改今名。字秋巘,陈州(今河南淮阳)人。为五代梁太祖朱温(在位期间907-912)的驸马,梁末帝时(在位期间913-923),为户部尚书租庸使,在当时政治上相当有权位。[1]