说明淮剧的唱腔主调
曲调的起源和发展淮剧是早在清代《香火戏》或称《僮子戏》与门汉词的基础上发展起来，广泛吸取了民间的曲调，经过
衍变，形成了淮剧特有的曲调开始伴奏也只有锣鼓这种打击类的器乐。淮剧重唱，音色浑厚，音调明朗粗犷而又委惋刚柔相济是其主要特色。
淮剧唱腔的曲体结构，系从原无伴奏高腔音乐系统演化为戏曲化、抒情性的板腔音乐体系。香火戏时期主要唱腔《香火调》、《淮蹦子》，源于盐、阜一带的门弹词、“僮子腔”和清江、淮安、宝应地区的田歌、号子等。均被后来的淮剧历代艺人不断吸收并改造趋于完善，到上世纪20年代，由于京剧（皮黄徽戏）艺人先后加入淮剧班社，淮剧唱腔也不断吸收其他剧种的营养元素，特别是对于淮剧伴奏的影响，淮剧开始从单一的打击乐伴奏，开始有了二胡、四胡等多种器乐的伴奏如民国16年在苏州谢长钰与陈为翰合演《关公辞曹》,和琴师戴宝雨合作,吸收京剧板式,改造【老悲调】、【下河调】和【靠把调】,又将锣鼓伴奏改为弦索伴奏,定名为【拉调】。
至上个世纪30年代末期，淮剧逐步形成【拉调】、【淮调】、【自由调】三大主调，淮剧曲调趋向成熟。
派生的曲调围绕三大主调而派生的曲牌有【叶子调】、【穿十字】、【南昌调】、【下河调】、【淮悲调】、【大悲调】、【小悲调】等数十首。与此同时，从民间小调中吸收并衍化成戏曲唱腔的还有【兰桥调】、【八段锦】、【打菜台】、【柳叶子调】、【拜年调】等160多首。这些曲调除部分民间小调外，其主调的调式、调性都较相近，结构形式亦完整统一。
三大主调的特点
淮剧的唱腔音乐属板腔体，以【拉调】、【淮调】、【自由调】为三大主调。
淮调
淮调高亢激越，诉说性强，大多用于叙事。拉调委婉细腻，线条清新，适用于抒情性的场景；
自由调
自由调旋律流畅，可塑性大，具有综合性的表现性能。围绕三大主调而派生出来的一些曲调，如一字腔、叶字调、穿十字、南昌调、下河调、淮悲调、大悲调等，以及从民间小调演化的[蓝桥调]、[八段锦]、[打菜苔]、[柳叶子调]、[拜年调]等，都有各自表现性能的辅助曲调。各种曲调共一百多个，其主调的调式调性相近，基本为徵调式、商调式、羽调式三种类型，并均有完整的起、落板与丢、接板的结构形式，它们又和淮剧特有的伴唱锣鼓相连。
淮剧唱腔流派
在声调的发展上，随表现内容的不断更新，淮剧的流派唱腔也出现了纷呈并茂的繁荣景象。早在淮调和〔呵大咳〕形成阶段（甚至在香火戏阶段），因为语言等因素，主体曲调就有东、西路派系之分。东路唱腔富于旋律，音调纯和；西路唱腔近似口语化，短促强硬。建国后，流行在江南的淮剧以自由调为主体贯串发展，清新明快；又分北路和南路，而北路以江苏省淮剧团为代表的苏北的淮剧，仍然保持以淮调、拉调为主要发展线路的唱法，淮调甚浓。淮剧从老艺人们的唱腔研究改进，又分成新的派别从这些不同声腔体系中创造新腔，如马派（马麟童）的【自由调】，李派（李少林）的【拉调】（闪板），何派（何叫天）的【拉调】（叠句、连环句）周（周筱芳）的生腔等八大派。
淮剧的演唱的伴奏随着淮剧曲调的成熟和发展，伴奏也开始丰富，管弦乐有二胡、三弦、扬琴、笛、唢呐等，打击乐器有扁鼓、苏锣、铙钹、堂鼓等。打击乐在香火戏锣鼓基础上吸收麒麟锣、盐阜花鼓锣等民间锣鼓演变而成，现有[起板锣鼓]、[十字锣]、[蓝桥锣]、[磨坊锣]、[散板锣]、[掼板锣]、[慌锣]和配合身段表演的[清江谱]等。
