欧仁·阿杰 Eugène Atget 1857年2月12日- 1927年8月4日
终其一生致力于拍摄与纪录老去的巴黎，被誉为“第一位现代摄影师“，创作了不朽的人文资产与经典艺术作品，
结束了不成功的戏剧生涯，1898年阿杰开始以摄影成为专业职业，有计划地拍摄逐渐因工业革命逝去的巴黎，包括街道、建筑、商店、门厅与室内装潢……这些是从16-19世纪巴黎风貌的缩影。他使用一部8乘10英吋的木造观景式像机(ViewCamera)与18cm×24cm干版底片，一个铜制的镜头，镜头上没有快门，他便用镜头盖当快门，这个光圈小到只有11的大家伙没有自动聚焦、测光，这样的器材意味著长时间的曝光。为避免活动中的人群等因慢速曝光对画面的影响，阿杰都选在清晨人们尚未开始活动的时候出门拍摄。他是应用自然光的大师。他认真的捕捉巴黎每一道美丽的霞光，收集着巴黎最动人的表情，而巴黎的静谧时光也随之凝结进了他每一幅作品之中。著名的超现实主义艺术家曼雷(Man Ray)曾经送他一台较小且轻易携带的Rolleiflex像机，然而阿杰却不领情， 他认为这样的像机操作的速度太快了，快到他无法思考。
出售这些照片也成为了阿杰的主要收入来源，其主顾主要是博物馆等公共文化机构及一些个人客户，包括舞台监督、建筑师、编辑、雕塑家、画家、设计师、插图画家等。但在当时这些作品只是作为资料保存在档案中，对正在进行改造的城区进行文档化保存，或者为这些艺术工作者提供素材，根据这些照片寻找创作的灵感和方向。而阿杰似乎也并未曾将自己定位为艺术家，其工作室招牌「给艺术家的文件(Documents pour Artistes)说明了这一切。
1926年与阿杰厮守四十年的妻子瓦伦丁娜去世，贫困与衰老交加的阿杰停止了他对于巴黎长达三十年的记录工作,并于一年后死去。但值得庆幸的是，历史并没让平凡淹没这个伟大的灵魂．在阿杰去世前一年，曼雷的女助理，后来也成为摄影家的贝伦妮斯．阿波特(Berenice Abbott)，在阿杰生命的最后时光里与其相遇并深受其身其作品感召，在阿杰1927年身故后筹钱收藏其作品，并和曾收购阿杰作品的艺廊老板利瓦伊(JulienLevy)在1930年合作加出版了第一本阿杰的摄影集。并在后来通过现代艺术博物馆的展览和一系列出版物让阿杰的艺术成就为世人所知，阿杰也才因此拥有他迟来的名声，终于进入了“摄影大师”神殿。阿波特在之后也回到美国纽约，仿效阿杰的精神纪录起变迁中的纽约。
评价：
他的作品是他对环境里最单纯的面相做出的最单纯的启示，没有过度外加的象征意义的动机，没有美术设计的扭曲应用，没有知识分子的别有所图”。
——安塞尔·亚当斯
“原本是戏剧演员出身，因对演艺事业感到厌倦，放弃了舞台上的粉饰，从此去揭开现实的面具。他住在巴黎，穷困潦倒，默默无名。他将自己拍的照片送给欣赏的人，而这些人也都特立独行，与他不相上下。他不久前刚去世，留下四千多张相片…他在世时，新闻界对他一无所知；他往往带着相片到四处画室兜售，每张只卖几分钱，通常只相当于一张明信片的价格，即那种风景明信片:表现城市的美丽景致，沉浸在湛蓝的夜色中，还有一轮修饰过的明月，阿杰对技术的掌握已登峰造极，可是这位大师终其一生活在阴影中，孜孜不倦的默默工作，却忘了在技术的顶峰插上他的旗帜。因此不少后继者竟以为是他们发现了顶峰,殊不料阿杰特老早之前已捷足先登…”
——本雅明论艺术《迎向灵光消逝的年代》
“他的作品具有明显视觉上的纯净性，排斥画家那种修饰，外表上看起来简单”，“他的作品是他周围事物外貌的简明的揭示，既没有添加象征性的主旨，也没有苦思冥想的设计……”
———《ICP摄影百科全书》
阿杰的照片是将微妙的感性认识直接地记录下来，他的照片也许是纯粹摄影艺术最早的表达方式。
——摘于《20世纪外国摄影名家名作》
