经历2001年获得耶鲁大学艺术学硕士后，冰逸亦在哈佛大学交换学习。
2005年冰逸获耶鲁大学艺术学博士，即赴纽约州立大学视觉研究系任教，主持博物馆学和策展学研究。
2006年耶鲁大学博士论文“重读马王堆”，获选全球70000博士论文中“十大最受欢迎博士论文”。
2005年到2007年，冰逸主持北京蓬皮杜项目。该项目成为早期民间组织意图参与国际化美术馆建设的典型案例。
2007年，冰逸开始参加艺术展览。同年在北京三上空间，巴法罗大学艺术中心，和纽约伊森科恩个展。
2008年，纽约MaxProtetch项目空间个展。绘画，场景，录像作品列2008年光州双年展。
2009年，在比利时布鲁塞尔，上海对比窗画廊个展。
特色冰逸是少见的个展语言突出，意象明确的当代画家。她的每一个个展都以书写的方式展开，以展览语言和绘画语言的双重创新为特性。她的个展是一本文体明确，形象鲜明的书，从不重复过去的作品和想法。例如她在比利时的“圝”个展，就是全息的多维的艺术项目。它包括四十米长，三米二高的布面油画（这是中国当代艺术创作中最长的单件作品之一），关于身体变故的黑白摄影，题为“四赋”的琴，筝，琵琶，和声音齐鸣的音乐创作，和图录的设计和发布，等四个项目。
冰逸的文学创作，诗歌写作，杂文，以及评论性文章，风格激越尖锐，长于把思想，文体，创意，和抒情融合，并且使用简单准确的语言形式。
除了绘画，艺术批评，和博物馆的创意和建设，冰逸还涉及广泛的创作领域：
2003年在纽黑文创立时尚品牌“冰逸”。
2007年，冰逸作为上海城市设计规划事务所Urban Data的艺术顾问，参与单文慧博士主创的临沂博物馆和兖州新城中心设计项目。
临沂博物馆将于2010年建成。
2010年，冰逸在北京创立“冰逸创意”，开始真正意义上的跨领域，跨行业，跨学科的创造实践。
她的创意横跨艺术，文学，高科，金融，地产，音乐，时尚等各界。冰逸创意的另外两个合伙人是出任首席主任的美术史家，画家郭西萌，和出任执行总监的艺术经纪人史诗。
作为一个艺术的赞助人和倡导者，冰逸曾多次捐助艺术创作和艺术展览。
2009年到2011年，冰逸将赞助美国布法罗市野外艺术项目。该项目将由Albright Knox美术馆的策展人策划。
创新当代文化中的“才女”现象，往往是两类结局，一类是以跟才子的情感为终结的，例如林徽因。一类是以极端悲剧的个人命运和个性鲜明的创作的为特征的，例如张爱玲和潘玉良。而冰逸明确地体现了她对这种所谓“才女”文化的超越性。
在思辨性的个人立场和艺术创作的发展中，冰逸坚持一个思维独立的女性文化工作者开放式思维。她不断创新的不仅是某个类型的作品，某个格调的风格。她的追求，在于建设文化事业和创造力发展中的个人化范本。
正如冰逸所言，“我感兴趣的，不是艺术，而是创造。”