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剪紙

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剪紙


  剪紙的定義剪紙是一種镂空藝術和最爲流行的民間藝術,在視覺上給人以透空的感覺和藝術享受。其載體可以是紙張、金銀箔、樹皮、樹葉、布、皮、革等片狀材料。是中國民間藝人的拿手絕活。

  剪紙的簡介剪紙是中國最普及的民間傳統裝飾藝術之一,有著悠久的曆史。因其材料易得、成本低廉、效果立見、適應面廣,樣式千姿百態,形象普遍生動而受歡迎;更因它最適合農村婦女閑暇制作,既可作實用物,又可美化生活。全國各地都能見到剪紙,甚至形成了不同地方風格流派。剪紙不僅表現了群衆的審美愛好,並含蘊著民族的社會深層心理,也是中國最具特色的民藝之一,其造型特點尤其值得研究。民間剪紙作爲中國本源哲學的體現,在表現形式上有著全面、美化、吉祥的特征,同時民間剪紙用自己特定的表現語言,傳達出傳統文化的內涵和本質。

  2006年5月20日,剪紙藝術遺産經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺産名錄。2007年6月5日,經國家文化部確定,河北省蔚縣的王老賞大弟子周兆明爲該文化遺産項目代表性傳承人,並被列入第一批國家級非物質文化遺産項目226名代表性傳承人名單。2007年6月8日,上海市李守白剪紙大師工作室獲得國家文化部頒布的首屆文化遺産日獎。

  剪紙,又叫刻紙,窗花或剪畫。區別在創作時,有的用剪子,有的用刻刀,雖然工具有別,但創作出來的藝術作品基本相同,人們統稱爲剪紙。

  剪紙從色彩上分,有單色剪紙和套色剪紙。用一種顔色的剪紙刻出來的作品就叫單色剪紙,它如同版畫中的單色木刻一樣,是最常用的一種形式,這類作品顯得十分樸素大方。而套色剪紙則是用不同顔色的剪紙刻出來的作品,這種形式並不常用,但是看起來生動形象。

  剪紙的曆史我國的民間剪紙手工藝術有它自身的形成和發展過程,我國紙的發明是在公元前的西漢時代(公元前6世紀),在此之前是不可能有剪紙藝術的出現的,但當時人們運用薄片材料,通過镂空雕刻的技法制成工藝品,卻早在未出現紙時就已流行,即以雕、镂、剔、刻、剪的技法在金箔、皮革、絹帛,甚至在樹葉上剪刻紋樣。《史記》中的剪桐封弟記述了西周初期成王用梧桐葉剪成「圭」賜其弟,封姬虞到唐爲侯。戰國時期就有用皮革镂花,(湖北江淩望山一號楚墓出土文物之一),銀箔镂空刻花(河南輝縣固圍村戰國遺址出土文物之一),都與剪紙同出一撤,他們的出現都爲民間剪紙的形成奠定了一定的基礎。我國最早的剪紙作品發現,是在1967年我國考古學家在新疆吐魯番盆地的高昌遺址附近的阿斯塔那古北朝幕群中,發現的兩張團花剪紙,他們采用的是麻料紙,都是折疊型祭祀剪紙,他們的發現爲我國的剪紙形成提供了實物佐證。

  關于剪紙手工藝術的曆史,即真正意義上的剪紙,應該從紙的出現開始。漢代紙的發明促使了剪紙的出現、發展與普及。紙張是一種很容易黴爛的材料,在我國東南部地區氣候濕潤,再加上當地每年五、六月的梅雨天,時間一長紙張制品就黴爛,而民間剪紙又是一種大衆化的東西,人們不會象珍寶一樣保存起來,搞壞了自己還可以再剪。而在我國西北地區天幹少雨,氣候幹燥,紙張也不易黴爛,這也可能是新疆吐魯番地區發現北朝剪紙的一個重要原因之一。

剪紙
唐代剪紙——紙花

  唐代剪紙已處于大發展時期,杜甫詩中有「暖水濯我足,剪紙招我魂」的句子,以剪紙招魂的風俗當時就已流傳民間。現藏于大英博物館的唐代剪紙均可看出當時剪紙手工藝術水平已極高,畫面構圖完整,表達一種天上人間的理想境界。唐代流行颉,其镂花木版紋樣具有剪紙特色,如現藏日本正倉院的「對羊」,其羊的紋樣就是典型的剪紙手工藝術表現手法。唐代民間還出現了利用剪紙形式制作的漏版印花板,人們用厚紙雕刻成花版,將染料漏印到布匹上,形成美麗的圖案。

  宋代造紙業成熟,紙品名目繁多,爲剪紙的普及提供了條件。如成爲民間禮品的「禮花」,貼于窗上的「窗花」,或用于燈彩、茶盞的裝飾。宋代民間剪紙的運用範圍逐漸擴大,江西吉州窯將剪紙作爲陶瓷的花樣,通過上釉、燒制使陶瓷更加精美;民間還采用剪紙的形式,用驢、牛、馬、羊等動物的皮、雕刻成皮影戲的人物造型;藍印花布工藝制作的镂花制版是用油紙板雕镂成紋,刮漿印花的花版紋樣就是采用剪紙的技法,有陰、陽刻之分,長線要割斷,以點分虛實。

  明、清時期剪紙手工藝術走向成熟,並達到鼎盛時期。民間剪紙手工藝術的運用範圍更爲廣泛,舉凡民間燈彩上的花飾,扇面上的紋飾,以及刺繡的花樣等等,無一不是利用剪紙作爲裝飾成再加工的。而更多的是我國民間常常將剪紙作爲裝飾家居的飾物,美化居家環境,如門棧、窗花、櫃花、喜花,棚頂花等都是用來裝飾門窗、房間的剪紙。除南宋以後出現的紙紮花樣工匠外,中國民間剪紙手工藝的最基本的隊伍,還是那些農村婦女。女紅是我國傳統女性完美的一個重要標志,作爲女紅的必修技巧——剪紙,也就成了女孩子從小就要學習的手工藝。她們從前輩或姐妹那裏要來學習剪紙的花樣,通過臨剪、重剪、畫剪、描繪自己熟悉而熱愛的自然景物,魚蟲鳥獸、花草樹木、亭橋風景,以至最後達到隨心所欲的境界,信手剪出新的花樣來。

  中國民間剪紙手工藝術,猶如一株常春藤,古老而長青,它特有的普及性、實用性、審美性成爲了符合民衆心理需要的象征意義。

  剪紙的刻法陽刻法、陰刻法和陰陽刻法。

  陽刻:主要以線爲主,把造型的線留住,其他部分剪去,並且線線相連,還要把形留住,開以外的剪去稱爲正形。

  陰刻:主要以塊爲主,把圖形的線剪去,線線相斷,並且把形剪空,稱爲負形。

  剪紙的創作一.構圖方法

  剪紙的基本材料是平面紙張,基本單元是線條和塊面,基本語言符號是裝飾化的點、線、面,加上由于受到材料的限制,剪紙不善于表現多層次複雜的畫面內容和光影效果及物象的體積、深度和起伏,因此只有揚長避短,在構圖上采用平視構圖,即將物體和景象由三維空間立體形象變爲二維空間平面形象,通過對表現素材進行大膽取舍,刪繁就簡,用簡練的線條進行概括,使畫面重點突出、黑白關系虛實相襯,以增強作品的表現力,用平面的眼光表現世界的物象,決定了剪紙表現的平面化特征,即任何形象的塑造都共存于一個特定形制的可視平面內。民間剪紙用展開式的思維方式,極度的隨心所欲。在創作者的剪刀下,剪紙成了沒有體積、沒有空間、不講透視、不顧比例,憑著經驗和靈性任意取舍的自然揮灑,大膽的創造。爲表現自己的想法,創作者可以打破自然的客觀法則和空間的限制,將不同時空和不同空間的物體放在同一個平面上。這種借助靜態的平面化能表現三維、四維甚至多維的空間,並通過動態的思維,連續的描繪自己心中的世界。民間剪紙就是利用紙的局限大做文章,在局限裏自由馳騁,變不可能爲可能,把三維世界簡化成二維空間。無限遠的空間,無限複雜的形體都被放置在一個平面上,扁平的輪廓成了剪紙的造型基礎。因此,民間剪紙的獨特表現力就是在徹底的二維空間觀念基礎上實現的。剪紙創造者發揮了其至真至純的藝術天性,打破客觀世界的束縛,多角度、多方位、多層次的表現其心中的藝術客體。

  民間剪紙的這種構圖思維不受生活慣例、題材內容的局限,將若幹形象創造性的組織起來,使之産生連貫、對比、襯托的作用。這種平面化取物的表現手法,增強了剪紙的主觀性、時空性、立體性、全面性,其最終目的就是爲了追求造型的完整。求全的心理是所有這些的根本,在民間剪紙中,被剪的物體前景、後景在一個平面上出現,物象之間互不遮擋,互不重疊,既看到眼前的物象,又能完整地看到後面的物象,從而呈現出較強的裝飾風格。出于質樸的求全的思想感情和審美定式,創作者更是打破實現的障礙,運用表裏統一的手法,全面地表現物象。對于剪紙而言,現實的物象背面、頂面、底面或內部雖然是看不見的,但是它是存在內心感悟的,看不見的是合理的,但不剪出來卻是不合理的。

  另外,民間剪紙的構架和表現不是某一固定視點靜態視覺形象的模擬或再現,而是把感性和理性充分綜合的動態辯證。中國民間美術在透視上不追求縱深感,而有著「看得多、看得全」的審美辨識。民間剪紙同樣體現出這種審美觀念,在二維的空間內體現事物的全貌。

  采用散點透視的剪紙作品

  民間剪紙的構圖形式完全摒棄了「焦點」透視的繪畫概念,不但打破了時間、空間、比例關系的限制,而且徹底離開了自然景物的特定位置,用形象的主次、對稱、均衡的形式法則統一畫面。同時,民間剪紙也具有一種散點式的構圖方法,即將不同素材各自獨立,互不交叉,甚至每個物體都有自己的透視點,而作者又能將這些不同素材合理的安排在同一個平面中。這在現實中這是不合理的,但在剪紙中也自然的合理起來。

  民間剪紙不受自然物象固有形的束縛,不以外表的模擬爲滿足,把所有的物象在平面上表現。同時爲追求造型的完整性、全面性,又將不同空間、時間中的不同景物進行描繪,充分體現了創造者的絕妙匠心以及求全的審美願望。

  二.造型手段

  民間剪紙來源于生活,剪紙的創作者把他們對生活、對自然的認識、感悟以剪紙這種特殊的藝術形式表現出來,是他們內心情感的一種表達,因此,這種藝術表達重在表現神似,而不是表現形似。同時,受剪紙工藝的限制不宜采取完全寫實的手法,只能采用突出表現對象輪廓特征的手法,運用變形、誇張,以突出表現對象的特征。因此誇張和變形成爲剪紙中最常用的表達語言之一。誇張變形是人類創造性勞動的成果和智慧的結晶,無論是仰韶文化的彩陶紋飾,殷商青銅器的圖形紋樣,還是秦漢的石刻藝術,都是以藝術誇張之美來顯示其永恒的藝術魅力。剪紙作爲原始藝術的直接承載體,在誇張變形方面有著突出的表現。民間剪紙的表現內容多來源于現實生活,並且大多反映勞動人民身邊的生活、事物,但它並非只是對其作品所要表現的物象進行簡單、直觀的模擬,而是超越現實客觀表現,通過誇張和變形改變對象的性質、形式等來改變自然原形的慣常標准。

  民間剪紙的創造者把剪紙視爲生活的一部分,對美好生活的向往以及對遠古圖騰的崇拜,是民間剪紙表達的主要內容。而表現這些充滿民俗、信仰、哲學的主題,只能從主觀出發去想象,這就使剪紙的形象隨心所欲,而描繪內心物象離不開誇張的藝術語言。

  民間剪紙造型的誇張,是對繁雜內容條理化,規範化的過程,不是對自然客觀的描摹。因此,剪紙中的形象比原型更突出,更引人注目。這是由大的曆史文化背景和生存環境所決定的,源于充實豐富的人生生活。同時,對生活素材進行去粗取精,刪繁就簡的處理,也是民間剪紙造型的基礎。剔除非本質的東西,突出有特征,有性格的部分,化複雜爲單純進行藝術再創造即是民間剪紙的誇張。誇張是在省略的基礎上強調對象的特征,對物象最特殊的部分作擴大、縮小、伸長、加粗、變形等的處理,使形象更具特征性和藝術魅力。在很多民間剪紙作品中,人物的面部造型幾乎只能看到眼睛,因爲在人們的觀念中,眼睛最能傳神,所以創造者對人的眼睛進行了誇張的處理。

剪紙
鋸齒式剪紙

  民間剪紙的誇張,在爲體現物象特征的同時,也要求達到裝飾美的目的,並在裝飾美的效果中表現出創作者對生活的理想、願望等精神追求。爲了使所需突出的部分更明確、更集中、更引人注目,往往在物象上添加一些紋飾,以達到完美的裝飾性目的。求美的意願也成爲誇張的內容之一。表現人物時,將人物的衣服上綴滿花朵;描繪動物時,將動物身上的毛皮誇張成漩渦狀,或在其身上直接添加圖案,這使原本普通的形象變得通透,體現出很強的裝飾性。鋸齒形和月牙形是民間剪紙常用的裝飾紋樣。

  民間剪紙的創作過程,是通過誇張的手法經過現實生活的「真」,向藝術的「美」演化、深化的過程,是創作者的思想感情,審美心理和對美的追求、體現的過程。處于長期對生活的觀察和領悟,再經過長期的實踐,創作者深谙剪紙的規律,將平衡、參差、疏密以及不規則的線條自由組合,構成美妙的動律和節奏,增添了情趣,豐富了形象的感染力。

  三,剪紙的工具及說明:

  剪紙不是用機器而是由手工做成的,常用的方法有兩種:剪刀剪和刀剪。顧名思義,剪刀剪是借助于剪刀,剪完後再把幾張(一般不超過8張)剪紙粘貼起來,最後再用鋒利的剪刀對圖案進行加工。刀剪則是先把紙張折成數疊,放在由灰和動物脂肪組成的松軟的混和體上,然後用小刀慢慢刻劃。剪紙藝人一般是豎直握刀,根據一定的模型將紙加工成所要的圖案。和剪刀剪相比,刀剪的一個優勢就是一次可以加工成多個剪紙圖案。

  潮陽剪紙國家級的非物質文化遺産——潮陽剪紙是民間藝術的一枝奇葩,不僅有中原文化的古樸,也有南方海洋文化的秀麗靈動。其原生態的傳統民間裝飾圖文、純手工的制作使其深受贊譽,曾被西安美院教授程征稱作在中國剪紙中藝術造詣到達「珠穆朗瑪峰水平」。

  一、 潮陽剪紙的起源

  如果說,北方的剪紙起源是爲避邪鎮惡,那麽潮陽剪紙的起源則是爲祈福和美化。因而潮陽剪紙在潮陽民俗活動中具有很高的實用性。潮陽因歲時節日的各種活動,世代沿襲相傳蔚然爲俗,過新年,鬧元宵,清明節,端午節,七巧節,中秋節等,這些歲時節日或紀念,或祭祀,或企求,或祝福所形成的民俗蘊義,是潮汕民俗語的一大特色。潮陽位處海濱,這裏的人們非常崇尚大自然,因而潮陽一年之中的時年節日,紀念祖先,遊神賽會,都熱烈而隆重,是一種凝聚民心力量又集中鄉土民俗文化的活動,潮陽剪紙則是依附于各種民俗活動的藝術形式。

  各種民俗活動中,通常都要用三牲、五畜、五果、齋菜等供品、粿品,而各種供品因其用途及意義,各種剪紙也因內容不同而相應産生。如葷類的有雞花,鴨花、雞蛋花、豬肉花、魚花、豬肝花、豬頭花、豬腿花、還有水族類的墨鬥花、龍蝦花、蜜花等,水族類剪紙是潮陽剪紙獨特的形式和內容之一;素類的有香蕉花、蘋果花、梨花、鳳梨花、姜暮花、豆心花等;各種齋菜如香菇、針菜、木耳、腐枝、花生仁等各自有相應內容的齋菜花。各式各樣的粿品又各有不同形式的粿花,其它裝飾供品上有各種飾花及各種戲劇人物、八仙、傳奇性人物的人物剪紙。用得最廣泛最普遍的是豬肉花,雞花,其次是魚花、鴨花。潮陽剪紙中的雞花、豬肉花及魚花在不同的用途上所采用的裝飾紋樣也因爲內容而各自不相同。如用于一般時節,則多用「壽」、「福」等字,如用于婚慶,則多用「喜」或「雙喜」等字樣,配以雙飛蝴蝶,象征雙喜雙福,喜氣祥瑞,或四朵蓮花,寓意「喜事連連」,周邊配飾各種回形紋、方勝紋、吉祥紋、歡慶紋等紋樣。各鄉各裏、各家各戶的圖案各自不同,民谷活動中的剪紙又有競賽方面的意義存在,剪紙質量的檔次和精美的程度同時暗示或衡量著潮陽女子的才藝方面的層次及道德品位,這也就成了相互提高和代代相傳的主要因素。也因爲它們的各自不同,各成風格,又構成潮陽地區總體的一大剪紙風格。潮陽剪紙的題材廣泛,內容豐富,歸納起來,大致可分爲人物、動物、團花、飾品四大類。

  二、 潮陽剪紙的題材及內容

  潮陽地處南隅一疆,山清水秀,人民淳樸善良卻不泛心靈手巧。由于潮陽剪紙起源于祭祀、婚娶等民俗活動,因而人們在對生活所寄托的美化願望也就借助剪紙的形式表達于其中。盼望風調雨順、豐衣足食、子孫連綿、延年益壽等。因而福、壽、喜就成了剪紙藝術經久不衰的主調。潮陽剪紙在題材的表現上比較廣泛,表現天地恢宏,上至天上的神仙、瑞龍、祥雲、飛鳥等,下至地面的人物、走獸、植物、日常物品等,凡能寄托人們美好願望和體現人們追求的意象和物象,大多被攝入剪紙藝人的視野而成爲「吉祥」化了的剪刀下的藝術品。曆代剪紙藝人根據自己靈秀的悟性,用比喻、諧意、隱喻來寓意于剪紙的表達方法,含蓄而優美,可謂一種創造發明,既寄托人們心中來自生活的感受、熱愛生活和對美好生活的向往,也讓欣賞的人們得到一定啓示,讓人們的理想開闊奔放、豐富、升華,它是一種既情趣又質樸,浪漫而高雅的創作方法。如發音相近。諧音的「福」與「蝠」,「鹿」與「祿」和「六」。「鶴」與「合」,「绶」與「壽」,「雞」與「吉」,「魚」與「余」,「蜂」與「封」,「猴」與「侯」,「羊」與「祥」,「蝴蝶」與「福疊」。這些運用諧音、寓意的象征手法使動物和花果組合成圖案就有了吉祥的含義。在歌頌生命和繁衍方面,剪紙圖案中經常運用石榴,蓮花,香橼等圖形,每一圖案的剪紙作品都包含著深刻的內涵,每件人物作品在誇張變形、概括及提煉裏面,都包含著一個優美的民間故事,可謂「有圖必有意,有意必吉祥」。

  三、 潮陽剪紙的風格和特點

  潮陽剪紙的圖紋,經過千百年的曆史及文化的積澱,形成一種獨特的地方風格。由于曆史的原因,中原文化流傳到潮汕已有上千年的曆史,潮陽剪紙圖案中除保留著中原文化意義的裝飾圖紋外,還揉進本地具有的裝飾圖紋,一種潮陽本鄉本土的地方特色的裝飾圖紋,一代代民間剪紙藝人把自己對生活的理解或感悟擴展延伸到創作設計中,形成特定的潮陽剪紙的藝術風格。

  潮陽剪紙的構圖以散點透視爲基礎,在特定的紋樣輪廓內采用「花中套花」的手法,圍繞主題,運用諧音寓意的字樣作組合元素,周圍布滿祥花瑞草紋樣,和諧地構成完整圖案,虛實得體,疏密有致,嚴整中見靈巧,纖細柔媚卻羅列有序,無論是方形、長形或不規則形體,其構圖都飽滿充實,嚴謹而舒朗的畫面,讓人感覺豐富且有變化。

  潮陽剪紙是通過刀趣紙味的剪紙形式的造型特征和裝飾效果,在采用「陰剪」和「陽剪」相結合的形式上,表現出不同造型在形體上的虛實和遞轉,「陰剪」剛強有力,線線相斷,此面爲主;「陽剪」纖細宛轉,線線相連,以線爲主。「鋸齒形」和「月牙形」在剪紙的運用上更是盡顯風采。潮陽剪紙通常以陽剪爲主,陽剪則以線爲主,線線相扣,細如發絲,在點、線、弧、圓的有機結合,使圖案清新雅致,剔透玲珑,纖柔秀逸,精妙而純真,配以少量的陰剪則使畫面粗細相生,柔中帶剛,增強表現力。潮陽剪紙之所以精細,是和剪紙特制的工具和精良的剪工技術分不開的,一張普通的紙,通過作者靈巧多變的剪刀工夫一絲不苟地「蠶食」,就變成一幅精美的藝術剪紙作品,正是「葉逐金刀出,花隨玉指新」。

  潮陽剪紙中的戲劇人物,造型簡練誇張,神態生動有趣,輪廓分明,少有浮飾,線條纖細流暢,卻帶拙稚的野味,更令人歎爲觀止的是在比指甲還小的面積上,五官俱全,表情生動,幾乎稱得上「微剪」的境界。因而潮陽剪紙在剪紙類中,無論從構圖造型還是剪工技巧,都被贊爲高水平。

  潮陽剪紙雖然隨著時代的不同,實用性慢慢地淡出我們的生活,但它的美學價值卻不因爲它的實用性消失而消亡,潮陽剪紙不僅具外在形象美,它更展現了各個時代剪紙藝人的思想情操,道德品位,藝術意趣的崇尚與播揚。潮陽剪紙,喚醒了人們沈睡己久的懷古情結;一種遠古的文化內涵;一種人們對生活中美的追求;一種藝術上創作的圖騰美;一種智慧和靈氣的凝聚的印記;一種生活內容美好的縮影。美侖美奂的剪紙,包含著濃重而深沈的美學意蘊!

  剪紙的流派一.南方派

  代表爲廣東佛山剪紙.武漢民間剪紙和福建民間剪紙。

  廣東佛山剪紙

剪紙
南方派剪紙——佛山剪紙

  廣東佛山剪紙曆史悠久,源于宋代,盛于明清時期。從明代起佛山剪紙已有專門行業大量生産,産品銷往省內及中南、西南各省,並遠銷南洋各國。

  佛山剪紙按其制作原料和方法分別有銅襯、紙襯、銅寫、銀寫、木刻套印、銅鑿、純色等大類。其利用本地特産的銅箔銀箔,用剪、刻、鑿等技法,套襯各種色紙和繪印上各種圖案,形成色彩強烈、金碧輝煌,富有南方特色的剪紙。佛山剪紙既有纖巧秀逸、又有渾厚蒼勁的表現手法,按使用的需要而選材施藝。

  古代,剪紙主要用途是節日禮品的裝飾、祭祀裝飾、刺繡雕刻圖樣、産品商標等。隨著社會的發展,佛山剪紙在傳統的基礎上,以其構圖嚴謹、裝飾性強、剔透雅致、金碧輝煌的特點,多以反映時代生活題材爲特色,開創了傳統藝術創新之路,在我國剪紙藝術中較具代表性。

  福建民間剪紙

剪紙
南方派剪紙——福建漳浦剪紙

  福建各地的剪紙都有不同的特點。山區的南平、華安等地以刻畫以山禽家畜的作品較多,表現較爲粗壯有力、淳厚樸實;沿海的閩南、漳浦一些帶則屢見水産動物入畫,風格細致造型生動;莆田、仙遊一帶以禮品花爲主,傾向于華麗纖巧的意味。

  剪紙的作用了也很廣泛:歲時節日的窗花、門鑒、燈花、儀禮花及刺繡的稿樣,泉州藝人刻紙還應用在建築中家具上,作複印漆畫的底版。

  最有特色的樣式應稱莆田的禮品花。賀生賀喜賀壽,祭神祭鬼祭祖,不管是饋贈還是擺供,也不管是禮輕還是禮厚,都要賦上一枚鮮紅的剪紙花。就連豬頭、豬腳、豬肚兒、雞爪爪,也都如此。中國有句俗話叫「禮輕情意重」,想必禮物本是象征行爲,而禮物上的花兒,當是人情人意之所在吧?

  禮品花的造型也別的意趣。一只雞爪上的剪紙稱之爲「鳳爪花」,本無美感的東西頓時成了一枝爪丫兒的阿娜若舞的鳳足凰趾,上面再飾以「戲牡丹」的圖案,則更美觀。豬肚子兒也很難看,作者把這朵花剪成一只肥碩溜油的小豬崽的意象,使這份本「好吃不好看」的禮物,得到了最恰如其分的完善。更奇怪其中的文字「一團彩色」而不是「一團和氣」,因爲那滿園之中,已洋溢著可視的祥雲瑞氣。

  武漢剪紙

  主要內容:湖北雕花剪紙則從南北朝始,經過了漫長的歲月,流傳至今。武漢剪紙從工藝制作特點來說應是湖北武漢刻紙或湖北武漢雕花剪紙。它源遠流長,孕育于精彩絕倫的楚文化沃土,承「镂金作勝」、「剪彩爲人」之古荊民俗造就了衆多剪紙藝人,他們以刀剪代筆,剪刻並施,創造了湖北武漢雕花剪紙藝術。武漢剪紙作品刀隨人意、形出于刀,運轉自如,不露鋒芒;形態生動,神情逼真,代表了漢派剪紙的風格。

  代表人物:武漢的雕花藝人蔣在譜,是鄂地雕花剪紙藝人中的佼佼者,也是鄂地剪紙承上啓下的人物。他從藝五十余年,功底深厚,技藝娴熟,作品多次出國參展,並遠銷海外,深受外國友人的喜愛。上世紀70年代,武漢先後出現了盛國勝、何紅一、沈松柏、劉士標、駱清霞等一批剪紙高手,剪紙工藝遍及三鎮。

  專家評點:武漢剪紙(包括新洲剪紙)有曆史淵源,使用剪刀、雕刀講究,紙質細膩,剪、雕刻的藝術效果能登大雅之堂,老百姓喜歡。它在繼承傳統工藝基礎上又結合各個不同時代(時期)的習俗,欣賞習慣等均有不同的出新,並在不斷前進和繁榮之中。

  二.江浙派

  代表爲江蘇揚州剪紙和浙江民間剪紙。

  江蘇揚州剪紙

剪紙
江浙派剪紙——揚州剪紙《四季花》

  百般變化剪出來 揚州是我國剪紙流行最早的地區之一,揚州剪紙曆史悠久、源遠流長。隋炀帝三下揚州,廣築離宮別館,恣意遊樂。每到冬天,園苑中花樹凋零,池水結冰,隋炀帝遊興不減,令宮女們仿照民間剪紙,用彩錦剪爲花葉,點綴枝條,挂于樹上,同時剪成荷花、菱芰、藕芡等物,去掉池中冰塊,逐一布置水上,如同春夏之交的豔麗景色,讓人賞心悅目。唐代,揚州已有剪紙迎春的風俗。立春之日,民間剪紙爲花,又剪爲春蝶、春錢、春勝,或懸于佳人之首,或綴于花下,相觀以爲樂。剪紙還有一些特別用途,民間剪紙人、紙馬及紙錢等,用來祭奠鬼神。大詩人杜甫寫有「暖湯濯我足,剪紙招吾魂」詩句,即謂此用途。

  1980年春,揚州各界迎接鑒真大師像回故鄉探親,剪紙藝人作了《鑒真大和尚》剪紙,趙樸初先生爲之寫《憶江南》詞一首,有「明目滿城歌過海,神工剪紙與招魂」之句。明清時,揚州剪紙增強了裝飾性,欣賞結合實用,既用于婦女兒童的裝飾,作爲刺繡的底樣,剪制鞋花、枕花、台布花、床單花等;也用于民間風俗儀飾,如年節圖案、喜慶圖案、門前花飾、燈彩花、龍船花、鬥香花之類。民間剪紙藝人憑著一把剪刀、幾張宣紙,百般變化,寓意多端,剪出象征吉祥、如意、福壽、財喜等等花樣來。直至清末民初,揚州仍有不少民間藝人以剪紙手藝謀生。

  新中國成立後,揚州剪紙同其他傳統手工藝一樣得到了黨和政府的重視。1955年,揚州成立了民間工藝社(現爲揚州工藝廠),把民間流散的藝人組織起來,並安排了良好的工作條件,大大激發了他們的創作熱情。著名老藝人張永壽,是揚州剪紙藝術的優秀代表。他從12歲起隨父學藝,經曆了70多個藝術春秋,創作了數千幅剪紙。其主要作品有50年代的《百花齊放》、70年代的《百菊圖》和80年代的《百蝶戀花圖》三部剪紙集。《百花齊放》剪紙集出版時,郭沫若同志爲之寫詩雲:「揚州藝人張永壽,剪出百花齊放來。請看剪下出春秋,頓使東風遍九垓。」1979年,張永壽被國家授予中國工藝美術大師稱號。

  如今揚州剪紙的品種已有1000多種,銷售至幾十個國家和地區,爲國內外的文化藝術交流做出了貢獻。

  浙江民間剪紙

剪紙
江浙派剪紙——浙江剪紙

  《武林梵志》載五代時「吳越踐王于行吉之日……城外百戶,不張懸錦緞,皆用彩紙剪人馬以代」,描繪了吳越故地上曾出現的一個宏大剪紙景觀。

  民間剪紙傳統在鄉土之中延續傳承經久不衰。至1953年以前,調查者曾記述:「浙江省的窗花剪紙各地都有,以金華地區永康、浦江、磐安,溫州地區的樂清、平陽
剪紙
平陽太平钿剪紙點染刻紙作品

  等地較多,風格各有不同,用途亦各異。」

  從所采集的品看來,金華地區多爲窗花和燈花,樂清的細紋刻紙主要用于裝飾龍盤燈,平陽的太平钿剪紙,平陽一帶送禮時放在禮物上的「圈盆花」最有特色。其次,各地均有用以衣裙、鞋帽的鄉花樣。

  題材常見爲花卉瓜果、鳥獸魚多,而戲曲故事則是永康一帶的拿手好活兒。剪花的樣子多是女子做姑娘時攢下的老輩兒花樣;另有一部分是畫佛像的民間匠人所爲,再經由手藝高的巧手剪制。有的巧手當然也可以自己出樣自己剪,甚至看完戲之後就能剪出成套的戲文。

  浙江戲曲窗花擅取戲中典型的場面情節,充分體現人物的身段之美。有別于戲曲的是,剪紙爲之配上了相適應的背景爲襯,顯示了特定藝術語言的優勢。浙江剪紙造型講究大的影像輪廊,而影像之中剪出細細的陰線。陰線的恰到好處,能使形象結構與畫面的節奏都增添成色。

  三.北方派

  代表爲山西剪紙、蔚縣剪紙、陝西民間剪紙和山東民間剪紙。

  山西剪紙

  民間剪紙在山西是一種很普遍的群衆藝術,那些年過半百的老大娘和純樸俊秀的姑娘,常常借助一把小小的剪刀或刻刀,彎曲自然、運轉靈活地在紙上镂空剪刻成花樣,裝點著自己的生活。新春之際,當你走進晉西北的村落院戶,看到遠處黃色的土丘,眼前灰色的窯洞,似乎覺得這裏的顔色太單調了些。但是,你再看看窗戶上,那色彩紛呈的窗花和各色圖案,那迎風飄動的門箋,那碗櫥、糧囤、畜欄等處寓意吉祥的各色紙花,你定會由衷發出贊歎,仿佛感受到了濃郁的生活氣息。是的,剪紙就是這樣一種紮根民衆之間,與人民生活緊密關聯,爲千家萬戶增色添喜的一種民間藝術形式。在舊時的農村裏,人們常常把剪紙技藝高低作爲品評媳婦靈巧或笨拙的標志,農村婦女自然成了剪紙工藝的民俗傳承人。

  剪紙是民俗活動的重要一項,而豐富的民俗事象,則爲剪紙提供了自由馳騁的創作的廣闊天地。民間剪紙與各地風俗習慣密切結合,蘊含著民族精神和民族心理的基本素質,是民族傳統文化的有機組成部分。舉凡歲時節令、居住、服飾、誕生成年、婚葬、壽筵,都在剪紙中得到了反映。

  以歲時節令爲例。正月初一家家挂春幡、貼窗花,一派喜慶氣氛。正月十五鬧花燈,燈上要貼剪紙,更加絢麗引人。三月清明,祭品上要擺放剪紙,表達懷祖之情。五月端午,剪貼「五毒」,以之避疫。七月七日乞巧節,姑娘相聚一起,剪花樣、賽智慧。九月九重陽節,剪刻重陽旗,寓示步步登高。十月一日寒農節,晉北地區用五色紙剪成寒衣,或做成衣、帽、鞋、被種種式樣,在門前或墳地焚燒,寄托生者對亡人的哀思。

  再從紅白喜事來看。結婚時,大門兩邊要貼上大紅雙喜字,晉南一帶還要在陪送的嫁妝上用《魚兒撲蓮》、《麒麟送子》、《鴛鴦戲水》等大型剪紙覆蓋,作爲裝點。枕頭、手帕上的繡花,也是以剪紙爲底樣繡成的。送殡儀仗中的紙幡、搖錢樹、金山銀山,轎車大馬,都是用紙剪刻糊制的。這些極普通的剪紙作品,雖不象珍珠翡翠那樣華貴輝煌,卻牽連著每個人的心靈,伴隨著千家萬戶的生活,具有牽心動魄的藝術魅力。

  民間剪紙的題材大都是人物、動物、草木花卉,可貴的是它能借生活中常見的事物,通過諧音、象征等手法,構成寓意性的藝術畫面。如《龍鳳呈祥》、《鳳凰戲牡丹》象征婚姻的美滿與神聖。《劉海戲金蟾》象征愛情的真摯。《柿子和如意》表示四時如意、平安幸福。《喜鵲登枝》寓意喜上眉梢,喜事盈門。肥豬身上的裝飾花紋,用一群小豬組成,以比喻「多子」。新媳婦懷裏抱娃娃,表示「得子」等等。在剪紙藝術天地裏,民間的能工巧手盡可以憑借她們的想象描繪出理想的一切,以形傳神,表達出巧意、新意、美意。

  山西民間剪紙的體裁格式,根據各地民俗與實用需要因物、因事制宜。最常見的是窗花,它的大小根據窗格的形狀來定。如晉北一帶窗戶格式有菱形、圓形、多角等樣式,窗花也隨窗而異,小的寸許,精致靈巧,稚趣橫生;大者有四角、六角、八角呼應的「團花」,素雅大方。忻州一帶,歡慶春節,或操辦婚事都要貼「全窗花」,即剪出柿子、如意、牡丹、佛手、蓮花、桂花、笙等,祝願新媳婦善于女紅,早生貴子,美滿幸福。

  山西民間剪紙的風格,總體來說,具有北方地區粗擴、雄壯、簡練、純樸的特點。但是,因地域環境、生活習俗、審美觀念的木同,各地剪紙又有差異。如晉南、晉中、晉東南、晉西北、呂梁山區的剪紙,多爲單色剪紙,風格質樸、粗犷。而流行于雁北地區的染色剪紙,則婉約典雅、富麗堂皇,尤以「廣靈窗花」爲代表。晉城磁性剪紙在我國已有一千五百年曆史的剪紙文化中加進了科技元素,使其更爲時尚,應用更廣泛,體現了科技進步的價值理念。

  人們把生活比作一棵常青樹。那麽,我們說這剪刀下的藝術便是常青樹上的花和果。民間剪紙紮根于民間,流傳于民間,土生土長,土香土色,永遠散發著藝術的芬芳。

  ——廣靈剪紙

  「廣靈窗花」以造型寫實、刻制精巧,色彩豔麗而著稱。它的原料是一種單一的雪白宣紙,工具是幾把刀刃爲斜形的大小不等的刻刀。程序是先用刀刻出剪紙成品,再點染著色。民間巧匠非常講究刀工刻法和著色技藝,他們以簡單的工具,采取陰刻爲主,陽刻爲輔的辦法,在短短幾分鍾內就能龍飛鳳舞地刻制出許多成品。著色時用上好白酒調色,調配較深的顔色可加少量白礬,這樣既能使塗上的顔色鮮豔水靈,又能保證剪紙存放較長時間。廣靈剪紙以其精湛的技藝贏得了聲譽,現已銷行到法國、美國、日本、波蘭等國,成爲海外友人珍愛的藝術品。

  ——磁性剪紙 (MAGNETIC PAPER-CUT)

  晉城剪紙以磁性剪紙爲代表,在全國獨樹一幟。

  磁性剪紙可以靠自身的磁性吸附到磁性相框、磁性畫軸、磁性書寫板上,也可吸附到冰箱、防盜門、汽車、文件櫃、文具盒等鐵制物體上。噴少許水或洗潔淨也可貼附在玻璃或其它光滑表面上去。 磁性剪紙能夠更充分地體現剪紙的透雕特點和剪紙的透空效果。

  磁性剪紙是對剪紙藝術的傳承和發展。磁性剪紙對剪紙的貢獻體現在:一、磁性剪紙擴大了剪紙的市場;二、磁性剪紙豐富了剪紙理論;三、磁性剪紙增強了剪紙的藝術表現力,藝術創作技法上有創新,藝術表現手法更加多樣化。

  磁性剪紙爲實用新型專利(專利號:ZL 200420067151.0),中華人民共和國知識産權局于2005年8月17日授予專利權。

  磁性剪紙專利在我國已有一千五百年曆史的剪紙文化中加進了科技元素,使其更爲時尚,應用更廣泛,體現了科技進步的價值理念。

  河北蔚縣剪紙

  河北蔚縣剪紙,據史書記載,蔚縣剪紙始于清朝道光年間,迄今已有一百五十多年的曆史。蔚縣人一般把剪紙稱爲"窗花"。以窗花見長,「天皮亮」可說是最早的窗花形式,即在雲母薄片上繪圖著色進行裝飾。早期當地還盛行供花鞋、荷包、枕頭上刺繡用的「花樣」。後來河北武強縣的木版水印窗花傳入,吸取其色彩特點,仿「天皮亮」透明效果,以刻代剪,形成蔚縣剪紙的獨特風格。蔚縣剪紙以「陰刻」和「色彩點染」爲主,故有「三分工七分染」之說。代表人物是王老賞(1890—1951)。蔚縣剪紙的題材,多取自戲曲人物,也有花草魚蟲、飛禽走獸等吉祥形象。

  蔚縣剪紙源于明代,是一種風格獨特,在國內外享有盛譽的民間藝術,其制作工藝在全國衆多剪紙中獨樹一幟,這種剪紙不是「剪」,而是「刻」,它是以薄薄的宣紙爲原料,拿小巧銳利的雕刀刻制,再點染明快絢麗的色彩而成,其基本制作工藝爲:設計造型——薰樣——雕刻——染色。

  蔚縣剪紙是全國唯一的一種以陰刻爲主的點彩剪紙,素以刀工精細,色彩濃豔而馳名,所謂「陽刻見刀,陰刻見色,應物造型,隨類施彩」而成。蔚縣剪紙當地俗稱「窗花」,大部分出自世世代代不知名的農民藝術家之手,種類有戲曲人物,鳥蟲魚獸,還有對農村現實生活的描繪等,這些作品構圖飽滿,造型生動,色彩璀璨,渾厚中有細膩,纖巧裏顯純樸,把它貼在紙窗上,透過戶外陽光的照射,分外玲珑剔透,五彩缤紛,顯得特別的鮮靈活脫,別具著一種歡快,明朗,清新的情趣。

  蔚縣剪紙題材廣泛,意寓深長,生活氣息濃郁。無論是反映人們對吉祥幸福的祁納還是來源于勞動人民喜聞樂見的曆史故事、民間傳說及人物;無論是北方特有的文化背景和民俗風情的再現,還是用于四時節令、婚壽禮儀等慶典,都體現了民間藝人高超的智慧和豐富的想象力。加上疏密有致的造型設計、細致入 微的精湛刀工、絢麗鮮豔的獨特點染,每一件作品都十分生動、有味、耐看。百幅戲劇臉譜,剪紙挂曆,台曆,金箔剪紙等多種産品,進一步提高了蔚縣剪紙的觀賞性,收藏性和實用性,使蔚縣剪紙這門具有地方特色的藝術更加燦爛,輝煌。産品暢銷美國,日本,加拿大,新加坡等四十多個國家和地區,深受國內外客戶的喜愛。

  陝西民間剪紙

  陝西從南到北,特別是黃土高原,八百裏秦川,到處都能見到紅紅綠綠的剪紙。那古拙的造型,粗犷的風格,有趣的寓意,多樣的形式,精湛的技藝,在陝西,在全國的民間美術中占有很重要的位置。

  陝西剪紙,專家們稱之爲「活化石」,因爲它較完整地傳承了中華民族古老的造型紋樣,如魚身人面,獅身人首,以及與周文化相似的「抓髻娃娃」。與漢畫像所相似的「牛耕圖」等。傳承了中華民族陰陽哲學思想與生殖繁衍崇拜的觀念。如陝北剪紙中的「鷹踏兔」、「蛇盤兔」、「鹭鸶銜魚」、「魚戲蓮」、「蛙、鹿、魚、鳥」等。

  陝西自古是中華民族的政治文化中心,傳說中的黃帝就葬于陝西境內的共同陵橋山,西安半坡、臨潼、姜寨、寶雞北首嶺都發現了五千年前的仰韶文化遺址。周秦漢唐等13朝都在陝西建都,留下了豐厚的民俗文化遺産。

  陝西剪紙,這