简介贝蒂娜·雷姆斯（Bettina Rheims，1952—）雷姆斯出道很早，20世纪70年代曾经是当红的模特儿；在结束了模特儿的生涯之后，雷姆斯在70年代后期开始了巴黎街头的拍摄，然后进入了繁忙的时装、肖像和广告拍摄领域。如今她的作品在世界各地展出，其中包括《现代恋人》（1990），《犹太人之王》（1999）——一本引起争议的和耶稣相关的书，画面中的耶稣或是身穿T恤或是裸体；书中还有十字架上殉难的妇女……
人物事迹贝蒂娜·雷姆斯作品风格作为一位女性摄影家，贝蒂娜更喜欢拍摄女性，因为她发现了男人的“粗鲁”。她说：“我喜欢和女孩子玩游戏。就像在玩芭比娃娃。你可以选择服装，选择发型，使她们变得更为性感。我理解男人，尽管他们不承认，他们更喜欢玩自我崇拜的游戏，但是从不考虑是否具有男性的意味。”当然她不是反对拍摄所有的男性，但是她更多地喜欢和女孩一起工作。“即使是遇上漂亮的、性感的、很有风度的男人，我也宁可以其他的方式交往，而不是拍摄他们。”[1]性格特点可以确切地说，雷姆斯不是一个女性同性恋者。许多人也相信这一点。但是令她感到烦恼的是，评论总是将她形容为具有“男性的视点”。这主要起源于一本她在1992年拍摄的画册，一本色彩令人陶醉的影集，描绘的是不知名的年轻女性，都是一些从巴黎大街上找来的陌生者，在一些廉价的旅馆房间中拍摄她们的裸体画面。
她说：“一些自以为是的女权主义者说这是对女性的贬低。我怎么会有这样一种男性的视觉呢？这不是真实的。我的视觉的确非常强大非常性感，但是这也仅仅是女性所特有的视觉。因为女孩们相信我，她们所给予我的东西，是任何一个女性所不会给予男性的东西。我同时也对女性的身体熟悉，就像对自己的了解。我让她们看上去更美丽更激动人心，怎么能说是一种堕落呢？”
雷姆斯镜头中的美女是如此的激动人心。随意的，老于世故的，自我感觉良好的，她们既是完全现代的，又充满了神秘的创造。她们就像是经典艺术中的女神，或者是一种符号的象征。尤其是经常出现的半裸体的女性，成为雷姆斯作品中的一种符号，甚至带来某种暗示：如果男性也来这样一种挑逗的话，那就是他们自己的问题。社会评价雷姆斯在她1994年标志性的肖像作品完成之后这样说：“麦当娜看到这本书后就说，我要和贝蒂娜合作。”也许这时候的麦当娜已经意识到她们之间处于一种平等的地位，一边是国际声誉的明星，一边是性格独特的女性摄影家。在被称为雷姆斯的时代，她已经驯服了许多这样的“母狮”，比如卡瑟琳·德妮英、摩纳哥的卡罗琳公丰、伊丽莎白·贝克莱等等，在她的镜头中已经没有难以对付的女性。
雷姆斯说：“当然不同的女性在镜头前是不一样的。比如像德妮芙、莎朗·斯通等等，她们确切地知道自己的位置，懂得为什么来找我，她们想给予我什么。然后就像是相互之间的游戏。但是对于一个年轻而缺乏自信的女孩来说，就会对一切感到恐惧。她们就需要一种强有力的控制。”
雷姆斯在14岁时就已经对摄影产生了强烈的兴趣，这样一种强烈的兴趣使她的父母不得不将她赶出家庭的暗房，逼着她去上学。这样的一种狂热使她在10年以后已经不再满足画廊里的工作。于是在20世纪70年代后期的一次酒会上，一位年轻的哲学家也是艺术家介绍她进入一处红灯区俱乐部，她遇上了许多合适的女孩。然后就被邀请到当时很小的摄影室中，非常冲动地拍摄了好几天。这些早期的作品成为她的突破点，被刊登在杂志上。接下来，1981年她就在巴黎有了两个主要的展览：《肖像》和《人体肖像》。
曾经有一段时期她成为赫尔穆特·牛顿的学生，牛顿将她介绍给自己的客户，雷姆斯自此进入了繁忙的摄影生涯，拍摄时装、肖像、电影、唱片封面、广告等等。她随后出版了两本黑白摄影专辑。其中的一本是她在10年中拍摄的女性。在她1990年具有影响的《现代恋人》中，更是以特殊的群体构成了华丽的画面。
雷姆斯将自己放在一个性感的领域之中，但是又具有安全感，很少有摄影家能像她这样。实际上，在她镜头中人部分模特儿都是斜倚的，或是躺下的。从画面上看，雷姆斯就像是这些女性的精神分析家，给她们的痛苦以疗救。然而雷姆斯否认说：“这主要是因为我感到很疲惫，但是又没有机会躺在床上，因此我可以通过她们想像躺在床上的滋味。但是更重要的是，当一个人斜躺下来时候，就会产生一种亲密感。一旦你躺下了，就会放弃一切。”
在法国，除了极少数的女性名人之外，绝大部分出名的女性都在她的镜头前呈现过裸体的形象，哪怕是拍摄时装画面，也始终会出现局部的裸体。因此她说：“我已经有好多年不拍摄人体了，但是人们依然认为我的照片就是和人体相关。也许我的作品已经产生了这样的效果，即使是穿着衣服，也能使人们看到裸体。这正是我所喜欢的。”于是在她的作品中，我们可以体会到各种奇特的感受——既是名人照片，也可以看作时装摄影，或者是想像中的人体……
人物性格人们更感兴趣的是这位时装和名人摄影家多变的风格，从80年代各种大胆的尝试，延伸到90年代初期的欧洲时尚风格，一直到今天更具反叛性格的梦幻“表演”。
雷姆斯更喜欢拍摄女性，因为她发现了男人的“粗鲁”。当然她不是反对拍摄所有的男性，但是她更多地喜欢和女孩一起工作。“即便是遇上漂亮的、性感的、很有风度的男人，我也宁可以其他的方式交往，而不是拍摄他们。”然而这里看到的，却是她在上海的拍摄，主题是在上海遇见的女人。结果出版了一本画册《上海》，2002年。
她是这样描述整个拍摄过程的：“八年前我曾经在上海呆了48个小时，和辛迪·克劳馥做一些公益活动。有一天我穿越了整个城市，走了大约12个小时。我看到了许多美丽而难以置信的事情。这是现代上海的发端，古老的中国也依然存在；从；20世纪30年代到西方的现代交织在一起。最后我读到了一本描写当代上海的小说，使我明白了上海也有了性、毒品以及摇滚。这些东西在女性的身上又是如何反映的？于是我考虑可以拍摄10到15个城市中具有代表性的女性，但是这些女性都是如此具有个性，结果一直呆了六个月，拍摄了大约200名女性。老的，年轻的，无名的，富有的，贫穷的。”
作品特点雷姆斯的肖像经常呈现出随意化的倾向，注重人物内心的刻画而反对过于表面化的端庄描绘。面对作家棉棉，她将人物自由的一面展现在人们面前，让人看到一个生活化的棉、性格化的棉棉，而不是带着一层面纱的棉棉。照片中不免有摄影家作为西方人的偏好，比如旗袍，比如红双喜香烟，以及她所认同的东方元素
