德国作家 格拉斯君特·格拉斯（1927.10.46- ）是德国作家。他出生在但泽（今属波兰，名格但斯克）的一个小商人家庭，1944年应征入伍，次年受伤被俘，1946年获释，后当过矿工、爵士音乐师和石匠学徒等。1949至1953年，先后在杜塞尔多夫艺术学院和西柏林造型艺术专科学校学习雕塑和绘画，1955年发表诗歌《睡醒的百合》，获南德电台诗歌比赛三等奖，1956年起成为职业作家。
格拉斯的主要成就是小说。长篇小说《铁皮鼓》（1959）使他一举成名，该小说以一个畸形儿(侏儒症)的眼光描绘了二次世界大战整个时期但泽地区的世界,作者通过独特的视野想大家展示了一个混乱的世界.因此被誉为50年代西德小说的高峰，战后德国小说复活的标志。它与格拉斯的另两部小说《猫与鼠》（1961）、《狗的岁月》（1963）合称“但泽三部曲”，但它们在情节上没有联系，只不过故事发生的地点都在但泽。长篇童话体小说《比目鱼》（1977）对70年代欧洲“妇女解放”风潮作了反讽。小说情节离奇：埃德克是新石器时代的渔夫，与被他捕获的比目鱼订立条约，得以长生不老，摆脱妇女的统治过渡到父系社会，经历青铜时代、铁器时代直至当今。正当埃德克向妻子讲述自己的这段历史时，比目鱼被三个妇女逮住，并把它告上法庭，要求记载妇女对人类文明的贡献，写出男性统治下的两性关系中女人的历史。他的重要小说还有《局部麻醉》（1969）、《蜗牛日记》和《在特尔格特的聚会》等。长篇小说《母老鼠》（1986）讲述“我”与母老鼠的对话：母老鼠经历了地球的毁灭，预言人类没有希望，没有未来。近年来，还有长篇小说《铃蟾的叫声》（1992）、《广袤的土地》（1995）、《我的世纪》（1999）等。《广袤的土地》提醒人们注意德国统一的代价，警惕狭隘民族主义复活。《我的世纪》别具一格，写了1900年至1999年一百年间发生的一百个与德国有关的故事，起于八国联军入侵中国，终于对作者故乡但泽百年历史的回顾，每个故事都有一个叙述者。
格拉斯喜欢用荒诞的笔触描绘历史与现实，作品中的主人公多是畸形人或者拟人化的动物。语言多采用第一主人公叙事性描写,1999年，格拉斯“以嬉戏的黑色寓言描绘了历史被遗忘的一面”而被授予诺贝尔文学奖。其著名作品"但泽三部曲"也被翻译成多国语言在世界上广泛流传.
香水之都格拉斯(GRASSE)拥有世界香水之都格拉斯是法国的荣幸。格拉斯被称为是嗅觉的天堂，它拥有众多的香水博物馆、试验室以及生产厂。
格拉斯坐落在ALPES-MARITIMES的山梁分支中，一直以来都以香水而闻名于世。这里的博物馆向人们展示爱情和美丽的象征——香水的历史。此外，这里的许多化妆品制造场所也揭开神秘的面纱，向游人们展示制造香水、化妆水以及香皂的“秘密”。
格拉斯的国际博物馆收藏了4000年以来的有关化妆品的物件。在这里，参观者可以了解到从古埃及到现代的所有香水制造技术。游览结束后，您还会带上满身香气。从温室花房里散逸出的香味会使您陶醉于其中。您首先会感觉到香子兰的味道，接着便是茉莉花和玫瑰的熟悉香味。
在博物馆的玻璃橱窗中，您还会见到各个时代用来盛香水的容器。其中有古代的双耳尖底翁、MARIE-ANTOINETTE的小匣子以及现代的玻璃小瓶。这些容器都被当作艺术品展出。
香水旅游
在格拉斯共有FRAGONARD、GALIMARD以及MOLINARD这三家香水制造企业面向好奇的游人开放，介绍制造香水的一些“秘密”。GALIMARD推出的游览服务包括：讲解香水制造的基础知识、提供各语种的免费导游。游客还有机会进入香味工作室去配制自己创制的香水。出于同样的想法，MOLINARD香水制造厂推出了名为“香水大师”的旅游项目，向游客介绍提炼香精的“秘密”方法。FRAGONARD还向游客展示了香味可以给人的身体带来的好处，并采用香精油来给游客进行“香味理疗”。
格拉斯人十分喜爱美丽迷人的鲜花，每年都要举行两次与花有关的节日庆典活动。其中的玫瑰花节是在5月举行，而茉莉花节在8月举行。
在法国别的地区也有展示香水的博物馆。比如巴黎的FRAGONARD博物馆、离老歌剧院(L’OPERA GARNIER)不远的LE MUSEE RUE SCRIBE博物馆以及LE THEATRE-MUSEE DES CAPUCINES博物馆。这些地方向参观者展示了与香水有关的艺术品以及小型香精提炼场所
美国作曲家菲利普·格拉斯
菲利普·格拉斯，美国作曲家，1937年1月31日，这位立陶宛的犹太移民后裔出生于马里兰州巴尔的摩城。他的父亲拥有自己的唱片商店，因此格拉斯从小就接触了从贝多芬、舒伯特到巴托克、兴德米特和肖斯塔科维奇等人的作品。他自幼在皮博迪音乐学院学习长笛，15岁就到芝加哥大学速成班学习，同时学习数学及哲学。随后到朱利亚德音乐学院学习键盘。他的作曲老师有帕西契第(Vincent Persichetti) 和贝格斯玛(William Bergsma) 。1960年夏，他师从米约，并为一位学生同伴皮克西雷(Dorothy Pixley-Rothschild) 写下了他著名的《小提琴协奏曲》。1963～1965年，他到巴黎师从鲍朗格(Nadia Boulanger) 习作曲，分析巴赫、莫扎特和贝多芬等人的作品。
现年七十二岁的格拉斯是极简主义音乐的代表作曲家, 他也曾是位计程车司机. 格拉斯的因乐迄今听起仍相当前卫, 不仅贯穿现代音乐与另类摇滚乐的领域, 更同时横跨了电影配乐和剧场音乐. 在巴尔的摩出身的格拉斯先是在大学修习数学与哲学後再至纽约茱莉亚音乐学院学作曲, 在那里他碰到了史蒂夫.莱希 (Steve Reich) , 当时两人的创作方法皆不同, 不过後来皆被称为极简音乐, 日後两人的名字也一直被相提并论.
在七十年代, 现代作曲方向有两大主流, 一是将数学运算引用至作曲上的序列音乐 (Serialism), 另一个是约翰.凯奇 (John Cage) 融合禅学的机遇音乐 (ChanceMusic), 然而这两种音乐却未得到听众的心, 因为演奏困难, 而且不容易唱. 当现代音乐学院主流似乎正面临乾枯之际, 另外的前卫实验音乐与摇滚乐却正蓬勃发展. 使就在这时, 格拉斯发展出了新的音乐风格.相对於之前的机遇音乐艰深几近无调, 新的音乐回归调性, 并由数个单纯组合旋律一直重覆, 产生出让人印象深刻的强烈力量感. 这种新的风格正好填补了常久以来界於现代乐与前卫摇滚等音乐间的空差. 之後, 格拉斯到巴黎为拉费.尚卡 (Ravi Shankar) 的电影配乐. 他从这位印度乐手处开始对东方音乐产生兴趣. 1966 年时, 葛拉斯即前往印度学习当地音乐. 葛拉斯音乐中不断反覆的节奏循环与变化极微的合声等技巧也在此确定下来. 1968 年後, 他回到纽约组织了他自己的乐团, "The Philip Glass Ensemble". 1970 年开始, 他和莱希等人的音乐开始被叫作极简主义音乐, 不过格拉斯自己倒是认为, 那是指他以前写的,现在他的音乐则不太适用. 这时期的格拉斯也成立他自己的唱片公司 Chatham Square Lebel, 不过唱片销售却奇惨, 这种由电子键盘合奏加上扩大过的人声与管乐组成的声响,只吸引了对音乐抱持热忱的年青人而已. 格拉斯因此只有打工开计程车以维持他的音乐理想. 这阶段的作品有 Strung Out, amplified Vn. (1967); Music in Similar Motion (1969); Music with Changing Parts (1970); Music in 12 Parts (1971-4) 等, 1975 年的专辑 "North Star" 则是有关於雕刻家 Mark Di Surero 影片的音乐.
