作品简介【名称】唱歌的天使与圣母子
【作者】波提切利(意大利)
【类别】油画
【年代】公元1477年
【尺寸】直径135厘米
【现址】德国柏林国立美术馆藏
画作背景文艺复兴是14世纪至16世纪在欧洲兴起的一个思想文化运动，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了现代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。文艺复兴发端于14世纪的意大利，以后扩展到西欧各国，16世纪达到鼎盛。
由意大利绘画大师波提切利于1477年创作的《唱歌的天使与圣母子》，是文艺复兴时期的一幅杰出作品。
作品赏析圆形画面上六位天使手捧赞美诗，簇拥着圣母子，在歌唱。画面中心的圣母神情庄重、安详，圣婴天真、可爱，画面洋溢着温柔、祥和的气息。此画是波提切利创作的一系列圣母子作品之一，体现了意大利文艺复兴时期绘画在继承古希腊、古罗马写实主义传统的同时， 弘扬人文主义精神，在表现基督教题材的作品中融入了现实生活中人的情感，通过圣母子一类的绘画，表达人间的亲情与爱，不同于中世纪圣像画突出的是神的至高无上、传达神秘的宗教气氛。
作品中，围绕在圣母旁边的一群唱歌的天使形象各异，表情和动作互不相同，富有着一种将神人化的浓厚意味。圣母玛利亚怀抱刚刚诞生的小耶稣，神情略显忧伤和悲怆，这绝对是人性所特有之感情的表现。
圆形画是由波提切利的老师利皮（1406—1469年）首创的，波提切利充分运用这一新的画幅形式，创作了大量主要适于私人供奉的圣母像。
画家简介
波提切利（1445—1510），是意大利文艺复兴早期佛罗伦萨画派的重要代表,生于佛罗伦萨,卒于同地。原名亚里山德罗.迪.马里亚诺.菲力佩皮,"波提切利"是绰号，原意为"小桶"。他少年时期曾学过金银手艺，后转入画家F．利皮门下为徒,1470年开设自己的绘画工作室。
主要画宗教和神话题材他的作品既具有写实性，又富于装饰韵味，代表作是《春》和《维纳斯的诞生》。所绘女性形象，体态修长、优雅，表情透露出淡淡的忧郁与迷惘。此画中的圣母也不例外。
可能受过萨伏那罗拉的影响，其人曾领导反对文艺复兴时佛罗伦萨"时弊"(包括绘画)的运动。1480-1500年间声名卓著，其后名声大减。 1510年去世。作为美第奇宫廷的一位艺术家，波提切利确实在他的绘画上打着许多特有的思想印记。他和宫廷内一些文学家与思想家关系甚好。有许多作品从内容上看也显得寓义深刻，构思复杂，如他的《诽谤》、《春》等作品即是如此。但还应看到，他有一些画是以另一种心情表现的，特别是那些歌颂圣母的宗教画，构图也很特殊，这里的《圣母颂》就是一例。在这里，他破例地采用圆形构图，不仅造型上别有一番情趣，对以后欧洲绘画艺术形式的影响也较大。
