【姓名】弐瓶 勉
【英文】Tsutomu Nihei
著名SF漫画家，最初在美国纽约获得建筑学学位，后回国Kodansha杂志社，此后开始从事漫画事业，先作为高桥努的助手，《BLAME！》的推出，使贰瓶勉名声大噪，《BLAME！》港译作《特工次世代》，作为一部充斥着后现代意识青年向作品，糅和了美式画风和日式人设，自从在讲谈社《月刊afternoon》上连载以来就吸引了一群哥特青年并推出了日文、英文、法文、德文、意大利文、西班牙文、韩文、泰文以及香港中文等等诸多版本，拥有大量机械控，高层蹦极死忠，恋幽闭恐惧癖和伪dark艺术爱好者。 贰瓶勉在美国生活多年，他在美国出版的《Wolverine--snikt》，以美国著名漫画故事《X-men》中的金刚狼作为主要人物画的同人作品。这两年一直在日本讲谈社发展的贰瓶勉跳槽到集英社，并于2005年5月在《月刊ULTRA JUMP》发表新作《ABARA》。
【主要作品】
《noise》
《Dead Heads》
《Digimortal》
《BLAME！》
《Blame! and so on》原画集
《Blame学园》
《Net Sphere Engineer》
《ZEB-NOID》
《Wolverine--snikt》
《BIOMEGA》
《ABARA》
《Sabrina》
豆瓣网中对于弐瓶勉的介绍：
,毕业于东京工业大学,专业是建筑,在美国纽约获得建筑学学位,并曾在美国某公司任职,然后回到日本开始了他的漫画事业.加入了讲谈社,一段时间作为高桥努的助手,在漫画"Blame!"(连载于刊"AFTERNOON")问世之后声名鹊起.成为了SF漫画大师.貌似于2005年5月跳到集英社.
由于是他是学建筑出身的,所以在建筑物的处理上非常专业,漫画中所表现出的大型建筑,窗户,墙壁,碎石,生锈的钢管,高耸的楼梯,还有形状古怪的高塔等,都非常的壮观.正如同他本人所说的一样"我更喜欢在建筑物和背景上表达自己的意愿"而不是在人物和故事方面.不过也是由于学建筑出身,漫画中表现建的非常多,常常是大好似在大页大页的建筑物,就只有一个人在这片绵延不断的越来越残破的建筑中行走.简直象在沙漠.
弐瓶勉的漫画并不注重剧情(其剧情完全淹没在建筑物的光辉之中了...),或者说是对剧情的描绘太少,太单薄.其实的剧情或者说资料都隐藏在人物的眼神和少之又少的对话中,所以仔细阅读体味对话,仔细寻找人物与人物之间的关系,图与图之间的联系,是看懂弐瓶的漫画的关键,而且仔细找还可以找到不少笑料哦.弐瓶勉漫画的剧情总的说来是不难理解.比如"Blame!"就是寻找网络终端遗传因子.而"Noise"就是有关于邪教和重要科学技术外泻...不过要看得够深够清,还是要下一番功夫的(其实有很多有争议的地方,恐怕是问弐瓶才清楚).
作品中另一亮点其是丰富世界观,网络球,网络终端遗传因子,显示于视网膜上的文字,重力子射出装置,硅素生物,安全警卫,统治局等等等等.还有就是这个巨大的迷宫般的世界的形成(显然不是在地球,地球是容不下这么大的东西的).
人物是弐瓶勉的漫画中最吸引我的东西,男性角色总是呆呆的,或者可以说是酷.不过我认为究其本质应该是脑细胞过少(多余的脑细胞被用于加强生存本能,野生动物的能力),从某方面限制了情商的发展,所以才会呆~~不过爱起来也是非常痴情的.从主角到配角(限碳素生物)都有这样的特or通性...;女性角色,论智商其实和男性也差不多,少数除外!其通性是:几乎都会有哀伤的表情,很漂亮啊,惹人怜爱......
还有就是充满冲击力的画面(当然不是指大型建筑),弐瓶勉的漫画就象动作电影,所有的紧张画面都一点不漏的呈现出来,实在是----精彩!!比如:用刀把人切开----切面;重力子射出装置----笔直的射线,而且弐瓶的动态和透视都非常好,简直就是一种享受!
2002年6月 《动漫时代》杂志总第40期对弐瓶勉及其名作《Blame》的介绍：
冰冷的世界，黑暗的浮层。立体几何交错的三维空间，抽象延伸无边的颓败建筑与机械。似乎没有任何代表生命活动着的迹象，看不见阳光的世界，失去一切活力的压抑感。废金属生锈的烙痕，残破不堪的建筑物，欲坠未坠的凝重与假象，这回归地底深处的世界地狱了吗？
日本近年来崛起的前卫青年漫画家贰瓶勉《Blame》中构筑的世界总让人觉得“另类”无比。融合有电子元素、基因生物、沉重的机械，间有包含沧桑的旧工业年代的烙印、人工变异的不标准抽象体态设计、网络链状的隔膜区域……《Blame》让人显而易见地明白这是属于SF类题材作品，和大多数20世纪末年的SF类作品一样，这20年来的SF题材作品都已经开始去挖掘着一个共通特点：向着现代工业社会越来越发展的近未来探索可行性，并且主题中包含对于人性内核的深度挖掘。
《Blame》中其实并没有什么崩溃的大地、海洋肆虐、残存下来的人类绝望这样一些的表现镜头，可是孤独的世界观主题、凝重的人物表情、奇异乃至畸形的人工生命体，这些或意会或纯粹的表与里都很让人联想到另类与不可思议的神秘。
从这样一个层面看待《Blame》最让人瞩目的是将“生物基因论”与“网络构造形态”有机的结合起来。前者涉及人类的伦理道德问题与人体构造变异学说，后者则使作品更接近于我们的真实世界而让我们去发问Internet网络的未来发展究竟会达到怎样一个阶段，人工与智能的区别究竟有多远……
整个故事的开始和目的似乎很简单，简单到用一句就能概括：主角雾亥要在故事中的世界找到“网络终端遗传因子”。然而待到故事的展开后，一步一步的，雾亥要从最底层逐步递升到更高处寻找自己所要找的事物，期间遇到了各种想象不到的奇怪事件。越是阅读到后面就发觉越是有很多的迷团等待着被解答。
雾亥的身份是什么？整个故事的世界是怎样的？“网络终端遗传因子”又是什么？不以数计的疑虑让人理不出头绪。
这部《Blame》作者贰瓶勉目前虽然还没有完结，并且从剧情上看连中段的发展都还没有达到，可是在发行前后共7册（注1）单行本之后，我们应该可以差不多体察到了贰瓶勉想要透过画面在表达着的这样一些主题和影射——
生命体
白色的头颅，后脑勺有部分线路联结处，黑色带有各种金属物的紧身衣服，眼睛有的象机械人的构造，也有的象基因变异和完全生物化过，部分生物脸上带有手术化过的改造痕迹，还留有几处线路插孔……《Blame》中的人体构造除了形态上给人以“似乎是人”的印象外，仔细看总是有着于是让人联想起是不是某些行为艺术的疯子们在表演着一种神经质的Cosplay闹剧。
《Blame》世界中绝大多数出现的都是这种身体关节构造裸露在外、毛孔退化、脸色和皮肤机质苍白的，具有人工改造过的类人化的生命体。初看时还以为被什么工业化学药剂腐蚀过的人类，深入下去想会立刻感到十分恶心和恐怖。他们的眼神空洞表情冰冷，透过画面感觉他们连体温大概也都是没有的吧。此外，虽然乍看去是基因生物改造过的生命体，但是当他们受到伤害（比如被主角雾亥用他那把重离子放射线枪击中时）时，这些生命体总是全身先是流血，然后内部象有什么机械电子构成物存在一般的爆裂。
关于这些生命体生存用的食物也让人有些琢磨不透。故事中仅仅看到男主角雾亥有一段食用基因白色长条状的东西的场面，应该就是架空故事中的人类食物了吧（这是基因食物吗？！）至于其他形式的生命则在故事中并没有交代他们是依靠什么食物来保持自我的生命活性化能量的。
另外，这些类人形态的生命构造都有些类似象以合成材料的结构组成的、反应敏捷、行为模式单一的机械人。这一点体现方面是，即使他们是拥有生物构造特定的基因，行动力上也超越了人类，但是就是无法做到象标准的人类生命那样能有“自我进化”的功能。他们的讯息需要外在的载体提供注入体内。最明显的是这些生命在性别上的淡化，他们的后代是通过“生产”形成的而非“繁殖”诞生的。
如果说以上这些人既有生物特征又有机械特征的话，那么标准的人类则更让人感到恐怖荒诞。剧情中通常他们会被伤害的残缺不全只剩下一个头颅还有思维方式的存在，然后通过各种基因的变异、移殖、寄生之后，又一个“人类自我”恢复了……看到这里让人不禁对于“生命的唯一性”感到了十分大的惊叹。当你失去了原本诞生时就在的肉体，只剩下精神和思想还存在并被移植入其他个体的时候，这难道还是“自己”吗？！
《Blame》对于“生命体、生命性”的颠覆让人对于不久即将迎来的所谓的“基因时代”思绪万千。
社会性
《Blame》的故事表面上发生在一个架空的世界中，但是要知道“人始终是离开不了社会的动物”。社会性在《Blame》中的核心必然性其实就是关于剧情的隐喻象征。
剧中男主角雾亥虽然形式上是孤独一人，但是还是要与故事中不同形式的生命形式接触：异性女子思邦、乾人、探索者、统治局、驱逐者、生电社、中性种、超构造体、硅素生物、脑髓技师、电基渔师、代理构造体、异次元生物、生电社的劳工……
无论是为了得到情报，还是为了斗争，或者根本就是无端的没有来由的破坏、杀戮、过关……《Blame》看久了很快就让人感觉到了作者贰瓶勉有些接近于美式漫画的一些理念，正在塑造一个叫“雾亥”的英雄（难道不是吗？和蝙蝠侠有着一样的冷漠感！）但是又不完全等同于欧美漫画中体现的那些社会意识形态。
真正展现出《Blame》中所要表现“社会性”的几段情节是男主角雾亥与统治局的人争斗，然后突然出现硅素生物的乱入将统治局的人消灭……凌乱无比的场面，显然统治局与硅素生物无单纯的恩怨关系。有的是破坏和为了生存下去的原始感，那种“强者生，弱者亡”的情景，作者用兽性的表现来增加着一种生活状态的压抑与苦闷，杀戮代替了社会间平等的交流方式，而这些未来社会中的精神与肉体都已经异变的人类还该不该称为人类呢？我看还是称为“生物”更恰当一些。
在翻阅《Blame》刚开始的情节之前是必然有着一段潜移默化的进化过程来表明故事的原委的，然而贰瓶勉故意将这样一个过程隐却，转而表现之后的未来社会特征，这是带着他个人思想的颠覆性和毁灭性的。作者想通过一种“后现代主义”（注2）的人文表现方式（抽离任何可省却的解释）和情绪观（反规律逆向的任意的），即推翻正统的叙述方式转而截取一个片段场面来表达发生的事件，在组合分离再组合再分离解构中让人看到显而易见的真相和道理。整个过程是起伏的，我们所看到的东西最终是静止的，落差中我们方才明白《Blame》中的社会性关系就是一种“无政府主义”（注3）情结的流露，有单一性的孤独生命体（比如：男主角雾亥）、有各种“部落”形式的群体（比如：统治局、生电社、电基渔师等等）。他们彼此并没有征服谁和谁的欲望，没有高低阶层的等级差异，有的只是原始的斗争欲、破坏欲，都想存在下去……
后现代主义，更直接的表现是无政府主义情结。这既可以看作是作者无意识的流露，也可以看作是作者贰瓶勉自己的对于“人和社会”这样关系的有意刻画。究竟未来会发生怎样？是否在《Blame》中会存在一个强大的群体控制一切的规律、世界、各种生命？这些就都是后话了。
建筑物
空旷的视角尽头，巨大深邃的电子都市。旧工业建筑物的烙痕，残破失去年代的物质结构。各种网络状的线路到处纠葛在高大的锈迹斑斑的巨大建筑周围，宛如在一个深奥的迷宫中，又仿佛是在一个巨型的遗迹飞船中，更或者整个生存空间是在一个巨大的城市一般的化学工厂的厂房内，一切都是被封闭的……
融有古典、工业、前卫各种设计理念为一体的《Blame》世界中，建筑物的表现在视觉上可谓意境感十足。贰瓶勉在建筑物上最大刻画是将工业与前卫两者联系起来表现出迷宫般的色彩，带有怀旧感和历史文化底蕴的文化氛围。
黑色，断裂的电子线路。灰色，尘土斑斑的空间走廊。抬头仰望是无边的黑暗，望不到星辰的一点光芒。颓败的金属，已经被污浊空气腐化到扭曲的管道。粗陋干枯化的人物肢体零星散布在某些个阴暗的角落里，生物状的管道基干在无底的小道两旁雕塑一般地屹立着。
块都、阶层、树管带、地下界面、基底现实、废弃阶层、成长区域、东亚重工、第八空洞、地下网络链……神秘、阴郁、虚拟、空幻……
主角在不知道到底是第几层的楼阶上不断向上向上再向上。望不到边的的头顶上空究竟是怎样的世界啊？！离开了这个世界在这之外的又是什么呢？黑夜与白日都无从知晓的日子，蓝天白云被隔绝的无望。虚拟世界设定、奇特的工业建筑、飘渺的遥远感、陈旧的流浪心情。
整个《Blame》的建筑场景是厚重而异常高大的，如此而来的是让我们更加感觉到任何生命在这个世界中的渺小。对比凸现异常鲜明。
人物设定
孤独而空洞的瞳孔，流浪人的服饰装束，略带着星球大战中某些特征的“雾亥”一开始并不美形也没有语言，作者也没有用任何旁白了来打破这样深沉压抑的气氛，以此便在开场造就了一个冷酷无比的角色。
另一方面整部作品中所出场的任何人物（雾亥也是如此）都同《新世纪EVA》中的使徒一般在形体上有着精神压抑的种种症状，贰瓶勉刻意地将人物扭曲变形来追加这一精神恐惧感，明显的人物比例凹凸失去自然、走形的身体结构，这种人物不规则感的创作再辅以作者设计的独特的场景配合增添了强烈的视觉上对于人物的精神理解的反差，于是病态、压抑的情感便从画面传达到了阅读者身上。
其它还有狰狞与粗犷的欧美画风为《Blame》的人设中的线条、神髓提供了源泉动力，工业设计概念的频繁引入让人在观赏《Blame》中一些战斗场面的人物以及场景时觉得电子、摇滚之类的音乐在空旷中发出回音，形成奇特的苦闷而嘈杂着的喧嚣发泄心情。这三者的结合最终形成了现在我们所看到的《Blame》中形形色色的“生命体”。
科幻设定
既然是科幻类的作品，那么SF的元素就是人们在认可了人物设定之后另个关注的问题了。
SF，即SCIENCE FICTION的缩略称谓。是以未来时空的背景设定来讲述故事的文体。自从玛丽雪莱的《科学怪人》以来，它以其超脱的想象，奇异的未来，成为倍受关注的独立流派。和纯幻想的FANTASY（奇幻文学）不同的是，SF一般是以“切实可行”的未来性作为基石，无论是“硬科幻”（注4）还是“软科幻”（注5）都并非只有空幻的未来世界描绘，更多的则是根据现今的人文背景而对于未来的某种探索和追求。
虽然画面都是一些黑暗沉重的器械、空间、人物，乍看之下让人觉得是部“硬科幻”作品，而其实《Blame》在SF设定上恰恰走的是另一个层面“软科幻”的路线。
诸如主角雾亥手中的重离子放射线枪、终端炸弹、涂布防电装置、脑髓链接等等的原理在剧中并没有表明清楚运用的科学原理，只是套用了一个很时髦的科学名字加以命名。此外，一些基因变异人的身体结构变异的原理、器官论等等概念从目前的剧情发展来说更是没有太多深入地探讨下去。其中，笔者最欣赏的一个表现是将类人化的生物（让人想起《星际争霸》中的虫族）替代了通常人们在科幻作品中一定会看到的“机器人”，这一点虽前人已有不少例子，但在这里的运用则正更加符合SF设定的需要，表现出了具有人工与基因结合特征的生物与“机器人”在形象上概念上的明显差异。
《Blame》的科幻要素除了之前的“基因”系列外，还有一个卖点就是关于“网络”的主题。贰瓶勉在这部《Blame》中有很多的涉及该方面的表现，比如主角雾亥寻找的重要东西“网络终端遗传因子”，这个词汇本身我们就能端倪出“网络”的意味来，相信其后《Blame》的剧情深入后一定会在该事物上大下文章。然后便是在绘画表现中，我们看到了大量网状结构的建筑、场景，还有象电脑主机拆开后CPU位元式的地图标记、电子线路与破旧的铁管缠绕的情景等。
种种迹象表明《Blame》中的“网络”主题联系到了上个世纪至今人类社会因为新生产物“互联网”的诞生而使生活状态发生了革命性的变化，由此也加深了作品本身“社会性”的另一层意义，即对于我们现实生活实际的可能性和在将来会有所拓展的寓意。
另一方面作者本身也似乎有意反其道而行，象许多独立先锋电影作品的内涵一样，努力将一件事物哲学上的两面性全部表现出来。贰瓶勉在《Blame》中试图去揭示“网络”存在于正面之后的背面情景。这一些主题上的隐示颇有些另部实验先锋作品《Lain》的味道，即侧重人性辨证的认识、自我存在价值与未来科技发展出的替代品之间的价值……
这里的“基因”与“网络”作为剧情中两个重要的SF元素正好印证了笔者现在称《Blame》是归属“软科幻”范畴的道理。主题主要去探究人文关怀，科学表现与现实社会思想连接紧密，但在科学原理的解释上模糊而存在一定的空想和假设。当然了，或许我们也可以理解为，不是我们现在没有看到这些对于科学原理的合理解释，而是在于作品本身的可挖性还将有很长的一段路要走下去，所以作者贰瓶勉不会那么简单地让我们那么快就深入到他要表达的科学理念以及所要触及的太深层的那些东西，于是我们现在只有继续等待观察《Blame》的世界究竟会发展成怎样一种形态……
绘画风格
坐在建筑物断裂的根部，底下是纵深无边的黑暗，如同地狱，抬头依然是黑暗，没有天堂的方向吗？
静止、苍白、模糊、闪桢。每一幅画面都象毕加索式印象派画风般的抽象、独立。在看似凌乱中，独到的设计概念于本体之下的内在悄然浮起。作品中大量运用到了一些电影蒙太奇以及摄影上的光源、角度等分镜手法，大量浓烈的黑白调造就出一种十分凝重的气氛，画面中的多处桥段、机位、构图变换充满着压抑感官的刺激，这让人联想到著名的黑白片电影大师希区·柯克（注6）悬疑系列作品中的那部经典之作《精神病患者》。于绝望中渴望发出嘶哑地呼喊，这是阅读《Blame》中反复如梦魇一般缭绕在心头的情绪。
因为作品本身定位于青年，内涵靠拢意识流，所以贰瓶勉在分镜中为了避免读者在既无旁白又有些压抑的情节中感到无趣，他多次将角度表现作为了他情节转换和吸引读者阅读下去的的基调。比如远近景色的聚焦扩散、人物正背两面的俯视角、大空间的仰视延伸、横向切割画面、模糊视角变换、跨页大幅度动作追加体现空间感与气氛感……凡此种种犹如影视剧，特别是与先锋派独立制片电影的风格十分吻合。
此外对于人物身体结构的描绘，显然贰瓶勉是一位深受欧美系画风影响的作者，他的线条粗犷而游离，时而线条干净具有力度，时而繁琐而抽象，前者表现出冷冽的酷意，后者则更有广告设计上的概念，而且运用在很多画面结构中。不知贰瓶勉在学生时代或者出道前是否参与过一些广告设计工作呢？
说到这里，笔者尤其想解释一下反复强调的在贰瓶勉的作品中看到的一些“设计”理念的创意在画风上的体现。很显然，贰瓶勉是一位深谙设计作业的作者，不知他是不是和永野护、田岛昭宇之类的前卫漫画作者同毕业于艺术学院的设计科呢？（记得田岛是东京艺术学院出身的，好象天野喜孝也就读于这所学校）贰瓶勉往往刻意将一根线条变换成多条松散又不远离主线的线条来加深独特的表现魅力，这一形式重复的体现在故事中的爆炸画面、光电粒子武器的扫射、人物的模糊动态、闪桢停滞动态、网络虚拟影象中。此外亦有多处具有设计参考价值的特征供作参考：身体内部爆裂时的全幅鲜血的喷射、电子线路的漏电扩散、高耸建筑物的管道线条等。
蕴藏着独特才华的贰瓶勉笔触前卫另类，画风厚重抽象而又不失柔劲，往往在运笔之后体现出行为艺术的感情因子在内，包含暴躁、冷冽、魔性、张扬、孤独、压抑、沉沦、颓丧……再有娴熟的分镜语言，用一句话比喻看他的画风就是：充满思考的黑色乌云沉沉的飘来，积聚，散不开。
未来的延伸性
《Blame》至今于讲谈社杂志《Afternoon》上不紧不慢的连载着，最新剧情依然是晦涩的，得不到更多推理下面故事发展的线索。
主角雾亥继续寻找的传说中的拥有原始的未被污染的“网络终端遗传因子”的“原始超人类”。巨大的迷宫世界，不知道有几层的“超构造体”中孤独的浪人依然在梯状上升中的旅途上……
虽然画面表现是《Blame》这部作品一个与剧情同等重要的大卖点。但是，所要探究的奥秘和疑惑更是在于——
1.网络终端遗传因子究竟是什么？它有什么作用？
2.雾亥究竟是从哪里来的？他的遗传因子已经被污染了吗？他的身份是独立的流浪人还是某组织成员？他为什么要去找“网络终端遗传因子”或是“原始超人类”？找到了后又要干什么？他准备拯救这个没有规则充满互相杀戮的迷宫世界吗？
3.迷宫世界究竟是什么地方？它是怎么诞生的？在它之外的世界还存在吗？存在的话又是什么？迷宫世界中的生物各自是在怎样的情形下诞生的？他们为什么会变成现在的样子？他们将会发展成怎样的形态呢？
以上这些是要解开《Blame》故事情节脉络的关键线索，读懂了这些才能明白接下来，也就是《Blame》的最终结局将是怎样的一回事情？！
难道又是一部“人类究竟是不是神创作的？”式的故事吗？不禁联想到另部80年代至今未完结的SF作品《凯普》，那是一部有关于一个史前遗迹以及某种强大的征服力量的故事。那么，《Blame》的未来是否也有神性主题的流露，或者世界为什么而被创作出来，人类的变异究竟是本身蜕变还是外在因素的操纵……未来何去何从我们不得而知……
笔者保守估计起码要在一年后我们或许才能知晓贰瓶勉的《Blame》中基本的故事情节，只有慢慢等待了。
另外就是关于贰瓶勉《Blame》是否会商业化的改编成影视作品以及出版相关的Drama以及音乐？虽然连单行本都没连载完毕说这样的话有些过早，但是谁能不保证这部《Blame》也会象永野护创作的《五星物语》一样瞄准人生一辈子的时间呢？
个人感觉《Blame》制作成象《亚基拉》、《Blood》之类的先锋派OVA的机率会比较高一些，而最合适作《Blame》导演的人选个人认为莫过于大友可洋与押井守之间的选择了。私以为个人更对押井守执导这部作品更看好一些，因为早年押井守就已经与插画大师天野喜孝共同合作了部日本最早的动画OVA，同时也是先锋实验派的代表作品《天使之卵》。这也是部和《Blame》一样很玩意识的作品，此外押井大师改编作品赐予新内涵的能力、能将艺术实验片与商业良好结合的理念、以及光影运用的技巧也是我选择他的一个重要原应，他的近作《阿瓦隆》就是个最好的例子。至于大友克洋，潜意识里我到觉得大友创作自己作品的动画更有把握些，如果执导《Blame》则在风格上与原作贰瓶勉的风格可能会有些冲突、风格重叠摸棱两可的感觉。
当然了“谁将执导这部漫画的动画版？”显然是个仁见仁智的话题。各人都有各人的选择。然而，也就在最近，日本方面公布了令人惊讶的消息，《Blame》正式开始动画化，并预计在2003年冬季推出相关60分钟左右的剧场动画。与此同时，在剧场动画推出之前，网络上将首先推出每话5分钟共计6话的网络版《Blame》，该系列会从6月1日《Blame》的官方主页开通后于6月7日网络首映，直至11月上旬完结。不知道中国的Fans们能否同样在网络上率先目睹这样的胜况呢？
不是押井守，亦不是大友克洋，而是曾经执导过《前进！宇宙战舰山本洋子》、《禁区外的少女》、《幻想魔传最游记》的监督井之川慎太郎，不知道这位导演将会给我们创作出一个怎样的《Blame》世界呢？那就让我们拭目以待吧。
关于作者贰瓶勉
关于贰瓶勉的印象最初是觉得他该是个老头摸样的作者吧，待到看到有关于他的一篇采访时才看到了他的相片，才知道他原来是个29岁的青年光头作者（笑）！
《Blame》的连载路程到目前为止都是在讲谈社的青年志月刊《Afternoon》上进行的。因为《Afternoon》是一本青年志月刊，所以贰瓶勉连载其上的《Blame》还算是轻松，至少不必象周刊作者那样为了赶稿而累死累活。除此以外他的资料还是相当少的，比较让人所熟知的是他与日本业界一些知名漫画作者共同绘制过一本名为《Bitch Life-Illustration File》的画集（注7），该画集一直以来在国内动漫发烧圈中盛行，该画册中除了有贰瓶勉之外，其他还有如鸟山鸣、桂正和、田岛昭宇、寺田克也、沙村广明、韭泽靖、衣谷游、空山基、沓泽龙一郎等总计24位名家的执笔的作品。
说到这里不由在这里想花点笔墨谈谈这部《Bitch Life》画册，原因就在于这部中文名为“鬼畜生活”的画集所表现的几乎全是带有思想暗示的黑暗、阴郁、吸毒、色情思想倾向的画面，意识绝对是大胆暴露，带着浓烈的病态、颓废、宣泄……从小范围内讲这部画集到是非常适合发烧级、骨灰级的动漫爱好者来收藏研究的，因为作品的技法以及部分画面还是具有研究价值的。
至于《Bitch Life》与贰瓶勉的联系则在于，贰瓶勉也在其中有不少习作刊登，意境自然是暗黑的、阴冷的、无助的空间描绘（至少我会认可贰瓶勉对于暴力阴郁的认识而非赞赏桂正和的色情意识大胆暴露），残缺的机体和死寂背后的身影互相对应，所勾勒出一个未知的空幻的仿佛已经发生过一场浩劫的年代。实属仅有的收藏贰瓶勉作品的画册。
以后曾看到一篇贰瓶勉与著名的欧洲漫画家安奇·比拉尔的对谈，原来贰瓶勉的许多欧美系的画风一定程度上也将安奇·比拉尔的一些作品作为参考！两人悻悻相惜之情在访谈中溢于言表。
到了2001年末时，青年志《Afternoon》的东家讲谈社为贰瓶勉的短篇新作《NOiSE》发行了单行本，与当时即将出版的《BLAME》第7卷遥相呼应。
《NOiSE》也是不多的贰瓶勉作品中的一个，它描述的是一位女刑警裾野结追查凶恶罪犯的SF故事。在故事中既有刚刚才诞生的世界的超巨大网络结界，又有扰乱世界的神秘组织“教团”，这些人利用系统机率很小的扭曲而陆续制造出魔物，矛盾的对立的产生便有了这个故事的开始……《NOiSE》的剧情颇似由天野喜孝作作过插画的《吸血鬼猎人D》的意境，而风格上贰瓶勉充满着狰狞、黑暗的油性魔力也丝毫不输于前辈大师天野的功力。
喜欢欧美风格的厚重画风，表现黑暗、幻灭的故事神髓，年青的贰瓶勉正一步一步在我们面前勾勒出他脑海中的世界生命主题，我们拭目以待他的成长，以及《Blame》那透露着神秘主义难以想象结局的到来吧……
与《铳梦》的对比
在热衷于贰瓶勉《Blame》的同时，忽然又想到另部日本SF类漫画中的代表作品即木城雪户的《铳梦》。
在这位贰瓶勉的前辈级作者木城先生的作品中，我发觉了这两个故事很多相似的地方。
《铳梦》勾勒出的是一幅颓废、失意的未来预想图和一群虽有勇气但无法突破现状的英雄的故事。无论是主角凯丽的形象让人联想到了女权主义的形象，还是从伊多对嘉利亚父女般的爱，到嘉利亚对尤果的迷恋，以及尤果对扎勒姆向往到上层天空都市的执着都让我们觉得世界有些回到黑铁时代的罗马角斗场上，一切的规则皆以力量与血来换取个体的生存的模式，文明、自由、尊严被践踏得一文不值。所以，阅读者的不同理解让以后很多评论都这样概述到：《铳梦》是一个没有固定的理念或者说主题的漫画。
当然，笔者在此只需要最后这样总结性的一句话来证明我的观点。纵然只是建立在虚空的历史阶段，《铳梦》的故事所处的时代以及无固定性主题的表现正是具有后工业社会的文化特质，也就是解构的、平行的、混乱的、毫无标准的“后现代主义”故事表达现象。当这种现象发展到极致的时候，社会阶层的金字塔倒了过来，正如该作中的社会阶级分布一样。
而《Blame》正是《铳梦》的“后现代主义”观点的发展、延续出的又一部SF作品。同样是无秩序、无规则的世界，生命个体为了自我生存而挣扎，无政府主义思想的潜意识流露，逆反的、断裂的、反形式的心理、以及事件过程的张扬性掩盖了“现代主义”中强调的有规律的、具有一定形式的，以及艺术客体、完成的事物或作品等概念。
《Blame》故事中的雾亥与《铳梦》中凯丽所经历的过程其实有着异曲同工之妙。比如两者同样身形寂寥的在空旷世界中冒险旅行共同表达着同样的主题“孤独”、两人身边各自都存在很多个无政府统一管理的组织象《Blame》中生物基因改造过的各种生命体与《铳梦》中机械或半机械的人等。
探究两个故事的核心问题，无非是《铳梦》故事中还有人性温暖一面的流露，而《Blame》则是比前者更甚的彻头彻尾的“后现代”，全篇开始至今都是站在反向的立场上叙述着故事。归结起来这两部作品其实只是两个不同创作年代背景下的同理念产物。如果说《铳梦》是80年代SF的顶点作品代表，那么《Blame》则是21世纪初SF继承新浪潮文化后的典范。在理念上《Blame》与《铳梦》绝对不是完全的一致，但是两者的主题观念肯定是接近的，至于形式上显然用现在的眼光来看《Blame》的架构和形式更加“近未来”和“前卫”。
目前新浪潮体现的开放性和自由性将是SF类作品发展的主要趋势。由此，我们该看到日本动漫SF类作品在经历了《新世纪EVA》（动画）和《铳梦》（漫画）等一系列作品后正走向完全的成熟、丰富多彩形式的争鸣的繁盛年代。而《Blame》则是这样年代中盛开的一朵奇卉。
空间的广阔度，机械的质感化，身处其间的生命渺小无助与这些都形成了鲜明的对比。
《Blame》是一部颠覆性的作品。纵然现在依然感到晦涩难懂，但是意乱情迷之中作者已经隐隐表达了对于现实世界中的生命基因工程的疑虑，将未来可能发生的反面教材提前展示给了世人。除此以外，对于网络主题的伏笔也让今天的人们每次沉浮在互联网时心中冥冥有感。然而，至今还是没有搞懂贰瓶勉为何将名字定名为“Blame”，这个词的词根意思是责任、责难……
相比其它许多风格前卫的另类漫画，《Blame》在气氛的营造上所极力追逐的是宏伟的地下都市与孤立的人性强烈对比。未来的世界，死寂的黑暗。在繁复的黑灰白对比度下的建筑充满着视觉压迫力，再有意念上对于冰冷恐怖的人物行动描绘……整部架构于边缘科技所诞生的空想世界里，颠覆与狂想的沉迷后会让人旋即放逐于现实世界之外的理想空间里思考：其实所谓的描写黑暗正是想让我们尽量避免这些故事中的阴影和悲剧在现实中发生吧？
或许就是这样……
注1：《Blame》，目前在市场上已经出现第7册，讲谈社授权香港繁体中文版（港译为《特警新人类》）由天下出版有限公司出版。目前大陆已有盗版的该作共计4～6册左右的多个版本，国内盗版曾在该作上赫然印有“监制：大友克洋作画：永野护”字样，一度成为了动漫爱好者的笑柄。
注2：后现代主义，与表示正统的、有节制、有规律、正向性、强调事物存在的结果和本体的“现代主义”是一对反意词，它意即逆向性的、无规则性、颠覆、解构物质、对立性、注重事物的个别片段截取和过程本身。后现代主义的一些代表思想具体的又发展成为了帕塔费西学、达达主义、无政府主义等学派。
注3：无政府主义，后现代主义思想的一个重要分支，音译为安那其主义，它意即反对任何历史条件下的一切政权，带有一定的阶段性、片面性，通常是人在社会条件被迫的情况下产生的思想。早期曾与布尔什维克（共产主义）思想有所雷同，后又从共产主义思想中分离成为了小资产阶级的一种代表思想观点。该思想的创始人蒲鲁东、巴枯宁等人曾将此思想作为自己政治观点而活动。
注4：硬科幻，即故事的科幻设定原理、概念等基本与现实世界的科学规律相符合。这一类动漫的作品比较有代表性的是：《机动战士高达》、《星界之纹章》等。
注5：软科幻，即故事的科幻设定原理、概念等并不符合现实世界的科学规律、原则，带有空想、假想形态的设定。这一类动漫的作品比较有代表性的是：《MACROSS》、《青之6号》等。
注6：希区·柯克，国际著名的电影大师，公认的悬疑类电影大师泰斗，黑白片是他最擅长的导演风格。他在上个世纪初从英国来到好莱坞发展，1940年刚来到好莱坞的首部作品《蝴蝶梦》即获该年度奥斯卡最佳影片金像奖，其它代表作品还有《水性杨花》、《牙买加旅店》、《列车上的陌生人》、《西北偏北》、《美人计》、《电话谋杀案》、《精神病患者》（笔者个人推崇的经典黑白片）等共计65部电影作品。1969年他获得艾文·索柏（Irvin Thalberg）纪念奖。1979年美国电影学会颁给他终身成就奖，以后甚至还发行了他的邮票（1998年的一套名为「好莱坞传奇」中他的肖像在一张32分面值的邮票上）他卒于1980年4月29日。同年美国将他追封为「大英帝国骑士队长」。
注7：《Bitch Life-Illustration File》，日本一本云集大师级、先锋派漫画家创作的实验性前卫画集，其中有多位日本久负盛名漫画家如鸟山明、桂正和、沙村广明等皆有出格和颠覆固有风格思想之作令人大跌眼镜。该画集曾于去年（2001年）在香港发行了中文港版，然后流入大陆在国内发烧圈内流行并互相传阅。
