《夜莺歌》《夜莺歌》系青年诗人王文涛的第一部个人诗集，精选作者近年来创作的诗歌90余首。书名取自丹麦童话大师安徒生的著名童话《夜莺》。“我将歌唱那些幸福的人们和那些受难的人们，我将歌唱隐藏在您周围的善和恶”。诗人在在诗作中充分展现了真、善、美的画卷，表达了诗人年轻、激情、百折不回的诗的革命者的浪漫情怀。
王文涛，男，汉族，1982年1月（农历一九八一年十二月）生，河南济源人。爱山水，书画，祖国，美人。自印诗集《安静》。有作品发表在《诗刊》、《北京文学》等。现供职于济源市园林局。关于《夜莺歌》（作者后记）在这世界上，有两种鸟儿最使人揪心。它们是杜鹃和夜莺。分别来自中国和丹麦。一个“一叫一回肠一断”（李白《宣城见杜鹃花》），另一个永远唱着“叫您快乐，也叫您深思”的歌。《夜莺歌》正是来自于安徒生的童话《夜莺》。“我将歌唱那些幸福的人们和那些受难的人们。我将歌唱隐藏在您周围的善和恶。”
然而诗人毕竟不等于夜莺，诗人作为时代的悖论由来已久。一方面在历史的纪念册上享受着荣誉，另一方面猥琐地行走在时代的边缘，新一代正在渐渐忘记“诗歌”这种文体。不经意间，工业和信息革命的脚步，已将人们对于幸福和苦难的感觉消解到近乎无影无踪，连死刑也从斩首、枪决改为注射，时代彻底变化了。
那么幸福和苦难是否真的不存在了？每一个人都来问一问自己，事实是我们的感受正在麻木。每日里按部就班的上班、下班，机器人一样生活，连上大学、读博士都只为一个目的：就业。既然再没人为父母之丧“丁忧”三年，当然更不会有时间去格物致知、三省吾身了。
那么“诗人”这个称谓究竟意味着什么？诗歌的领地又在哪里？无疑是个令诗人们头疼的严肃的问题。音乐用旋律唤起人们的感动，书画用线条勾起人们的欣赏，舞蹈用动作赢得人们的掌声。而哲学和诗歌是没有用的。我们这时代只需要辩证法不需要哲学，只需要附属音乐的词而不需要附属思想的诗歌。前者只在应用和倾听，后者需要思考。而思考，恰恰是沉重和痛苦的。
然而大时代底下总会有小思考，群体麻木中总还有知冷知热的人，他们即便不是诗歌和哲学的希望，也算保留着一些火种。《夜莺歌》愿做其中微不足道的一粒。即使它的读者只有一个人，那也不算少。
而对于我自己，2009是一个悲伤的年份。这一年的10月22日，我的祖父——一个78岁的老人在病痛中黯然离世，使我不得不重新思考的人生的意义。
正是他和他的父辈、母辈，父辈的父辈，母辈的母辈，一代一代有名字的、没有名字的祖先将我传下，赋予我生命。而他们经历了多少牺牲、苦难和痛楚，没有文字、甚至没有记忆。关于他们，我只能在历史的夹缝中想象那茹毛饮血的猿人的形象，扛着大山行走的奴隶的形象，戴着枷锁游街的壮士的形象，提着灯笼找路的先行者的形象，还有那戴着头巾分娩的产妇的形象。他们给了我出版《夜莺歌》的勇气。《夜莺歌》也是为他们而歌。他们的经历从一个侧面反映了人类的命运。《夜莺歌》佳句集（作者自选）清晨的地主，傍晚的农民
身上流过一年年的春雨、夏露和秋霜
——《祖父》
昨夜似有腰疼
今朝还要直行
——《无题》
诗人在国家和人类中间
寻找自己的道路
在宇宙群星中间
寻找自己的名字和灵魂
——《月亮》
……惊然回首
只有残破的大旗招展
在空荡荡的街口
——《不遇》
落叶啊落叶，
秋天的挽歌。
变声的孩子眼泪汪汪。
——《秋》
不到泰晤士
我也见过白玫瑰
——《告诉你，英吉利》
而你瘦的手臂
揽不住更瘦的秋风
——《葵》
春天来了
梅花谢了
是到了落花滋养梅树的时候了
——《梅花谢了》
各人有一轮太阳
各人渴死在逐日的路程
——《荣誉》
蜂鸟带走了你的甜蜜
而把诗歌留在我的耳际
——《安静》
在生命的苦痛中
她将一个默默流泪的哀悼者
塑造成
一个面朝大海的祈祷者
——《琴女》王玉珍：在国家和人类中间寻找道路《夜莺歌》是青年诗人王文涛的新诗集。在新世纪的第一个十年年末的时候，它摆在了我的案头。这是一本朴素的小书，封面淡雅，毫无惹人眼涨的“辉煌”感。这种淡雅遂使我想起上世纪三四十年代的诗歌集，薄薄的小书，简单的装帧，却显露出诗的本来面目——作为生活的一种返璞归真的调剂，诗首先应该是真诚的，不见外的，不用黄金珠玉的遮掩和装饰的。
《夜莺歌》显然是真诚的。不仅是对于故乡，“我多么怀念你的瀑布、山麓/你的未名的河流/怀念你的柏枝、槐花和松针”（《邵原》）；对于学习、生活过的地方，“十七岁时/我在一处小巧的园子/获得了三亩地的阳光/一枚核桃的坚硬”（《大学苑》）；而且是对于人生，对于整个生活，那首《人生》，正是充满了人生的从容感：“像今夜/雷声大震中/我的弟弟在屋檐下避雨/我也在屋檐下避雨/在异乡的屋檐下/我们等了又等/等了又等/啊,星星/啊，纯净的光芒/这使人沉醉的夜晚/你们在天上漫步/我们在路上行走”；而《祖父》一诗，则根本是对整个中国农民阶层的关照，“清晨的地主，傍晚的农民/身上流过一年年的春雨、夏露和秋霜/冬天来了/他在田野上揉碎烟袋/冰冷的烟枪上，小雪大雪/覆盖了群鸟的踪迹”。
作为一个80后诗人，作者受到西方现代主义的影响，《夜莺歌》里许多篇章都充满着思辨的光芒，具有象征主义、存在主义的色彩。如“它不懂得弯曲而善于折断/它历经淬火依然锈迹斑斑/它习惯把生命放在幸福的中央/而在他的边缘，种植苦难的刀剑”（《命运》），是典型的思辨；“灰褐色的身子/一个秘密/在一阵浅草的低吟中/在一阵离奇的梦幻中，突然飞起”（《猫头鹰》），明显受了象征主义的影响；而《铁钟》、《王东东》等咏物写人的作品，则受到奥地利诗人里尔克的影响。
《夜莺歌》也注意汲取中国古代传统。除了《虞美人》、《夜雨寄北》等直接以词牌、诗名为题的作品外，其中的某些小诗，堪比旧体诗词中的绝句和小令，像“夕阳，飞鸟，/我和我的恋人。/白鹅，风车，落叶树/微微泛黄的河流……/回忆似人影，/沙滩如晚霞”（《构图》），写景状物，如在眼前；像“一把火/一团雨/一场大风吹白泥泞的沼泽/苇叶三折/爱人的嘴唇如水清澈”（《芦笛》），从芦苇到芦笛，在时空和距离的双重变换中，诗的意蕴陡然呈现；而 “月亮月亮/星夜骑墙/不为张望/只为挂粮”（《洪村三咏》），则干脆就是一首新童谣。
《夜莺歌》同样满怀了对于土地、对于田园的向往，诗集的最后，《四十岁》更是直接描述了这样的向往，“我有了第一张犁/二十岁没有扶起的，终于在四十岁扶起/我还同时获得了耕牛，日头和一条鞭子/我在草帽之下流汗/渴望春雨而热爱田地”，如果没有现实的压力，也许所有的诗人都是倾向于田园生活的。换句话说，梦中没有田园的诗人也许根本不能称之为诗人。中国历史上几乎所有的诗人都与田园结下不解之缘，这一点看看诗人名号里的“居士”和诗人们住过的“东坡”、“草堂”就知道了。
作者把安徒生童话《夜莺》里的一段话作为这本书的前言：“我将在黄昏的时候栖在窗外的树枝上，为你唱支什么歌，叫您快乐，也叫您深思。”而我认为，作者的诗歌理想在一首叫做《月亮》的诗里更加暴露无遗：“亘古的诗人在国家和人类中间/寻找自己的道路/在宇宙群星中间/寻找自己的名字和灵魂”。如同在另一首诗里，诗人借屈原之口写道：“我曾有一个国家/一条焚身成圣的河流”（《瞬间》）。
