一、基本介绍
《画里乾坤》系青年油画艺术家陈若文（刘庚）从大学毕业迈向社会工作的第一本著作，全书图文并茂，记录了画家的成长历程和对油画艺术所思所想，同时还收录了作者与著名油画艺术家冉茂芹先生之间的对话，以及与著名书画篆刻家陈沫吾先生的对话。
二、简介作者陈若文，又名刘庚，字思贤，号恒努，1990年生于四川成都，祖籍重庆市开县金峰乡，90后新生代实力派油画艺术家，中国高校美术家协会会员。自幼受其父亲——书画篆刻艺术家陈沫吾先生的影响，舞墨涂鸦，耕习不缀至今。得到当代油画艺术家孟涛、城市雕术家李如碧的指导，接受了著名油画艺术家冉茂芹的艺术思想熏陶，有很强的艺术感知能力和极高的悟性，画作极具个性，画风淳朴自然；东西兼具，既钟情于西方美术的辉煌灵性，又显现东方民族的纯真感受，他是那种天生就对油画材料有感悟的人。
三、图书序言写给若文（序一）作者：孟 涛
你的第一本画册…
就是你艺术人生的第一次总结会…第一个加油站…
要知道……
艺术不仅仅在技术…更在艺术之外…
艺术重要的是展示艺术本身…同时把艺术家隐藏起来……艺术家的点化……人与人能在内心深处.......聚合…融和…交汇……
艺术的物化过程…眼中景象---胸中景象---画中景象…
就是将人类生态变成直觉审美形式的创造…
好的作品在可言不可言…可解不可解之间......
妙的作品则能意会而不能言传…
在美的作品中发现丑恶含义的人是堕落的…
而且堕落得一无可爱之处…这是一种罪过…在美的作品中发现美的含义的人是有教养的…这种人有希望…认为美的作品仅仅意味着美的人…才是精英中的精英…画无所谓道德的或不道德的…画有画得好的或画得糟的…仅此而已…人的精神生活..是艺术家创作素材库…
艺术家则在于完美地运用并不完美的手段…艺术家并不企求证明任何事情…即使那些天经地义的事情…艺术家没有伦理上的好恶…艺术家如在伦理上有所臧否…
那是不可原谅的矫揉造作…艺术家从来没有病态的…艺术家可以表现一切…思想和语言是艺术家艺术创作的手段…邪恶与美德是艺术家创作的素材…从形式着眼…音乐家的艺术是各种艺术的典型…
从感觉着眼…演员的技艺是典型…一切艺术同时既有外观…又有象征…有人要钻到外观底下去…那由他自己负责…有人要解读象征意义…那由他自己负责…其实…艺术这面镜子反映的是照镜者…而不是生活…没有审美体验...也就没有艺术创造...
对一件艺术品的看法不一…说明这作品新颖…复杂…重要…批评家们尽可意见分歧…艺术家不会自相矛盾…一个人做了有用的东西可以原谅…只要他不自鸣得意…
一个人做了无用的东西…只要他视若至宝…
也可宽宥…一切艺术都是毫无用处的…
2010.3.15于成都浓园艺术村品位精彩人生(序二)——寄语干儿若文画册印出之际
作者：李如碧
人生20对于如今的独生子来讲，大多都还在父母的庇护下生活，对于未来都还是不知所措。而懂事成熟的小孩就会知道为自己的将来谋划，制定方向，并为此去而去努力！欣闻干儿若文在刚满20岁时就能为自己做一本画册了，突然间那个在我记忆中还是孩童的甚而是十分顽皮的小孩变成了一个充满智慧、怀抱理想、有所作为的帅小伙了，多好的事情啊，实在是令人鼓舞和欣慰！这本画册记录了若文在最纯真的年龄里，那些美丽的画面和感悟！更是他生命中最真实难忘的记忆！
人生20是个快乐的里程碑，之后的生活才是人生的真正的开始，一个真正的纯粹的艺术家内心是痛苦的，经得起精神乃至于身体和物质的考验和诱惑，在磨砺中体会孤独和痛苦，因为艺术家更能体味常人无法体味的真实，看到常人无法看到的真、善、美，还要用独有的艺术的手段，用美的形式描绘出来，是需要很长时间的技术磨练和精神磨砺，漫长的过程更多的需要坚强和坚持，勇者无畏，才能走到最后，达到精神的彼岸。用心去体味生活中每一个过程，从容面对，用心去做，不去计较结果，更不要太计较过程中的得失，这样的状态才是最快乐的，让快乐由心而生，把每一份感受都当成是生命的一个美妙过程，你的人生才是幸福快乐的，也才是最精彩的。
品味精彩人生，用心去生活吧，用你自己独特的艺术眼光和灵性的双手去描绘你周围的一切，用智慧的头脑去感悟最灿烂的心灵世界！
四、图书目录（一）我的成长
没有什么力量能阻止流水的勇往直前, 没有什么力量能阻挡太阳的东升西落, 没有什么力量能阻挡雷雨的到来, 没有什么力量能阻挡我前进的脚步。
（二）素描
素描是我接触自然、感悟自然的重要方式。它一方面能让我细心地去追求模仿，另一方面它又是诱发我心中激情、感悟自然的艺术性的最好老师。当然，现实的东西只不过是艺术的一部分，而只有合理调配自己的感性才能使它完整。只有使自己真受感动，我才能把直接的感受传达给别人。
（三）油画
我坚持风景写生与创作相结合，使我受益匪浅。对于一些长期在室外写生的画家来说，只有把写生和创作有机地结合起来才能有所建树。把大自然的一山一水、一草一木、一束阳光用来表达自己的情感体会，以及显示出自己独特的艺术语言和风格追求，我认为这是写生的最高境界。如果写生只是按部就班，看到什么画什么，很被动地跟着客观事物的形状和色彩走，不加入自己主观的情感和想象，写生就失去了意义，而创作也就无从下手了。
（四）胡言乱语
学画的过程是一个螺旋式前进的过程，有时自己感到退步了，其实是在积累，我画画总是让我感到高兴、快乐、幸福。这种感觉很爽快，也是催促我不断前进的动力。当然，有时候也让我郁闷，我不得不强制性地去思考一些问题，在思考完后还有吸收后就会又有新的突破。
（五）我的向往
向往对于每个人来说都是至关重要的。向往给了我们奋斗的目标，前进的动力。甚至能让我们在人生的道路上战胜一切挫折。一个人如果没有向往，就意味着他连自己活着的目的是什么都不知道，不思进取，碌碌无为，活得毫无意义，就像迷失在深山老林中的羔羊，最终将被狼吃掉。
（六）艺术对话
对话是一面镜子，它的终极意义不是在内心中建立我与对方的距离状态。而是真诚、如实、宁静地面对自己。对话是一种方式，是指引，也是一座桥。我们要通过桥来接近灵魂的价值。肯定自己要寻找灵魂精神的真诚，信任对方，放松自己，放开自己对束缚的挣扎，用当下与镜中的自已交谈。
五、代表作品（一）素描作品
（二）油画作品
