概述具象表现绘画(figurative expressionism)一词是法国艺术评论家让·克莱尔(JeanClair)在1975年法国策展中使用的,他用这个词来形容欧洲一批“画家中的画家”,来概括那些认真观察细微真实的事物,注重表现视觉真实和精神的画家的作品特征。[1]
绘画理论具象表现绘画理论是开放的理论体系，它倡导一种观看方式：将原有的经验和理论悬置，并宣判无效，用现象学的思维方式来思考自己所思索的，来实现对原有艺术的超越，也就是试图用一种全新的方式来观察世界，感受精神的力量。具象表现绘画实际上是把绘画艺术看作视觉真实的求知活动，在当代社会所面临的价值崩溃危机中，具象表现绘画把“追求真实”的终极关怀全面引入绘画，从而实现画家生命意义的重建。
当代的具象表现绘画中带有画家抽象思想和哲学精神,这不是单纯的应物象形，也不是将中西绘画简单的、粗暴的嫁接，而是以具体的形象作为载体,使物物之间有了交流的根据，他们一方面注重认真观察可视世界，从职业精神的角度重新定义了绘画活动的本质；一方面以现象学为基础，把绘画的现象引向内容,寻求更为本质的绘画真谛,让写实的形象再生,借物抒情,思考人类共同的美感经验和创意,充分表达艺术家在视觉认知中对事物的认识。[2]
代表人物具象表现绘画经典艺术家
一、塞尚
二、德朗
三、莫兰迪
四、贾克梅蒂
法国当代具象表现绘画代表艺术家
一、阿里卡
二、雷蒙·马松
三、森·山方
四、司徒立[3]
中国美术学院的具象表现绘画1993年4月，司徒立应邀到中国美术学院举办为期一个月的“具象表现绘画讲习班”，给油画系三年级本科生、以及由青年教师组成的助教班作指导。 讲习班上，司徒立不仅介绍了莫兰迪、贾克梅蒂、巴尔蒂斯等重要“具象表现”画家，而且第一次在国内完整提出“具象表现绘画”的基础理论。他在当年回巴黎撰写的《现代具象表现绘画及其基础方法论浅谈》一文中，详细阐述了该理论的3个要点：一是“现象学式的看”，即将绘画中的“观看”严格限制于直接呈现的现象，将对象自身以外的一切影响纯粹视觉的东西“悬置”。二是“寓言综合”，即尝试在静止画面上抓住“不断逃离的东西”，永不停止地抹掉上一次的描绘。三是“未完成态”，即由“抹去-重画-再抹去-再重画”，去呈现“痕迹叠痕迹的画面”和“没完没了之感”，以体现画家“不可为而为之”的生命意志。 司徒立称：当西方现代画坛观念越来越多、而形象越来越弱，曾经辉煌的抽象艺术越来越机械、呆板、贫乏、重复的时候，“具象表现绘画”既接受了现代主义的洗礼、也是对现代主义的反思，它开辟了现代绘画的另一方向：以纯视觉形式理解世界，指向现实世界的直观真实性。 讲习班结束后，许江、胡振宇、井士剑建立具象表现绘画实验班，井士剑撰写《基础的含义》一文。
1995年5、6月，司徒立再度受邀到中国美术学院讲学，期间，他与油画系教师共赴南浔小莲庄研讨，拟定将95级新生作为试点班。当年9月，中国美术教育史上的首个“具象表现绘画”试点班成立，司徒立、许江任导师，章晓明、焦小健、杨参军负责教学。1996年12月，由许江主持举办了“回到视觉：具象表现绘画五人展”，同时推出《回到视觉：五人谈话录•具象表现绘画文献》。于此，绘画基础方法论试点班的师生，受到学院的注目。
1999年7月，“走进大地：中国美院油画系99届暨具象表现绘画试点班毕业作品展”开幕，从屠宏涛、兰友利等的创作中，展现出新一代画家的全新探索。随后，具象表现绘画的创作与教学日益深化、展示与交流日益拓展。
2001年1月，许江、章晓明、焦小健、杨参军等编著的《中国美术学院具象表现绘画作品与教学》丛书出版。同年10月，学院“艺术现象学研究中心”成立。2002年，“艺术现象学研究中心”开国内招收“绘画实践类博士”的先河，方向为“具象表现绘画创作与理论”;同年10月，该中心承办“现象学与艺术国际学术研讨会”，同时举办“大地上：国际具象表现绘画展”，来自中、德、法、日等地的近50位哲学家和艺术家参加研讨;此前的9月，许江、焦小健编著的《具象表现绘画文选》出版，书中除记录西方具象表现画家的思考和经验外，还整理了中国美院画家多年的创作感悟。
2002年，油画系实行工作室制，以实现具象表现绘画的多向探索。其中，“新具象绘画工作室”由孙景刚任导师，陈宜明、王羽天、常青执教;“具象表现绘画工作室”由章晓明任导师，杨参军、焦小健执教;“多维表现绘画工作室”由井士剑任导师，成南炎、何红舟执教。
司徒立的“具象表现绘画基础方法论”，在中国美院经过10余年的与民族传统文化相溶，形成了理论与实践的双重特色。其成功推衍，与中国美院的“中西融合”传统一脉相承。
当国内“85新潮”美术运动正酣之际，中国美院油画家胡振宇和徐芒耀旅欧考察，接触了欧洲艺坛关于“现象学式的看”等论述，最早受到“具象表现绘画”的影响。由于他们的推荐，促成了司徒立1993年的讲学，使“具象表现绘画方法论”与油画系结下不解之缘。司徒立传播给中国美院的“具象表现绘画方法论”，给中国画坛带来了崭新的思路。
中国美院现任院长许江在回顾引进“具象表现绘画”的动机时说：“中国绘画如何立足当代、面向现实生活，既不停留在习惯定式之中、又不盲目追随西方主义，建立对新一代青年有吸引力和说服力的基础方法论，是关系中国绘画和绘画教育发展的关键。”中国美院“具象表现绘画”的教学和实践，与“力求模仿客观世界”和“竭力表现主观世界”的两大体系都拉开了距离，在中国绘画面对西方百年现代艺术共时冲击、架上绘画多向拓展之时，展示出现象学在中国的特殊意义。
中国美院的“具象表现绘画方法论”所作的“中西融合”，已不是通常的形式照搬、语汇拼凑，它虽以西方哲学为起点，更与中国的传统相切近。司徒立再三强调：“具象表现绘画方法论”不是一个绘画流派，而是一种思想方法。
2003年9月至2004年3月，由中国美院、中央美院组织的“澄明之静：司徒立绘画展”，在广东美术馆、上海美术馆、中国美术学院、中国美术馆、香港大学巡展。2006年6月，中国美术馆举办“远望：许江的绘画”;7月，中国美术馆举办“艺术地理：井士剑作品展”;11月，杨参军、焦小健、章晓明、孙景刚的“观看的姿态：中国当代具象表现绘画四人小幅油画展”在宁波、台州、丽水、杭州巡展。2009年4月，毕业于“多维表现绘画工作室”的李青的个展“重影”，在上海多伦现代美术馆举办。[4]
作品一览
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