基本信息·《具象表现绘画文选》[1][2]
·出版社：中国美术学院出版社
·出版日期：2002年09月
·ISBN：7810831224
·版本：第1版
·装帧：平装
·开本：16
·正文语种：中文
·丛书名：断桥·艺术哲学文丛
内容简介具象表现绘画方法融合了现象学的方法理论，揭示了绘画艺术的基本涵义，在哲学沉思和视觉追问的两个界面上，展现了作为一种绘画的方法体系的指导性意义。
我们希望：通过艺术现象学的研究，思索着的同代人从各个学科的角度，从哲学和艺术学的角度，展开积极地对话。
艺术现象学研究的任务并不在于形成某种狭义的固定学派，而在于为中国学术界建立一条多学科领域互相渗透、随时倾听思之召唤的学术道途。
这种对话所提供的整体文化的视野，将使我们洞察流变不居的事物，开启一代人思想的力量，并由此来构筑一个对于当代思想界和艺术界都具有意义的学术疆域。
毕竟画家的实践是一个独特的界域，这一界域所提供的独特的感悟，使得画家在画的自明之外，偶尔以话说画时，有可能开启某些不同这处。
作为现象学的思想与作为现象学的创作之间的关系问题，一般而言就是哲学与艺术的关系问题。习惯上我们一直愿意从哲学的角度来讨论这个问题，这恐怕是不够的。《具象表现绘画文选》应该提供出另一种思考方向，即：从艺术的角度理解哲学与艺术的关系。
《具象表现绘画文选》所呈现的具有现象学思想倾向的具象表现绘画也不能说是一个严密牢固的艺术流派，而不如说是现代艺术领域里一种带有共同精神旨趣的创作探索——即创作的可能性。
本书特点1.编者选择的这些画家本身是在不同的时代背景下谈论着相同的的话题。
2.编者选择的百分之八十以上是画家自己的言说，另外百分之二十是世上仅有的传记(例如塞尚的传记等)。这些体现了与书中介绍的具象表现画家实践创作谈中那种明显的现象学式的艺术主张完全的一致性；一种“述而不作”的描述。
目录前言第一部分：具象表现绘画经典艺术家一、塞尚
塞尚与加斯凯的对话
塞尚谈话录
塞尚晚年书信选
二、德朗
物画论
三、莫兰迪
乔吉奥·莫兰迪
对莫兰迪艺术的八个反思
四贾克梅蒂
席尔维思特对贾克梅蒂的访谈
与乔治·夏尔波尼对话录
致皮埃尔·马蒂斯的信
一幅肖像的变化第二部分：法国当代具象表现绘画一 阿里卡
皇家画师委拉斯贵兹
贾克梅蒂：不可为而为之
绘画中品质标准的失败
素描应该是有生命的
源于观察的素描
从祈祷到绘画
二 雷蒙·马松
雷蒙·马松论艺术家
当代艺术，谁的艺术？何时的艺术？
三 森·山方
森·山方
从森·山方的《楼梯》谈楼梯
看森·山方的画作
四 司徒立
贾克梅蒂的绝对追寻
静之吹拂
一次关于具象绘画的对话
具象表现绘画基本方法第三部分：中国美术学院具象表现绘画架上话
莫奈、凡高与体验生活
读画与作画手记
莫名的状态
看与思
视觉之思
寻找体验的真实附录：具象表现绘画学术发展年表后记
序言画与话——画家的“双语”
出一本具象表现倾向的画家们的文选，几乎是艺术现象学研究中心创建之时想到的第一件事情。出版文选，对于画家来说，颇有些“越界”的感觉，但正是在江南悠远绵长的文化氛围之中，我们这些画家，追随70多年前创建国立艺术院的先师们的足迹，崇尚书卷埋头、临湖畅怀的风习。当我们与孙周兴、陈嘉映诸君相遇之时，当我们有机会从人文学界直接倾听到思想的声音的时候，我们原先的那种思考的姿态变得更加清晰，首先想到出好这本文集的愿望也就是自明的了。
现象学，是现代西方哲学中的一门具有广泛影响的新学；也是八九十年代开始飘流在中国艺术界的一股清洌的思想气息。最早期，梅洛·庞蒂的《眼与心》开始成为美院学生们的画架旁常见的一本书，它向那些在艺途上渴望真理的眼睛和心灵，描叙了一条哲学与视觉艺术的可能的通道。1993年，司徒立先生应中国美院之邀来杭讲学，提出具象表现绘画方法论，向我们展示了现象学作为一种系统的思想体系和方法体系对于现代艺术创造的意义。当时，我们正经历着数种思想上的冲击和转折：从刚刚开始的学院教学改革的思索之中，面对百年西方现代艺术运动的共时的冲击；从架上绘画多向拓展的摸索之中，面对当代艺术观念形态的猝不及防的叠换；从传统而深沉的救世精神的守持之中；面对全球境域中都市人群的种种精神的蝉变；从艺术家渴望与社会、与自然的氤氲淳化的相谐关系之中；面对数字化图像时代的生存迁徒；艺术创造的因素变得越来越难以确定，如何更本源地面对艺术创造的问题是大家思考的核心问题。在这样的情况下，现象学对于人的意识活动的分析和描叙，尤其对意识现象的直观面对的引领，深深地吸引了我们。具象表现绘画方法融合了现象学的方法理论，揭示了绘画艺术的基本涵义，在哲学沉思和视觉追问的两个界面上，展现了作为一种绘画的方法体系的指导性意义。
文摘加斯凯：他比提香更伟大。塞尚：是的，他是威尼斯画派中最勇敢的画家，我认同您对他的赞美。让我们来歌颂丁托列托吧！带您的朋友去看看他的画！在这些无法逾越的作品中，我们需要找到一个道德和精神的支撑点，凭着它您可以得到永恒，可以永不停歇地寻找诠释的方式。把这一点告诉他们。这些诠释的方式一定能引导他们去感受画家的表达方法，等有一天他们领会了，他们就会对此坚信不疑，他们会毫不费力，自然而然地领悟到威尼斯这四五个伟大画家所用的方法……
（他踱了几步，目不斜视。）
啊！该收些徒弟！把我的全部经验都传授给某个人。我算不了什么，我没做过什么大事，但我学到了东西。把我的习得传授给他们。与上两个世纪的这些大人物重新建立一种联系。在花样迭出的现代艺术中，寻求一种永恒不变的东西……徒劳，可能只是徒劳。
（他握紧双拳，激动地看向周围。）
全都是傻子！……一种传统。一种传统可能从我这个微不足道的人身上重新开始。和学生们一起工作，但你教学生，学生却没打算教你。我了解这种事……
（他又转过身来，带我向国家展厅走去，他称其为现代艺术家方厅。）
就理论而言，我可能说的不对，我凭的是感觉。我们曾在拿破仑博物馆里谈论过，安格尔尽管有他独特的风格，尽管有他的欣赏者，但只不过是个渺小的画家。最伟大的画家，您知道的，应该是威尼斯人和西班牙人。
（他走到一扇窗户前，望着阳光普照下的一排排画作。）
这一点也不傻……实际上，那些仅仅描绘了塞纳河、巴黎或是巴黎的一天的家伙都可以趾高气昂地进入到这儿……要成为一个好的创造者。而他们仅是画匠。有个形式，表达出来。
后记在我们这个时代里，各色“主义”和“学派”犹如过眼烟云一般快速更替，而肇始于二十世纪初的现象学却显示出了极为难得的持久活力。历经整整一个世纪的时间考验，现象学至今依然是世界人文学术领域里最具影响力的思想方向之一。原因当然首先在现象学本身力倡“面向实事本身”的现象学自始就是一种“节制”和“归真”的思想姿态，一种沉潜稳重的思想方式。另一方面，原因恐怕也在于现象学从来就不是一个僵固的“主义”或者排他的“学派”，而毋宁说是“思想的可能性”（海德格尔语）。
基于同样的原因，本书所呈现的具有现象学思想倾向的“具象表现绘画”也不能说是一个严密牢固的艺术流派，而不如说是现代艺术领域里一种带有共同精神旨趣的创作探索——即“创作的可能性”。
被我们列入本书中的国外（欧洲）艺术家共有八位，分为两组。前四位（塞尚、德朗、莫兰迪和贾克梅蒂）已经作古，故标为“经典”一组，以示纪念；后四位（阿里卡、雷蒙?马松、森?山方和司徒立）是法国当代著名艺术家，可另成一组。不待说，本书的选择体现着编者的认识，并未囊括全体，并没有——自然也不可能——完全概括国际上自觉和不自觉的现象学艺术实践。需要特别指出的是，所选八位艺术家中，并非每一位都深入研究过现象学哲学，都是现象学的“信徒”，甚至并非每一位都愿意认同于“具象表现”这个命名（对于第一组里的四位艺术家来说更是如此）；但毫无疑问，他们以及他们的创作实践都具有或隐或显的现象学艺术思想倾向，而且相互之间也有一定程度上的渊源关系，或处于相互影响、相互砥砺的关系中。
