个人简介：曾昭国，1949年生人，字子维。祖籍湖南长沙，出生在一个富收藏的家庭。中国美术协会会员、天津市书法家协会会员、天津海河印社理事、北京荣宝斋特约画家，师承冯星伯，并得吴玉如、龚望二位先生指教，能书善画精篆刻，书法以隶书见长，绘画以山水为主，擅用焦墨作画，兼工写意花鸟。篆刻筑基于汉印，取法古玺，白文印多取汉印为宗，并有厚重之感，尤善制肖形印，借鉴汉画像石及魏晋造像别开生面，方寸之间造像布意朴拙而有奇趣，篆刻作品入编《当代肖形印谱》入选首届《国际肖形印大展》、《中国美术书法界名人名作博览》等画册专集，其艺术传略收入《中国印学年鉴》、《中国当代艺术届名人录》、《当代篆刻家大辞典》等。
作品赏析：
社会评价：
曾昭国南宗山水画展观后曾昭国，书画界一个很陌生的名字；南宗山水，在天津也非画派的主流，多数人大概也觉陌生。当两个“陌生”相加后，这个画展便有了看点。20日，曾昭国南宗山水画展在古文化街古玩城三楼精品展厅开幕，百幅山水画和手卷、册页、扇面等与观众见面，让人读到作品大气逸气书卷气的同时，也让人读到画家几十年孜孜矻矻的功力。 曾昭国与共和国同龄，出生在一个富收藏的家庭，有着几十间房的老院子内藏名人字画上千幅，“文革”时家被抄，仅书籍就拉走十几卡车。从童年时他就喜爱书画，曾经与曾昭国是少年伙伴的画家彭连熙、黄玉金回忆，那时到曾昭国家玩主要是借书看画。从那时起，曾昭国一头钻进名帖名画中，在他眼中，清初山水画家王时敏、王鉴、王原祁、王翚和石涛、石溪的画最养眼，此外倪瓒、董其昌、沈石田也是他的钟爱。 中国画讲究笔墨，更讲究“味”和“气”。味即韵味味道，气是逸气书卷气。这些都是无形的，一进入课堂讲授便成玄学，只有靠长期的悉心体味才能领会才能抓住。曾昭国认为，学画不能眼穷，要多看多想多比较，多看前人的佳作不仅是养眼而且是“富眼”，看的多还要想的多，思考的多，有了以上的“多”才能比较，有了比较才知俗雅高下，知道俗雅高下才能“取法乎上”。 曾昭国早年拜书法篆刻家冯星伯为师，学习治印，后又拜识了吴玉如、龚望两位硕儒，得到书法、读书方面的指教。曾昭国颇重师恩友情，当年冯星伯在他刻治的印蜕上批改的片纸寸楮至今珍藏，并请裱工做成册页，说起老师他满脸肃然敬穆。 做人的低调和谦逊更彰显了曾昭国的心性，曾昭国认为，做人大气，画才能大气，心里有静气，画方能少躁气少火气。画可以画大，但话不可以说大。在书画方面，多年来是杜门作画，外界只有人知道他刻印功底很深，书法也好。对于他的画除近己之外很少有人得窥全豹。此次展览，限于场地，只是拿出很少的一部分画作，更多的手卷、册页等没能展出。 这么多的作品可以用勤奋二字来说明，但似乎又很难说明。曾昭国确实是靠执着的理念在作画，让人难以置信的是，他竟是一个大企业的厂长，是工作极认真业务颇精的管理者，曾昭国硬是将画家与企业家两个不同的头衔串起来，达到较完美的统一。 走进曾昭国山水画展厅，让人恍如隔世，像是走进明清时代的画作中，如果不读款识，一张张的石溪、石涛，一幅幅的张大千、萧谦中、金农等扑面而来。近年来，作名人假画的太多了，然而真正能“乱真”的不多。而许多人看了曾昭国的画，一致认为这绝不是皮毛的形似，而是笔墨气韵的神似。但曾昭国多年来恪守做人原则，他临的画都要写上自己的名字，或钤上一方“昭国仿古”的印章。 时代在前进，艺术在轮回，人们的审美理念正在回归传统，“复古”反而成为一种时尚。其实，在中国书画上目前的回归传统并非是完全意义上的“复古”，而是人们在追溯着与浮躁肤浅抗衡的一种精神。这就是，让艺术真正地沉淀一下，让艺术家们多些寂寞的忍耐，延缓一下急功近利的躁动，给古艺以富含功力的新意。由此口占一诗以作为画展观后感的结束： 幽冥古意探无穷，攫到神髓入画中。 天外烟霞山外树，由他风西水流东。
