民族声乐的开拓者——刘慧琴
刘慧琴简介刘慧琴，中国广播艺术团女高音歌唱家，国家一级演员，中国曲艺家协会会员，中华说唱艺术中心理事，
中国音乐家协会会员，享受国务院特殊津贴。
原中央音乐学院院长赵风先生称之为民族声乐的一项创举；
原解放军艺术学院院长时乐蒙先生誉之为民族声乐的开拓者，古为今用，洋为中用的典范。
刘慧琴生于青岛的一个曲艺世家，其父刘泰清先生原系山东曲艺家协会副主席，西河大鼓表演艺术家，她8岁登台演唱，14岁考入中国广播说唱团，师承曲艺名家白凤鸣先生、马增芬先生，曾荣获全国河南坠子广播大奖赛最佳演员奖以及第二届全国曲艺节“牡丹奖”。
刘慧琴女士曾于1979年入中国音乐学院歌剧系进修，后师从王福增教授，学习西洋发声法，并悉心探索与民族唱法的结合，终开创民族声乐的新天地。她可演唱各地民歌、西河大鼓、河南坠子、京韵大鼓、单弦、东北二人转、苏州评弹、山东琴书、豫剧、京剧选段以及创作歌曲、中外歌剧选段，堪称不可多得之奇才。
刘慧琴女士至今仍保持完美的艺术风貌。她曾在国内外举办过数十场独唱音乐会，在英国伦敦、牛津等举办六场独唱音乐会，将中国曲艺首次带进英国皇家剧院的艺术殿堂。她还出访日本、新加坡、苏联、罗马尼亚、捷克斯洛伐克、保加利亚、香港、台湾等地区，声名远播海内外。刘慧琴艺术道路90年代，人民日报海外版刊登了一篇文章，题目《一张罕见的节目单 》文章记载了女高音歌唱家刘慧琴在中国音乐家协会，中国曲艺家协会为她的独唱音乐会中，演出了多种曲艺形式，各地民歌戏曲选段，歌曲以及中外歌剧选段在内的节目，而且获得了观众的认可。
记者对节目单表示实属罕见，当他听完整场音乐会，又对演出的成功感到欣喜和震撼。这篇报导刚好被中华文化艺术中心主席王淑霞女士看到，她以同样好奇的心情写信给她的亲友打听。王女士的亲友正好听到了刘慧琴的这场音乐会，于是在她的簇拥下，1994年春节，刘慧琴就有了她艺术生涯的英国之行，她在英国一共举办了六场个人演唱会，他还是第一个把中国曲艺带进伦敦的艺术家。甜美歌声撩起中国驻英大使的高度评价。刘慧琴将歌声还带到香港日本，带到前苏联及东欧。刘慧琴的艺术生涯怎样从一个多才多艺的曲艺演员变化一个全能的歌唱家。
她又为什么在曲艺表演中已功成名就时，去更一步去学习？刘慧琴的曲艺是艺海无涯，其实她的艺术人生总在不断的挑战自己。从说唱团的大鼓曲艺世家出生到中央广播，学习了大鼓，河南坠子，东北二人转。每种形式都能很好的演绎出她的风格。
中国广播艺术团的艺术殿堂给她提供了汲取营养的最好土壤。她就如辛勤的蜜蜂在艺术的大花园之中，不断的成长。开放改革中，各种文艺形式都在改革创新，曲艺也不例外，她在自己的曲艺唱段里揉进了戏曲的唱腔。但是这要求宽阔的音域，嘹亮的高音，以及更加优美的基础。刘慧琴觉得自己还应努力去学习在艺术道路上崛起一条新路。
38岁那年，她毅然投入到中国音乐学院歌剧进修班。之后拜著名声乐教育家王福增教授，王教授长期致力于西洋唱法与民族唱法相结合的研究，教出不少好的学生，为莘莘学子献出了自己一生的艺术青春。
在王教授的悉心指导下，再加上刘慧琴的勤学苦练，终于闯出自己的一条艺术道路。她不但很好的保持了原有的艺术功底，还更好的融合了演唱和表演传统的曲艺。更为可喜的是，她还能演唱民歌、戏剧选段，甚至是中外歌剧的选段。
演出时刘慧琴不但能准确的把握住声音的表现，从低到高，声音发挥得淋漓尽致，她的结合唱法为听众带来了艺术上的享受。刘慧琴对他学习声音的体会是训练中，不要刻意区分这是民族唱法还是其它唱法，发出的声音是一种唱法发出的声音。其实，只需要掌握一种争取的发声方法，通过一定时间的训练就能发出各种美妙的声音。只要中音­浑厚，高声嘹亮，两者过度流畅自然而不留一丝痕迹。声音优美结实，就是正确演唱的需求。
至于谈到演唱各种曲目的风格时，刘慧琴理想的是演唱时应该以情感带着微笑，只有正确认识演唱曲目的风格和特点，发声支撑点的调整。刘慧琴用自己的朴素和实践在殿堂中前进。
时任中国音乐家协会的副主席，中央音乐学院院长，国家艺术教育委员会主任赵讽同志在看完刘慧琴的精彩演唱会后，兴奋的连夜动笔，写了一篇文章《民族声乐的一项创举》。解放军艺术学院老院长时乐蒙誉之为“民族声乐的开拓者” .他还主持了声乐的研讨会，时乐蒙还说是古为今用，洋为中用的典范。
