位于旧金山金门公园(Golden Gate Park)的新笛洋美术馆(de Young Museum)由获得2001年Pritzker
Architecture Prize的瑞士建筑师搭档Herzog & de Meuron设计，2002年6月间破土动工，耗资2亿2百万美金，2005年8月间先把礼品店及咖啡厅对外开放，紧接着于2005年10月15日在展览空间举行开幕仪式。
新笛洋美术馆的收藏包含美国本土画作、装饰艺术及美洲、太平洋群岛、非洲等地的艺术品，建筑师在设计里将艺术、建筑与自然加以整合，新馆内的平面配置使得访客能够在同一场所看到不同文化不同时期的艺术展品，体验艺术间的关连性及其特别之处。
新笛洋美术馆占地约293000平方英尺(约27220平方米)，面积约为原本基地上旧笛洋美术馆(建于1919年，1989年的Loma Prieta大地震时毁损，2002年拆除)的三分之二，多出来的空间约莫1.5英亩(6070平方米)释放到金门公园与公园融合，使金门公园拥有更大的开放空间。
三层楼高的美术馆主体包含三落中庭，游客进到馆内步行于馆内与中庭之间，户外公园的景致与中庭的植栽融入室内，美术馆外墙一片片的透明玻璃使得金门公园内的游客不用进入美术馆当中也可以窥见馆内的展品，而从馆内也能够观见公园的绿意盎然，Jacques Herzog说「我希望改善访客、建筑、艺术品与公园之间的关系，使他们如身体各部器官彼此纠缠在一起。」
新笛洋美术馆内设置了一座塔楼(Nancy B. & Jake L. Hamon Education Tower)作为美术、展览相关人员及学校参访时的教育用途，堪称美国美术馆中最大的教育专用空间，新笛洋美术馆的教育部门在美国同质的机构中堪称首屈一指，曾经获得美国教育部颁奖予以肯定。
塔楼位于美术馆的西侧，高度有144英尺(约44米)，外型有如一个庞大倒置的梯型，登上塔顶游客们会发现周遭的美景透过三百六十度无遮碍的玻璃窗尽收眼底，更棒的是，一般大众无须购买门票就可以来到塔楼的顶部，可说是美术馆与公众空间结合的一个良范。
新笛洋美术馆外墙以7200片铜板裹覆，这些铜板上有许多大小不一的孔洞，数量庞大的铜板外墙呈现与传统建筑立面截然不同的图案，光影变化宛如日光穿透树叶被筛过而映照的点点亮斑，宛如金门公园内每天会发生的自然景观，铜板将会渐渐地氧化，由亮转暗，最后会变成我们常见铜像上的深绿色，最终成为金门公园绿景的一部份。
Jacques Herzog与Pierre de Meuron两位建筑师表示，铜板的灵感来自于某次散步于附近的洋滩(Ocean Beach)时所见到老旧的风车，木构加上铜饰的老风车历经岁月以颜色呈现其与大自然的磨合，因此两位建筑师才会使用因为氧化而不断改变颜色的铜板来演绎美术馆体与大自然、四季的关系，虽然不少人戏称这种充满孔洞的外墙为「起司研磨机」(很像台湾人会在厨房内用来刨萝卜丝的那一块板子)，但建筑师对于建筑、材料及自然的用心着实令人赞赏。
为了展出新笛洋美术馆的多样馆藏，Herzog & de Meuron在展览空间的设计上下足功夫，试图创造多样化的环境以展现馆内来自各地的艺术品，在专门为美洲、非洲、大洋洲艺术品而设计的展览空间中，艺术品陈列于此，没有任何视觉阻碍，人们能够从各个角度充分观察艺术品的瑰丽精巧，十七至十九世纪的美国本土画作、雕塑品及家具则摆放在跟长宽高比例优美的房间里，现代艺术品则陈列于自然光满溢的展览空间中，除此之外，美术馆内还有一级的储存收藏设施，让艺术品不至于受到湿度及温度、光线的伤害。
新笛洋美术馆请来Walter Hood负责地景的设计，包括公共花园、露台及儿童花园，外部环境在Walter Hood的规划下，使得美术馆与金门公园不着痕迹地连接在一起，毁于大地震的旧笛洋美术馆仍旧以仍存的那些人面狮身雕刻、水池及百年棕榈树的型态保留于地景设计中，经过规划后的景观包含了许多土生土长及外来物种，就好像美术馆内展出的大量艺术品，呈现丰富的多样文化及层次。
