隆清波，1963年出生于山东省东营市，1983年毕业于山东滨州师专美术系。利津县书法家美术家协会副主席，山东省美术家协会会员。
2004年深造于中央美院国画系，并加入中国石齐艺术研究会，为石齐先生的入室弟子。2007年进修于国家画院于文江工作室。其作品刊于《中华名流》、《书画名家》《华夏美术》《中国名家辞典》等杂志，并多次出版重点报刊和多次参加拥军活动，在市、省、全国画展中获奖。出版《隆清波中国画人物画集》《隆清波人物画集》。
清波一半是火焰
清波，人如其名，穿戴大方，装束得体，一派儒士风度；与人交稳成持重，言语不多，时出幽默。真似一泓清水，徐风过处，碧波荡漾。
这不仅是表面，凡是熟悉他的人马上会想起另一个字——酒。清波兄不仅好饮、善饮，而且对泡制药酒有很深的研究。
说道好饮，一般的饮者一天一饮也就够了，可清波兄每餐必饮。在国家画院学习期间，中午往往是回不了家的，出门时的必备物品是一位师妹送给他的精致的不锈钢酒壶。于清波兄，一日三餐可以不吃，酒是不能不喝的。
说到善饮，那就是清波兄很少有喝醉的时候。他的酒量究竟有多大，连他自己也很难说清楚。偶有过量，不言不语，倒头便睡，睡醒还喝，连续作战，一往无前。
还有一点与众不同，清波兄所饮之酒皆是自己泡制、勾兑而成。清波兄曾办过养鹿场，大批量的生产过有三十余味名贵中药泡制的鹿茸酒，而泡制药酒的原液往往高度的优质白酒。那些在他的故乡里曾经红极一时的企业现在都成了历史，可自泡自饮的习惯却坚持了下来。总之，酒即清波，清波既酒，酒于清波合而一也。
酒者，水的外形，火的性格。清波兄，亦具一副热心肠，他的热情好客是出了名的，凡同学、老乡、朋友有求于他的，莫不慷慨相助，举全力而为之。故清波兄交友广，朋友多。
言归正传，清波兄之于绘画，性情而为之，画如其人，不矫不做，不矜不慢，既有精雕细刻、惜墨如金，反复细致的深入刻画，如西施浣纱；也有大刀阔斧，泼墨狂涂，一挥而就的顷刻满纸，如钟馗仗剑。观其即成之作，满眼生机，而观其绘画之过程，更似在欣赏一曲时而清越时而激昂的交响乐章。
余有幸与清波兄为中央美院校友，又有幸与清波兄共居于京东通州八里桥。不久前，清波兄黄山归来，带回雀舌一盒，午间与王君树忠，马君顺延及余会饮，有鲢尾下酒，三杯下肚，兴酣，清波兄挥毫濡墨，顷刻写得四友共饮图。图毕题曰：餐鲢尾、品雀舌、饮鹿茸、侃黄山、吞吐大中华，不亦乐乎！其豪放若此。
清波兄新作即将付梓，嘱余为文，明眼人自会从其大作中识得真机，何劳余之赘言。
戌子夏月 双探斋主 孙良利于京东八里桥
对水墨人物画的感悟
隆清波
书画同源，画为心境，书为我用。当中国画与中国书法成为姊妹艺术并有强大理论支撑后，中国画中的笔法便从书法中获得了取之不尽且意蕴深长的营养，在水墨人物画的笔墨处理中笔求力度，节奏韵味和气势，以期传递我捕捉形、神的艺术技巧。而墨则彰显、浓、淡、渴、松、透、灵、秀等诸多艺术之效。可染先生曾言“用笔时线的基本原则是画得慢，留得住，每一笔都要送到底，切记飘忽，要控制得住。”跟随许多导师多年用笔的感觉可谓深有体味，而在墨分五色，在画面中是比较难处理的，用笔用墨之时心态一定要轻松，注意画面淡中见秀，虚中有东西，为使画面厚重朴雅而成大对比，虚一定对实，淡一定对浓，亦即画面中一定有浓重的大墨，压住阵脚，墨法中一定有笔，也就是古人所谓，有笔法的墨才是好墨，墨好是由于用笔好。
真正的艺术来自生活，生活是艺术的唯一用之不竭的源泉，生活焕发了艺术家无穷的想象力，因而具有划时代意义的力作不断出现，多年的绘画经历，我从来就把写生作为第一要素来抓。我真正走上写生创作的道路，并画了大量的写生稿，此举大大提高了我的造型能力。与此同时，对国内外著名的解剖范本，好的素描也不断的进行临习，以达到强化记忆，提高观察能力和手眼配合的协调性。
中国人物画家面对模特，直接用水墨写生是不可或缺的必修课。但写生的思维方向和技法的处理方式是至关重要的，我的导师于文江先生以他丰富的创作经验和教学的真诚，使我在造型结构、线的转折起伏、线面结合上有了更深刻的认识。
写实水墨人物不是照相，惟妙惟肖不是目的，主要是在把握技法的同时要把情感融进去，抓住对象的神态。无情感的描摹是徒劳的。我近几年才面对人物提笔，基础差，从单纯的对物像转化为画自己的感受和笔墨语言。观念转变之后，以不受客观对象的限制，而是在尊重客观对象的同时尽情得以具象将自己感受用过画的语言点、线、面以文化精神写出来，以此达到“似与不似之间”的艺术境界。
笔墨的理解，坚实的造型，目的就是创作。一副好的作品来自于“迁想妙得”即从感性认识到理性认识，再以感性认识返回到理性认识，这一艺术创作构思的完整过程。用哲学观点如何在绘画创作中运用形象思维的辩证观念。国画创作不可忽视思想感情和主观意识的重要性，只追求效果，平面造像，没有深刻的认识，没有感情和丰富的想象融入画面是乏味的，把握主观意识，进入状态才能展示大自然的灵光一现。
