作品信息【名称】《拟古·高楼入青天》
【年代】盛唐
【作者】李白
【体裁】五言古诗
作品原文高楼入青天，下有白玉堂。
明月看欲堕，当窗悬清光。
遥夜一美人，罗衣沾秋霜。
含情弄柔瑟，弹作陌上桑。
弦声何激烈，风卷绕飞梁。
行人皆踯躅，栖鸟起回翔。
但写妾意苦，莫辞此曲伤。
愿逢同心者，飞作紫鸳鸯。[1]
作品解析诗写一位女子月夜奏瑟时的情感活动，颇富象征意义。
前四句烘托环境。一个“入”字，既形容楼之高，暗示人物住处，又与第三句“欲堕”照应，遣词自然精练。同时，诗人更借高楼、青天、白玉堂、明月、清光等一系列纤尘不染、冰清玉洁之物来映衬下文“美人”的高雅绝俗，以物衬人，使得诗作开篇便妙。
“遥夜”四句引出人物和事件。“罗衣”，见人之仪态、身份，“沾秋霜”，既点明时令，又以秋夜白霜为人物增色，初步展示了“美人”的静态美。“含情弄柔瑟”，看似不经意之笔，实则极见上力。“瑟”而冠以“柔”，不说弹而说“弄”，而且“弄”时“含情”，寥寥五个字，生动地表现出美人弹瑟的动态美。《陌上桑》是汉代的乐府诗，主要描写一个名叫罗敷的美貌女子对丈夫的真挚感情，这里，诗人意在借此曲从侧面暗示“美人”的心理活动，并遥启末二句的愿望。
“弦声”四句极写曲调的激烈飞扬。一个“何”字，见出激烈的程度；“风卷绕飞梁”，力状疾徐变化的频率。接下去，又借行人的徘徊和栖鸟的回翔作侧面烘托，进一步渲染弦声的感染力，令人于文字之外生发出无穷的想象，可谓虚笔传神。
最后四句，以“美人”的口吻吐露情怀。“但写妾意苦，莫辞此曲伤”，拈出“苦”、“伤”二字，将心境与曲调揉合在一起，付诸“弦声”。“愿逢同心者，飞作紫鸳鸯”，宕开一笔，既点出心境之“苦”是由于未逢“同心者”而造成，又用形象化的语言，表现寻觅”同心者”的热切愿望。这种艺术造境，浑成自然，绝非矜奇斗丽者所能达到。
中国古代诗人写“美人”，往往借以自喻。李白一生苦乏知己而又渴望得到知己，则他笔下的那位“美人”既是对现实生活中某些痴情女子的传神写照，又含有他自己心灵的投影，是不难理解的。诗的形象，也因此而获得更其深广的内涵，耐人寻味。[2]
作者简介李白[3]（701-762）
字太白，号青莲居士。祖籍陇西成纪（今甘肃天水附近）， 先世于隋末流徙西域，李白即生于中亚碎叶（今巴尔喀什湖南面的楚河流域，唐时属安西都护府管辖）。幼时随父迁居绵州昌隆（今四川江油）青莲乡。他一生绝大部分在漫游中度过。公元742年（天宝元年），因道士吴筠的推荐，被召至长安，供奉翰林。文章风采，名动一时，颇为唐玄宗所赏识。后因不能见容于权贵，在京仅三年，就弃官而去，仍然继续他那飘荡四方的流浪生活。公元756年，即安史之乱发生的第二年，他感愤时艰，曾参加了永王李璘的幕府。不幸，永王与肃宗发生了争夺帝位的斗争，失败之后，李白受牵累，流放夜郎（今贵州境内），途中遇赦。晚年漂泊东南一带，依当涂县令李阳冰，不久即病卒。
李白诗歌以抒情为主。他真正能够广泛地从当时的民间文艺和秦、汉、魏以来的乐府民歌吸取其丰富营养，集中提高而形成他的独特风貌。他具有超异寻常的艺术天才和磅礴雄伟的艺术力量，一切可惊可喜、令人兴奋、发人深思的现象，无不尽归笔底。李白是屈原之后最伟大的浪漫主义诗人，有“诗仙”之称。与杜甫齐名，世称“李杜”。存诗千余首，有《李太白集》三十卷。[4]
