1942年生，河北乐亭人。国家一级作曲家、指挥家，享受国务院政府津贴。1958年入中央歌舞团、中央民族乐团研究副主任，合唱队常任指挥；作有歌曲《金色的田野》、《一丛山茶花》等。曾在第三、四、五届全国青年歌手电视大奖赛中担任评委，并经常为海内外艺术工作者讲学。
中文名：
王志信
外文名：
Wang zhi xin
职业：
作曲家、指挥家
籍贯：
河北乐亭
国家一级作曲家、指挥家 王志信
王志信-艺术成就
王志信从艺四十余年，曾在中央音乐学院作曲系进修学习，先后师从著名音乐家李焕之和杜鸣心教授。1986年起担任中央民族乐团合唱队指挥及艺术指导，在多次全国性合唱比赛中获一等奖或表演大奖。1990年第三届北京合唱节中获优秀指挥奖。台湾福茂唱片公司录制出版了《王志信指挥的民歌合唱》专辑激光唱片及盒带。
王志信，创作了大量各种形式的音乐作品，有许多作品录制成唱片、盒带或被国内外艺术家演奏、演唱，亦有不少作品获全国性奖励，如《金色的田野》（合唱组歌）、《启明星》（合唱组歌）、《闹花灯》（合唱）。王志信为国家一级作曲家，曾获二十余项全国性作品奖，代表作有：《兰花花》、《中国的春天》、《遍插茱萸少一人》、《孟姜女》、《母亲河》、《木兰从军》、《烽火狼牙山》、《满江红随想》、《相思花》等。
在声乐教育领域他独树一帜并培养了许多有成就的歌唱演员，如：万山红、罗宁娜、孙丽英、陈俊华、耿维华、孙伟国、穆维平、阿幼朵……曾出版书籍《母亲河》教学光盘《民族声乐教学》。
主要作品：
王志信作品中国民族声乐歌曲教学 王志信作品集
第一片
1.前言
2.《母亲河》歌曲处理与示范
3.《桃花红杏花白》歌曲处理与示范
4.《木兰从军》歌曲处理与示范
第二片
1.《中国的春天》歌曲处理与示范
2.《送给妈妈的茉莉花》歌曲处理与示范
3.《遍插茉萸少一人》歌曲处理与示范
4.《送瘟神》歌曲处理与示范爱好5.《昭君出塞》歌曲处理与示范
王志信-作品评价
王志信的作品被广为传唱20世纪80年代，王志信与词作家刘麟一起深入基层，赴各地采风，足迹遍及做过大江南北，积累了丰富的创作素材，创作出一系列优秀的大中型民族声乐作品，在音乐届产生了广泛影响。作曲家在对传统艺术进行深入挖掘、充分汲取营养的同时，又大胆进行探索和尝试，其作品既有民族传统的优美风格，又有新时代的新颖特征。
《孟姜女》、《木兰从军》、《牛郎织女》、《昭君出塞》、《兰花花》是王志信的代表作，这组作品以历史故事、民间传说和神话故事为题材，把对旧社会的鞭挞和封建婚姻的憎恨，对祖国的热爱和民族的责任，对英雄的歌颂和美好生活的向往，表达得淋漓尽致。木兰从军是一个巾帼英雄女扮男装，代父从军的故事，故事最早见于北朝民歌《木兰辞》，解放后被改编成豫剧等艺术形式广为传唱。孟姜女哭长城，原为江苏民歌，传唱的是秦时孟姜女与新婚丈夫生离死别，后来千里寻夫哭倒长陈的故事。昭君出塞源于《后汉书》，经后人传唱，成为一个美好的宫廷爱情故事。牛郎织女则是描写一个神人相恋的爱情故事。兰花花是一首陕北民歌，主要流行于延安、绥德等地。讲述农家姑娘兰花花被迫嫁给地主周家，但她勇敢地冲散婚礼，与恋人逃跑，误食毒馍后，在最后的时刻，他们在山谷里举行婚礼，以死向旧社会抗争。
王志信用丰富的音乐语言和现代的审美观，对传统的音乐题材进行了诠释。扩展篇幅，提升主题，改编后的作品人物情感更为丰富细腻，戏剧性冲突更为强烈，内容更加深刻。使旧的题材焕发出新时代的光彩，作曲家基于原创而高于原创，情深而艺美，通过音乐的流动和情节的发展变化，塑造了一个个鲜活的中国女性的光辉形象，使原本就深入人心的传统艺术更加生动感人。
王志信-音乐理念
王志信王志信认为，一个成功的音乐家首先要明确自己的定位，发现并利用自己的优势，不要盲目，也不要随波逐流。王志信本人对各地方音乐特点都很熟悉，同时又是音乐出身，加之曾多次担任民族声乐比赛的评委，这使他有了丰富的经验和创作基础，从而有了他的第一次尝试：将陕北民歌《兰花花》改编为声乐作品，为民歌注入了新的生命。根据其对戏曲、合声、配器等相关内容的全面掌握，使之获得了业内人士的认可，并在第四届全国民歌大奖赛中引起轰动。后来搞教学的人都觉得此曲对教学的帮助很大，在民族声乐教材无序的情况下很及时，建议搞入系列。所以之后《兰花花》也很快出现在全国音乐学校的教材中。
其次，要将自己民族的精神、美德熔铸于作品当中，中国有着悠久的历史文化底蕴，几千年的优良传统与道德观念是一笔宝贵的精神财富，这是优势和特点。而且在创作过程中，还要兼具思想性，有很多流传下来的家喻户晓的故事，面对如此广泛的素材，要慎重选择，使它为今所用，彰显它的现实意义、对今日的社会价值，并深化对后人的影响。民族声乐，扎根于“民族”，它包括民歌、戏曲等特色民族艺术表现形式，更加戏剧化、人物化，自己的语言，自己的民族音乐；此外，用现今器乐来表现、包装，尽量现代化，如《牛郎织女》，在表现星空背景音乐时，选用了电子音乐的形式用四组和弦加以深化表现，中西合璧、洋为中用，不断通变，丰富并推展民族的东西。总结起来就是思想性、民族性、艺术性的兼具结合。
另外，多元化对学习、创作是会起到很大帮助作用的。它从多个角度出发，会更清楚，更知晓如何打动观众。王志信十几岁在中央歌舞团，学的是声乐，出于兴趣，也有一年多钢琴伴奏的经历。后来陆续在乐队、歌队中工作，当过作曲，做过指挥—“万金油”。但“万金油”也有它的好处，如只单纯练习声乐，就只会考虑声音、位置和方法等发声的问题。之后，文革结束恢复教学，在中央音乐学院干部进修班得到系统的全方位的基础学习，加上强化训练，稳而扎实的基本功，改变了他创作中的自由化、无序化、感性化，逐步走向辉煌。
王志信是从88年开始正式搞教学工作的，关于教学方法，他的一大心得即是：针对不同的学生特点挖掘他（她）最突出的声音条件，并加以有计划的培训训练。比如孙丽英，她有5年的京剧科班学习基础，又是浙江人，根据这些特点，王志信创作了用方言演唱的《我爱西湖人》，她唱出了个性。声音首先要好听，在这一点上百姓和专家的要求是一样的，要做到气息通常、发音靠前、有位置感，这是与中国人对音乐的审美情趣和感情想一致的，因此声音的练习是基础，尤为重要。在王志信的授课过程中，如有1小时的课程则需用15分钟来解决声音问题。其次，要会唱歌，真正做到理解作品内涵，体会人物性格，把握歌词内容，要用心唱歌，通过对音乐的理解，用手法达到目的，字正腔圆，声情并茂，从而拨动人们的心弦，达到较好的效果。
王志信-人物评价
王志信音乐教材王志信先生是中国当代一位著名的创作民族声乐作品的作曲家，他的作品题材个性突出，内容丰富，在中国民族声乐演唱中产生了较为广泛的影响。王志信在民族声乐作品的创作中，大胆地选用了具有普遍影响的民族音调、曲艺素材、地方风格音调作为创作主题，通过节拍、节奏形态的变化，并借鉴吸收西洋创作技法来塑造音乐，其作品具有浓郁的中国民族风格，在民族声乐中产生了广泛的影响。
王志信创作的民族声乐作品大量运用了中国传统民歌、戏曲、曲艺音乐中音调、唱腔和丰富多彩的节奏形态变化手法以及传统民族调式调性、地方语言等传统音乐表现手法，为传承传统声乐艺术提供了良好的载体。王志信的主要民族作品题材有重大现实题材、民间故事题材、借物抒情题材。他的创作总是以极大的热情拥抱时代，关注现实，揭示社会与人生的严肃命题。用重大现实题材来表现爱国主义，讴歌新生命、新气象。在他的作品中，能够强烈的感受到他强烈的民族责任感和社会责任感。
王志信是国家一级作曲家、指挥家，是享受国务院政府津贴的专家。他从事艺术创作四十余年，创作了大量各种形式的音乐作品，曾获二十余项全国性作品奖。
