影帝港电影金像奖最初只设立了五项奖：最佳影片奖、最佳导演奖、最佳剧本奖、最佳男演员奖和最佳女演员奖，以后又陆续增设了最佳男配角奖、最佳女配角奖、最佳新演员奖、终身成就奖、十大华语片奖和十大外语片奖等等。所有的奖项中，份量最重的当然是最佳影片奖和最佳导演奖，但是在公众心目中，最受关注的还是具有浓厚明星色彩的最佳男主角奖和最佳女主角奖，也就是在报道中经常作为头条的“影帝”和“影后”大奖。金像奖举办二十四年来，共产生影帝十四位，影后十六位，基本上代表了这个时代华语影坛表演艺术的最高水准。
李小龙不仅推广了中国功夫，还把中国香港电影打入国际市场。他成为华人第一个打进好莱坞的中国演员。他能促进东西两方电影文化，使得嘉禾电影公司与好莱坞合作，让中国电影得到了世界的认可。
有人说他的电影给世界留下了一笔无法算出的财富。
1971年李小龙从美国返回香港的首部大作《唐山大兄》以300多万港币打破香港历史票房空前纪录
1972年的《精武门》中，李小龙指向日本武士的一句经典台词“中国人不是东亚病夫”代表了中国人的共同心声
《猛龙过江》 以500多万港币打破亚洲电影票房纪录，随之香港电影风靡东南亚
1973年2月暂停《死亡游戏》的拍摄，开始拍摄《龙争虎斗》。
1973年7月20日 李小龙在香港去世。后来《龙争虎斗》在美国放映，总票房达到2亿美金。
好莱坞为之惋惜，并以多种方式缅怀李小龙，获取多项美国颁发的电影纪念奖。
在世界上有很多电影名人这样评价李小龙：他的电影爱憎分明，正气凛然，充满爱国情义，道出了大多人的心声，他走的很早，没有获取国际电影大奖，但比那些玷污中国，男女关系的电影，就是拿到了奥斯卡，也不能和李小龙相提并论。
张学友在电影演出方面亦有不俗的表现。到目前为止，他共出演60多部电影，并曾在2002年获得印度新德里国际电影节的“最佳男主角”，另分别于1988年和1990年获得香港电影金像奖和台湾电影金马奖的“最佳男配角”，并曾多次在香港电影金像奖和金马奖上提名最佳男主角和男配角。他的戏路广泛，可饰演动作片、喜剧、文艺片、正反派等角色，且片酬不高，所以又被许多香港电影界人士称为“最具价值性”和“最物美价廉”的实力派演员。
张学友的第一部电影是自他步入歌坛后的第二年，受邀主演由洪金宝导演的港产电影《霹雳大喇叭》，此后曾出演多部商业电影。他在演技方面开始受到瞩目，始于1988年出演由王家卫导演执导的《旺角卡门》，戏中他饰演一位不学无术而又自以为是的古惑仔，演技获得电影业内人士一致好评，更以此角色摘下当年香港电影金像奖的最佳男配角奖。
随后张学友在其电影生涯中一帆风顺。于1990年出演徐克导演的《笑傲江湖》，在片中饰演东厂走狗林平之／欧阳全一角，受到专业人士和观众的认可，并在当年获得台湾电影金马奖。而后他亦演出了吴宇森导演的电影《喋血街头》，电影当中的角色“细辉”是吴宇森专程为他量身打造的。他在片中与梁朝伟配合默契，虽然在香港票房惨败，但其后在多个国家上映反应良好，尤其在美国，在赢得票房的同时更被许多影迷封为吴宇森的经典电影之一。1993年，张学友演出改编自《东邪西毒》的喜剧电影《东成西就》，与梁朝伟、张国荣等人合作并获得成功。同年，演出电影《太子传说》，自这个时间他逐渐当上第一男主角，同期的主要作品有《新边缘人》。
张学友在香港星光大道的掌印值得注意的是，张学友与梁朝伟在1990年代早期的合作具有一定的默契，日后两人更加成为密友。两人曾合作过的电影有《倩女幽魂3之道道道》、《亚飞与亚基》、《喋血街头》、《东邪西毒》、《东成西就》等。自1990年代中期开始，梁朝伟转向文艺片市场，而张学友亦在其电影演员的巅峰时期，淡出电影市场开始专注于音乐事业。
2001年，他复出拍摄由许鞍华导演所执导的电影《男人四十》。这部电影被认为是1995年许鞍华获得成功的电影《女人四十》的翻版作品。张学友在片中出任男主角，并在当年印度新德里国际电影节称帝。2004年获邀拍摄陈可辛执导的歌舞片《如果·爱》，将音乐元素带入电影中，获得成功。
2007年6月30日张学友获提名在香港星光大道留下掌印及签名。
