LuigiRubino，意大利钢琴家，作曲家，10岁开始学习钢琴。Ashram的键盘手，还参与过Argine, Corde Oblique等乐队。《A Theme For The Moon》是其个人首张专辑，一张优美至极的钢琴作品。无需用苍白的评论来描述这些宛如神作的音符，相信一曲试听足以将你彻底征服。Luigi Rubino
意大利这个国家本身就充满了各种的不可思议。当Ashram的键盘手LuigiRubino以个人姿态发表了这张A Theme for the Moon时，你完全想不到，这张专辑传达的讯息会比Ashram更加凄美和安静。
单说录音的收音就已将这张专辑打造成了一个适合在夜晚聆听的小品，而越趋向于戏剧化的音乐路数也逐渐的呈现出了LuigiRubino个人意识中的完美和丰富。而唯一没有改变的，则是LuigiRubino从这些乐队沿袭下来的那一缕源自Neo-Classical的凄美和悲哀。丝丝入耳之后，甚至会有让人泪下的冲动。
从开篇的Last Dance充满电影画面的气息说起，这张专辑就很容易被人套上月下少女在湖边独舞的老套故事的帽子。虽然这是一个听起来很不fashion的说法，但是这种美也确实能让人如痴如醉。Fragments则通过多个小节的重复和变调来表现碎片的体验。LuigiRubino一直是在用最直白的标题来解释音乐内部的含义。这其实是一件非常难得的事。
对很多高调的音乐人来说，他们都希望别人去费尽心思的猜测自己作品中的含义，而如此直白的用音乐来铺陈，再通过作品名来给人以最直接的信息，是真正好的艺术家才具有的品质。
<< Theme For The Moon>>专辑介绍：A Theme For The Moon
无意中打开ashram和Corde Oblique的键盘手Luigi Rubino的2009新专辑钢琴曲集A Theme For The Moon，从头至尾听完都没想到的是这个男人是意大利人。没有听出任何复杂的演奏技巧，根本摈弃了亚平宁地区骨子里的华丽和浪漫，所感受的那沁入灵魂深处的那份细腻，心灵中一片沉睡已久的盲区被打开，不仅仅是空灵的美感......从前听到的意大利曲目中无论是古典的维瓦尔第的巴洛克风格还是帕格尼尼演绎复杂的小提琴技巧还是新古典甚至是black metal，都可以感受到华丽的乐章或是眼花缭乱的乐器配合还有那女美声。而在Luigi Rubin那里，一切成为浮云，ashram已经很低调了，但是Luigi Rubino比ashram还要低调，只有他和他的钢琴，其他的细小都是天籁；琴键是他的孩子，缓慢而非舒缓地用一根指头敲下顽皮的琴键的额头，每个音符在他手里都是一个故事；一个故事，透露出一种情感。那么，可以称作细腻吗？ 如果说Lupercalia是来自中世纪欧洲吟游诗人集中地——普罗旺斯，那么Luigi Rubino就是从艾伦.坡诗歌仙境中走出来的男子，他传承艾伦.坡美轮美奂的意境，但却摒弃了他父亲的华丽，加入自己细腻的情感。Luigi Rubino是理性的，但是他的音乐是非理性的，听他的A Theme For The Moon专辑中he is her莫名地想到了斯堪的纳维亚的非理性哲学家——克尔凯郭尔，一位诗人哲学家（尽管没有写过诗），不虔诚的基督教徒，貌似他的《百合.飞鸟.女演员》中的训导又在耳畔回响。而剩下的曲目又让我想念起艾伦.坡。也许，他音乐中浮现出的幻境跨度，需要依赖法国现象学家加斯东.巴什拉的诠释；也许，由于瓦格纳天生德国人的理性，导致非理性的尼采与他的决裂，如果能让尼采遇上Luigi Rubino，仅仅那份细腻质朴的美感，足矣打动尼采（虽然有人认为尼采与瓦格纳关系中尼采是弱势方）。因为他们一样，创作中是理性的，作品是非理性的。
Luigi Rubino——那位细腻的让人不得不爱的男子。
