【名称】：
锣鼓杂戏，也称“铙鼓杂戏”。因为演唱不配丝弦，仅以锣鼓伴奏而取名。按照旧俗，每逢正月，临猗县的龙岩寺都要演出锣鼓杂戏以敬神祀佛，因此又有“龙岩杂戏”之称。
【流传范围】：
流行于垣曲、万荣、运城、临猗、河津、新绛等市县的部分农村。
【起源】：
其确切的产生年代已无从考证，大致出现在宋金时期。其起源有多种说法，据唐代贞元二年的临猗县龙岩寺石碑记载，有龙岩寺即有杂戏，按照旧俗，每逢正月，临猗县的龙岩寺都要演出锣鼓杂戏以敬神祀佛，故锣鼓杂戏又有“龙岩杂戏”之称。
【历史】：
锣鼓杂戏，相传过去每年农历九月九日重阳节庙会时，临猗县村镇锣鼓杂戏班都要在县城登台演出。而临猗县的新庄、上里、高家垛三个村的锣鼓杂戏班还相互轮流到龙岩寺演出，已经成为习俗，所以，人们也叫锣鼓杂戏为“龙岩杂戏”。
【仪式】：
该戏的演出，有一套固定的仪式。演出前挑选数名精干小伙，在寺前做跑马表演。戏班全体角色列队走街串巷，人称“摆道”。尔后，分别到各自的宗族宗庙祭祖，再登台演出。演出时，由一名身穿长袍、头戴礼帽的“打报者”引着各种角色上台至左角入座。角色登场用“念”的方式自报家门，举手动步及唱、吟、念、白都配锣鼓。“打报者”还负责拉前场、传令、禀报，给观众解说剧情以及充当树木、石头道具，类似宋代杂剧中的“竹竿子”。
【特征】：
杂剧为吟诵体，演唱不配丝弦，念多唱少，有“不被丝弦、锣鼓断句”的特征。其传统剧目近百，全系神怪和历史故事；表演动作比较夸张；音乐属吟诵体制，字多腔少，旋律起伏不大。
锣鼓杂戏唱腔为吟诵形式，有少量曲牌，如【越调】、【官调】、【油葫芦】等。伴奏无弦乐，乐队由鼓、锣、唢呐组成，以大鼓主奏，同时承担乐队指挥之责，基本鼓点有擂鼓、战鼓、走鼓、刹鼓、列儿鼓、跌场鼓、行营鼓等八种。锣鼓杂戏表演程式化，动作台步亦有固定程式。演员扮演的脚色固定，家族世袭。脚色均为男性，每剧数十人。演出时，由一名身穿长袍、头戴礼帽的“打报者”引各种脚色上台至左角入座。脚色登场用“念”的方式自报家门，举手动步及唱、吟、念、白都配锣鼓。“打报者”还负责拉前场、传令、禀报，向观众解说剧情及充当树木、石头道具，类似宋代杂剧中的“竹竿子”。
【内容】：
剧目内容大多取材于历史故事。以“三国戏”为多。流传至今的有《伐西歧》、《乐毅伐齐》、《三请诸葛》等百余种。现存有手抄本锣鼓杂戏剧目《铜雀台》等十余本，其中的《会洛阳》系乾隆十二年抄本。剧中无论单人表演或多人交战，从脚步手势和刀枪对阵，一招一式始终贯穿拳术动作，形成一定套路和程式。剧中原无旦角，自一九二二年临猗县的新剧目《三请诸葛》、《苏护征西》中增加了徐母和邓玉蝉两个女性，才开始有妇女形象。
【鼓点】：
锣鼓杂戏中，操战鼓者指挥乐队，基本鼓点有“擂鼓”、“战鼓”、“走鼓”、“刹鼓”、“列儿鼓”、“跌场鼓”、“行营鼓”等八种。
【知名戏班】：
以前较著名的戏班有临猗县上李村杂戏班（清康熙年间）、运城三路里社戏班（清乾隆年间）。清末民初知名演员有“活张飞”高仰星、“满堂红”姚宝琦、“全包袱”张奠吉等。
【意义】：
锣鼓杂戏的音乐唱腔、表演、乐器设置及演出程式保留了宋金、元杂剧的形态，对认识了解戏曲的原生形态、了解戏曲史及其发展规律有着重要的意义。
【未来】：
目前能演锣鼓杂戏的人越来越少，在娱乐形式多元化的影响下，承父业的传统传承方式逐渐中断，新一代人不喜欢听唱大戏，这些情形使锣鼓杂戏处于岌岌可危的境地，亟待抢救、保护。
国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，锣鼓杂戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
