简介位于北欧斯堪的纳维亚半岛西部的挪威，有很丰富的民间音乐，其中有古老的叙事歌曲，反映劳动和日常生活的歌曲以及宗教歌曲等。在中世纪，挪威民间已有多种乐器流传，如弹拨乐器竖琴、弓弦乐器菲德尔以及各种管乐器等。所演奏的乐曲主要是一些民歌和民间歌曲。常见的有两拍子的哈灵舞曲、三拍子的斯普灵加尔舞曲、[1]缓慢的古典甘加尔舞曲和婚礼进行曲等。挪威的专业音乐文化在中世纪基本上是在教会范围内活动。12世纪时，在奥斯陆、卑尔根和斯塔万格等地建立了教会的神学院，向教士传授格列高利圣咏。挪威的近代音乐文化的发展是和19世纪挪威人民争取民族独立，民族意识不断高涨的历史背景相联系的。19世纪下半叶，挪威出现了引人瞩目的民族乐派，并取得具有世界声誉的艺术成就，成为欧洲音乐文化的组成部分。
19世纪初民族乐派发展挪威民族乐派的形成是经过许多音乐家共同努力的结果，其代表人物是E.格里格。1814年，挪威脱离丹麦从属于瑞典后，在民族运动日趋高涨的形势下，产生了一些早期的具有爱国主义精神的歌曲。R.诺拉克是挪威国歌的作者，也写过若干钢琴曲、歌曲和配剧音乐。他一生致力于对挪威民间音乐的收集研究，积极倡导发扬民族文化。但由于早逝，他在音乐上的许多理想未能实现，而由格里格和J.斯文森(1840～1911)继承下来。诺拉克是格里格的好友，他的艺术观对格里格产生了深刻影响。格里格在创作上概括了挪威音乐文化的发展成果，写出许多出色的钢琴音乐、声乐、室内乐和乐队作品，这些作品以其浓郁的民族特色而享有世界声誉。斯文森善于在自己的创作中吸收挪威民间音调，他的重要作品包括两部交响曲、交响诗《索拉海达》和 4首《挪威狂想曲》。与格里格和斯文森同时期的挪威作曲家，尚有第1部挪威交响曲的作者O.温特尔-耶尔姆(1837～1931)。
近代音乐发展19世纪末，挪威一些作曲家明显受到后期浪漫派、特别是受德国作曲家R.瓦格纳的影响，在创作上出现追求标题性的倾向。这些作曲家有J.P.塞尔默（1844～1910）、C.辛丁(1856～1941)、G.谢尔德鲁普(1859～1933)和H.博尔格斯特勒姆(1864～1925)等。20世纪以来，挪威的作曲家们在继承民族乐派传统的基础上，致力于把现代写作技巧和挪威民族风格相结合的探索。在这方面引人注目的作曲家有D.M.约翰森（1888～1974）。他写过 4部大型声乐作品，1部交响音诗，1部小提琴和钢琴奏鸣曲以及若干无伴奏合唱和钢琴作品，他的清唱剧《沃卢斯帕》颇有影响。H.塞韦鲁德是另一位重要的挪威现代作曲家，他的创作主要有大型声乐作品、乐队组曲和钢琴音乐。在反法西斯战争时期，塞韦鲁德以他的创作投入斗争，写出了像《革命之歌》、《多洛罗萨交响曲》这样具有爱国主义精神的作品。除上述2人外，在创作上较活跃的还有L.I.延森（1894～1969）、K.埃格(1906)V.瓦伦(1887～1952)、G.特韦特(1908)等。第二次世界大战后,现代主义的各种流派对挪威年轻的作曲家产生了很大影响。1970年，挪威作曲家诺德海姆为自由低音手风琴与电子音响写的《大阪音乐恐龙》，1975年，他又写了一部手风琴协奏曲《Spur》，为以后的现代音乐发展奠定了坚实的基础。
配器一：概述人们都知道西欧国家的音乐从12世纪以来就发展迅猛，配器变化十分显著。然而，位于欧洲西北角的挪威，音乐发展较为趋缓，所以乐器的变化是较为平稳的。二：12至18世纪初除了小提琴与民间乐器以外，其他乐器很少使用。但随着基督教从荷兰、丹麦、英国传来，挪威也开始了宗教音乐的历史，管风琴也安置在挪威的教堂内。三：18世纪末至19世纪初挪威终于有了一些小型的管弦乐队 ，可以用来演奏各种动听的小夜曲，并涌上挪威海畔的一些城市（例如卑尔根），标志着挪威音乐已进入古典主义时期。四：19世纪末随着资本主义势力的扩张，挪威产生了一系列浪漫主义、印象主义作曲家， 这是挪威音乐发展的黄金时期，广大公民多有权参加演出、欣赏音乐。五：20世纪至现代随着电子技术的发展，越来越多的人对音乐产生浓厚的兴趣，并开始进行音乐创作。他们通过MIDI编程，并互相传唱，形成了挪威流行音乐体系，最终传入全球。
