1、孙萍，浙江新昌人。1933年加入中国共产主义青年团
孙萍，浙江新昌人。1933年加入中国共产主义青年团。1935年加入中国共产党。曾任共青团上海法南区委书记。1937年入延安陕北公学、抗大学习。后任中央出版发行部出版处处长、延吉日报社副社长。建国后，历任中央赣西南区委宣传部部长，中共中央中南局党校、中央第五中级党校教育长，中共北京市委党校党委第二书记兼副校长，北京第二外国语学院院、北京外国语学院党委书记。
孙萍小学高级教师从教以来，时刻以《教师职业道德规范》严格要求自己，以“教学六认真”规范自己的教学工作，积极参加教研活动和教改实验，主动承担各级各类公开课教学任务，在各级评优课活动中多次获奖。2004年，执教《不说话的“朋友”》一课获江都市一等奖，指导学生组织中队活动《“温馨小屋”解烦恼》获全国创新杯优秀活动奖。《利用争星活动，激发学生热情》在全国德育班集体论文竞赛中获三等奖，《结合个案探索心理辅导的方法》获省“师陶杯”教育论文大赛三等奖，获扬州市教坛新秀江都市优秀教育工作者，江都市青年岗位能手，江都镇先进个人，江都镇优秀团员等称号。
2、孙萍，女，京剧旦角，生于宁夏父母都是响应党中央的号召从北京来到西北支宁的医生，母亲在孙萍年少时便不幸意外去世。因其天真活泼、能歌善舞、音色清亮，孙萍被老师选中进入宁夏京剧团学员班，凭着自身的灵性和艰苦磨炼，孙萍很快脱颖而出。15岁时，孙萍主演现代京剧《赛驼之后》在全国戏剧汇演中获三项大奖，一举成名。孙萍扮演的女主角娜布琪引起了文化界的广泛关注，该剧也被西安电影制片厂拍为电影。之后，孙萍又在全国戏剧汇演中连续4届获得优秀表演奖，成为令人瞩目的艺术界新秀。在电影《霸王别姬》中，戏班的老师傅对一帮刚入行的小孩子说，“要想成角儿，就得自个儿成全自个儿！”这句再朴素不过的话道出了京剧这门艺术的真谛，除了刻苦用功外，天赋和机遇都非常重要。孙萍说，我一直感激命运对我如此的垂青。1978年，还不满18岁的孙萍以总分第一的成绩被中国戏曲学院录取，成为该院首批20名本科生之一，同时也是中国京剧历史上的第一代大学生。
孙萍在大学读书期间虚心求教，认真钻研，在史若虚院长和京剧表演艺术家李维康、艾美君、杜近芳、张君秋等人的精心栽培下，学业上取得了优异的成绩。学习之余，她还撰写有关戏剧方面的理论文章，被艺术界老前辈称为“知识型京剧演员”。她刚刚从戏曲学院毕业就被分配到中国京剧院，当时她刚出校门进到团里，很快就担任了重要剧目的重要角色，她的名字常常出现在戏牌上，和袁世海、杜近芳、张春华等著名表演艺术家并列在一起。当时她先后同诸多名家联袂，演出过《霸王别姬》、《龙凤呈祥》、《秦香莲》、《打渔杀家》等经典剧目，受到艺术同行们的赞赏。孙萍说，那些老先生、老前辈对她的影响是非常深远的，他们也是中国京剧最后的一批老先生了，那种从老戏班上带来的“做戏”和“做人”的言传身教使她获益匪浅。
孙萍的先生叶金森出身于我国著名的梨园世家，曾祖父率徽班进京，形成京剧的滥觞；祖父叶春善创办的“富连成科班”开我国京剧教育的先河，不仅声名远播，更深受人们崇敬，奠定了京剧国剧的地位。叶金森的父亲叶龙章继承其父衣钵，发展了“富连成戏曲学校”的事业，叶金森则得到其叔父、我国著名京剧表演艺术家叶盛章的真传，从小练就一身武生及丑生的真功夫，集唱、念、做、打高超技艺于一身。两个人由师徒到夫妻自然地走到一起，可谓珠联璧合。而成为一个传统犹存的梨园世家一员，孙萍表示，除在京剧技艺方面获得直接营养之外，更多的是在家庭氛围上得到潜移默化的影响。
1990年匈牙利布达佩斯室内剧院院长和艺术总监到中国访问时，观看了孙萍的演出。他们完全被中国的古老艺术迷住了，对孙萍的表演更是赞不绝口。不久，孙萍与叶金森就收到匈牙利发来的邀请函，邀请他们赴匈进行文化交流。不久，二人受文化部及中国京剧院委派前往匈牙利。这一去就是9个春秋，也正是这段时间里，孙萍力图把京剧推向欧洲艺术舞台，并取得可喜的成就。
匈牙利有非常好的音乐传统，是裴多菲、李斯特等艺术巨匠的故乡，具有浓厚的艺术氛围。匈牙利人视戏剧为非常高雅的艺术，把看戏当作最美妙的享受，剧院是集中体现他们文化修养和审美趣味的重要场所。在这样的国度，孙萍认识到文化艺术受尊重的程度。在与诸多当地艺术家的交流过程中，孙萍发现，作为世界三大戏剧体系之一，熔斯坦尼斯拉夫斯基表演派与布莱希特体验派为一炉的“梅氏京剧体系”在表演和审美情趣上同欧洲的“动作戏剧”流派有着相通之处。比如都注重演员的表现能力和手法，以形体动作来表现时空的转换和人物内心的情感变化，力求充分调动观众的想象，而在道具和布景上则不求奢华。孙萍夫妇意识到，如果能将京剧艺术的精华融入“动作戏剧”中，在这种艺术形式中生根发芽，或许是京剧表演体系走向世界的一小步。他们与匈牙利裴多菲剧院合作的第一部动作戏剧是《圣·拉兹洛国王》，这个剧目在匈牙利有相当于《卡门》在歌剧中的地位。孙萍夫妇把中国戏曲的旋律和唱法以及京剧的表演程式、武打技巧引入该剧，大大丰富了角色的表现力。
在改编《圣·拉兹洛国王》成功的基础上，孙萍夫妇还编排了《西游记》、《艺术家的节日》、《中国姑娘图兰朵》等剧目，孙萍介绍道，《西游记》一共只有9名演员，剧中不用脸谱而改用面具，并使用高科技灯光技术，把孙悟空三借芭蕉扇钻进铁扇公主肚子这一段表演得出神入化，在1994年第10届国际动作戏剧汇演中，《西游记》获得最佳编剧和最佳表演奖。孙萍自豪地说，现在欧洲许多国家已成立动作戏剧表演团，而要学习动作戏剧，首先就要学习中国的京剧。匈牙利总统曾四次接见孙萍夫妇，热情地称赞他们是“中匈文化的大使”。
1999年，孙萍应美国数所院校邀请赴美讲学，她的讲学得到了热烈反响，这更增强了她把京剧艺术推向美国主流社会的信心。孙萍说，京剧讲究的是“有规律的自由节奏”，与西方音乐讲究“一板一眼”有所不同，刚开始他们还不是很能理解，经过努力，我们已经能让西洋的交响乐来伴奏我们的京剧唱腔了。2000年秋，她同费城宾夕法尼亚州立大学交响乐团商定，排练交响乐伴奏京剧清唱，作为探索东西方两大艺术融合的开端。2001年3月29日，即将访华的宾大交响乐团举行了汇报演出，孙萍以她美妙的嗓音演唱了《红灯记》和《杜鹃山》中的选段，引起了轰动，更征服了西方的观众。对于这次演出，纽约、华盛顿和北京的媒体都给予了好评，这是孙萍探索把东西方两大艺术瑰宝——精湛的京剧艺术与宏大的交响乐结合的大胆实践，也是把京剧艺术推向世界艺术舞台的又一种尝试。