概念动漫美学的英文翻译是自创新字——Animamix(Animation+Comics)用以描述21世纪新美学，相对抽象美学之于20世纪。动漫美学指的是受到动漫文化影响后所产生的审美倾向、品味，而不是指动画、漫画的本身。动漫美学如上一世纪的抽象美学一样，会被应用在各种设计、建筑、工艺品、艺术创作等各方面，包括服饰与妆容，整体影响到生活美学的方方面面。
特征动漫美学主要具有四种特征：首先是大众流行文化存在的大量多样化的动漫美学形式的形像，都围绕着对青春的崇拜。追求理想化的青春美，不仅是动画、卡通、漫画里虚拟角色塑造的问题，这种对青春的崇拜，成为当今人们追求实现人工理想美的主要心理因素。动漫美学的第二点特征就是那些充满了奇异和多变化的叙事文本，赋予图像一种强烈的叙述性，使得图像本身成为了表达的视觉语言，发展成超越文字语言的图式语言系统，在21世纪数字化的环境里，语言叙述的进行和转换，变得更为多元、有趣。动漫美学所反映的第三点特征，是由电子媒体带来充满空间的彩光，形成一种极为新颖的彩光艺术的视觉经验。动漫美学的第四点特征，是一种动用大量的财力、人力、物力，跨领域互动协作所形成[异类合成(heterogeneity)]的新美学，而且，由衍生出的产品种类之丰富，数量之庞大，涵盖到民生用品、衣食住行，几乎无所不包。
发展与前景新一代动漫美学路线的艺术家，他们五花八门的[动漫化]风格，其实就是艺术家本身创作的原型。换言之，动漫艺术即是二十一世纪全领域艺术(TotalArt)创作所根据的最重要的原创源泉。所以，动漫美学艺术产业的产值，不仅在于艺术作品的本身，而是一个时代文化力量相加或相乘的总体。
二十一世纪文化与创意产业的水乳交融，带来社会繁荣。美国迪斯尼乐园式的游乐场，不就已经是动漫文化与创意产业结合的模式？设想建设一个迪斯尼乐园式的游乐场得动用多少不同领域的专业人才，不但资金投入惊人，人力智能的投入和产出更是不容小觑。创意工作者，从单纯的专业身份，正在转型成为跨媒体合作团队的参与者身份，而且没有人是唯一仅有、不能被取代的。在迪斯尼乐园式的文化创意产业中，需要的是精明能干、有创意、有默契的团队。
文化创意产业的跨媒体经营，是一股挡不住的风潮，而策略联盟式的个案跨媒体合作，也是是小机构或个人艺术家或设计师在新世纪生存与发展的法门。新世纪文化创意产业的服务业性质浓厚，整合服务业的专业人才也是必要的成功条件。文化创意产业在今天，需要众多领域的专业人才的组合，不仅仅单纯的文化工作者而已。
文化创意产业本身并不是新兴产业，但以动漫美学为推动力的大规模产业文化，却是新兴的事业，荣景可期。未来运用高科技的各类创意人才会越来越多，然而艺术化的高科技产业也会更加普遍，手机、MP3等的产业发展趋势便是一个例子。科技进步造成媒材使用的方便性与多元化，使得创作者的身分不再局限为专业艺术家的唯一身分。未来的艺术家可能是医师、航天工程师、化学家、物理学家、厨师或工业设计师，任何行业的人都可能成为艺术家，亦即，跨领域的创作者将会大量出现。
在未来，运筹帷握的跨领域、跨国企业的CEO，往往比当一个小国的总统、部长还更有影响力，不论其个人收入，或所能动用的资源，都可能远超过世界上许多小国统治者。如今微软、迪斯尼等超级跨国产业的负责人身上便已看到了这个现象。
在一些自以为是文化精英的知识分子眼中，或许认为“文化创意产业化”是一种堕落，但是从大众传播事业的发达，导致人类知识普及的观点而言，文化创意产业化是为了满足众人的需求，必需加速生产、扩张与行销，实质上反而是不断地在提升。象征人类族群社会的金字塔一直在变形中，底部越来越缩小，中腹越来越膨胀，有可能变成滚动的球状。球体，只要动，就没有人永远沉沦在底盘，也没有人能恒久霸占尖端。
以大众为服务对象的文化创意事业的产业化，是资本经济面对中产阶层日益壮大的必然。动漫美学所延伸出来的创意产业跨领域协作力量会日益壮大，正是这股趋势中最能反映二十一世纪主流的生活美学品味，这股势头正方兴未艾，且全面在各领域当中勃发成长。
