“上海画师”——洪三和
简介:
洪三和，中国著名舞台美术设计师。福建连江人。早年曾在上海天蟾舞台布景部学习京剧舞台美术设计。及后出外发展，先后在越南，省港澳等地担任靓少佳大明星粤剧团的舞台美术设计师。建国后，历任广州珠江粤剧团、广东粤剧院舞台美术设计。中国民主同盟盟员。代表作有《情僧偷渡潇湘馆》、《柳毅传书》、《荆轲》等剧的美术设计。洪三和和其妻潘韵华婚后育有十个子女,其后代目前分布居住在广州市广东粤剧院,广州市荔湾区宝华路西三巷,广州市海珠区东晓南路,香港，澳门，加拿大，美国。其人在东南亚享有盛誉，所带的徒弟后来都成为出类拔萃的名画师。他的第二子洪本泉等人从小学习并继承父亲洪三和的技能，目前仍然活跃于舞台设计美术界。
生平事迹:
一、“上海仔”和“海派”
无论行内、行外，很少人知道著名舞台美术设计师洪三和的原籍在那里。因为他是在上海“天蟾舞台”出道，其后，凡海报、场刊无不用上海画师”替他标榜。所以人们几乎都把他看做上海籍人，在口头上还亲昵叫他“上海仔”。
其实，洪三和原籍福建侯官，与民族英雄林则徐不仅是同乡，而且还沾亲带故。他是林则徐第三代外孙子。他藏有一幅林则徐夫人“合家欢”的写真图，其中有一个蹦蹦跳的孩子，就是髫龄的洪三和。
稚龄的洪三和在福建老家，已嗜写写画画，画的是中国画，也许是受祖上的薰陶，但也无非是月月年年在临摹《芥子园画谱》之类而已。如果不是遇上一个同乡，洪的生活道路与艺术道路，显然不会象后来那样。或者沿着临摹到画些条幅、横披、斗方，亦可成为一名国画家。但一碰到这位同乡，有分教：负笈春申，一朝扬名异域；挥毫南国，至今誉满舞台。
这位同乡，是来往闽沪的“巡城马”，他看过洪的少年习作，在激赏洪的天才之余，向洪讲述了“外边世界”的动向。所谓“外边世界”，则是十里洋场的上海滩。其时，“海派”正在这个地方兴起，无论商场上，艺术园地里都涌现这个派别。至于戏曲界里“海派”，正如日中天。与“京朝派”不吃人间烟火有天壤之别，“天蟾舞台”建成，“海派平（京）剧”的大本营同时建成，而挑起“海派平（京）剧”大纛的，则是著名表演艺术大师麒麟童（周信芳）。他在这里爆出连台本戏（即后来的“连续剧”），推出活动布景，改变了京剧“一桌二椅”的老套。因此整个上海滩都给震动起来。那个“巡城马”，很容易被“海派京剧”所吸引，逐渐变成“拥趸”，也逐渐认识“天蟾舞台”后台的人。
“海派”的舞台艺术，触动少年洪三和的好奇与向往，他央求这位同乡带他到上海，加入“海派”舞台装置的行列。这位同乡就带着这好学的少年人到了上海，让他拜“天蟾舞台”布景大师赵如泉为师。这时，赵如泉手下有一个很勤奋
的徒弟哥，如今又多了一个新徒弟。不想，这两个徒弟哥，后来一南一北成了大名。南的就是洪三和，北的就是陆阳春，所谓“南洪北陆”。
二、东南亚“海派”布景扬威
洪三和离乡别井，到上海天蟾舞台学布景，从学艺到绘景，也就是从替前辈洗画笔，开颜料到自己舞弄画笔，度过了整个少年时光。１９３７年芦沟桥的枪声响起了，没有多久，日本侵略者也逼近上海。这时，天蟾舞台有一班“义不帝秦”的热血青年，组成流亡京剧团，开赴海外演出谋生，年青的洪三和也一起参与了。可是，这一群青年，游演到安南（今越南），因为当地的华人，多是讲粤语的，由于语言的隔阂，京剧没有什么观众，整个剧团陷于极度窘境之中，甚至无以为炊。年青的洪三和，就画了些国画，在街头摆地摊，以画换钱，以画换米，让个人与团体两不饿肚子。不意洪三和卖画救饥，迭逢奇遇。
摆地摊的洪三和，首先被誉为粤剧“武探花”的梁荫棠所发现。梁请洪画一幅巨幅广告。悬在戏院门口，以广招徕。梁示洪画一个侠士在“踩沙煲”（“踩沙煲”是南派武功中的特别招式。人踩在那缸瓦沙煲之上，以表演人的轻功）。但洪是外省人，虽然跑了不少粤语码头，但粤语还不大听得懂，竟替梁荫棠画了一幅“打沙包”的大广告！也是错有错着，上海仔画错广告，在粤剧界传开了！洪三和的际遇也来到了！
这时是日本侵略者发动太平洋战争，香港沦陷之后，有好大一批负盛名的粤剧演员，纷纷自香港逃抵安南。像白玉堂、楚岫云、冯侠魂，梁金城、朱少秋、梁荫棠等等。而在香港沦陷前，已结伴到此的则还有“胜寿年”主帅靓少佳。于是，这安南虽仅一隅之地，瞬即猛班林立，剧团与剧团之间，相互竞争，以求生存。在如此众多红伶之中，靓少佳对洪三和最为赏识，迅即延揽入幕。于是，不甚听懂粤语的洪三和，便到粤剧团任布景师。
靓少佳为什么一听有上海绘景的流落在此，就火速下聘呢？原来靓早在２０年代旅演上海，已备知“海派”的魅力，他本人也是汲取“海派”的表演艺术、通向成名的。如他主演的震动百粤剧坛的《龙虎渡姜公》，从舞台布景到服装无一不是麒麟童主演的《封神榜》的“复制品”。如今客地得人，以“海派”布景的特色，将大大加强了在竞争中的优势，扬威异域。
靓少佳名驰省、港、澳，以至星洲、美洲。而洪三和在粤剧界则是名不见经传，就算在京剧，也是出道未几。在名望上、年龄上，如此悬殊，然而无碍彼此的合作。无他，只为志同道合，彼此同宗“海派”。
“博望坡军师初用兵”。读过《三国演义》的，无不知道，诸葛亮初出茅庐在博望坡放了一把火，杀败曹操的兵马。让不折服他的人也得折报。年青的洪三和也和年青的诸葛亮一样，他就任靓少佳领衔的剧团舞台总设计，虽然靓有知人之明，但靓的老“袍泽”，未必迅即就折服洪的“海派”才华。恰好剧团要抬举新扎花旦郎筠玉，由编剧家梁心鉴编了一套《穆桂英》戏，是个老戏，作为主帅的靓少佳认为必得有“新招”，不能老戏老演，老戏老演是没有观众的。于是洪三和就在舞台设计上使出“海派”绝招。将舞台板凿穿，矗立一根巨大的、会旋转的、闪闪发光的“降龙木”在穆柯寨的山上。大幕一启，观众惊讶不已，认为是见所未见，随之掀起了暴风雨般掌声。无须多问，这个戏自然“爆棚”。郎筠玉固然因之声望大噪，而陌生的布景师洪三和——“上海仔”的名字也不胫而走。接着，洪三和又在一套表现薛家将的戏《薛蛟斩狐》里，又出新招，当那狐狸精吐出狐珠的时候，舞台的天幕上，只见无数颗的珠子滚动，最后凝结成一颗五光十色的明珠。使观众大喝其彩。洪氏的牌子也如珠子一样，光芒四射！还有，他在另一套老戏《王宝钏》里，又爆新招。《王宝钏》固然是粤剧传统剧目，但重编时却吸收了熊式一先生将《王宝钏》改编成英文本在英国演出的情节。即薛平贵不再是乞丐，而是王丞相府种花木的园丁。这园丁还饲养白鸽（这一细节是熊氏所没有），王宝钏抛绣球招亲，那绣球被这白鸽从半空一衔就衔给园丁。白鸽衔绣球的特技，带来强烈的舞台效果，使得当时的观众（现在的老华侨）至今犹未淡忘。
“胜寿年剧团”是靓少佳一贯用的班牌。自１９４１年抵达安南，长驻西贡的新同庆戏院，从不拉箱到别家戏院，也从不离开这家戏院去跑码头。一捶锣鼓月复月地演，一口气演了七个年头，至１９４７年回国。在猛班林立，红伶云集的小小地方，持续满座，成为不倒长寿班，剧团内部曾有人作这过估计：“胜寿年”三个字，靓少佳至少担起两个字，是毫无疑问的。但还有一个字呢？论者以为是跟斗大王猩猩仔。因为靓的武打，没有猩猩仔的跟斗是不能打得出神入化的。这都是事实。然而，真正能达到持续旺台主要是“铁三角”在起作用。那就是靓少佳、梁心鉴（编剧）、洪三和（舞台设计）三者配合，构成“胜寿年”这“铁三角”，这是在安南的其他剧团所没有的。
虽然靓少佳最先起用洪三和，但靓并不把他作为己有。其他剧团要延揽他，靓也由得他去“炒炒更”（即业余设计）。楚岫云、冯侠魂的剧团演出《嫦娥奔月》，洪三和替他们炮制了月宫奇景，因而哄动西贡。
生于祖国的福建、长于上海的洪三和，到了炎蒸的安南，整年都是夏季气候，没有四季区分，使他格外思乡，只因故国山河破，无奈暂且栖迟。１９４５年，国土重光、洪氏思归心切，于１９４６年与靓少佳惜别，取道广州，打算重回福建。不意楚岫云正与何非凡拍档，积极编排红楼新戏——《情僧偷到潇湘馆》楚岫云听到洪三和抵穗，就向何非凡力荐洪氏为该剧舞台总设计。洪只得放弃东归计划，又将“海派”的散手，倾注在这个新戏之中：例如当贾宝玉（何非凡饰）毁碎龙凤烛，大叫要与林黛玉（楚岫云饰）结婚，将脚在台板上猛顿时，忽然宝玉的袍子（即所谓“宝玉装”），霎时透出两个发光的“双喜”字来，借以显示宝对黛爱的坚决！这一招马上令当时的广州观众，叹为奇观。这是洪氏在“凡仔”所穿的鞋底里藏了一块过电的铁，台板上也安置了电源，电源透过鞋底，经过观众看不到的电线，身上预先装好的“双喜”，就马上熠熠发光了。再如在“偷祭”之后，变出“离恨天”虚无缥缈的云景，无不令看惯平面布景的观众（当时由于搞班的经济拮据，多是用卷轴式布景），大开眼界。洪氏在《情僧偷到潇湘馆》里，除了用“海派”招式外，对于怡红院、大观园、潇湘馆的布景，却用工笔画绘制，所以他的画景又饶有古典味。对于古典文学《红楼梦》的环境描写，是最适合的。因而好评潮至。“上海画师”洪三和从安南又红遍广州。《情僧》是何非凡走红的“云梯”，这就不可一日无此君了！
三、寒宵望太阳
抗日胜利后的广州剧坛，不仅何非凡看重洪三和，其他搞剧团的也想将洪三和罗致过去。这时，搞班的有所谓“院联”的机构，即“海珠”与“乐善”两家戏院的联合。海珠戏院此时号称“院霸”，凡所有新组成的猛班，必在海珠头台（首演），头台必然爆出猛剧以吸引观众。搞班的目击《情僧偷到潇湘馆》的布景很有吸引力，所以凡戏必落重本钱搞布景，称为“大片新戏”。这“院联”搞的班可多呢。什么“大龙凤”、“花锦绣”、“兴中华”、“锦添花”等等，其中多数的“大片”，由洪氏制作。“院联”还在西关大同路租了一间大屋，作为制景场。洪氏日夕就在这工场操作。洪虽极忙，但制作一丝不苟。他先用黄板纸（纸皮）刻成每场立体景的小模型，交“院联”敲定，然后着手制作。他不仅设计了每场的模型图，还自己动手持着一根三四尺长的竹竿，竿上扎好“漆山”，一边在颜料钵上蘸颜料，一边举起竹竿在钉好了的丈来二丈高的画布上“挥毫作画”，行内称这特殊的笔杆为“丈八蛇矛枪”。
洪氏在这间工场里，炮制出哄动的布景很多。最哄动的要算白玉堂、芳艳芬的大龙凤剧团《夜祭雷峰塔》了。洪氏为其中一场“西湖抢伞”爆出了下真雨的“海派”怪招，使这场戏，一开幕就有劲力。这怪招是在舞台的地槽上设有与舞台长度相等的承水的星铁盘子；舞台上面也设了与舞台长度相等的花洒般的大水管，自来水的水喉搭在大水管内，“水”便透过大水管的孔，汩汩地由上而下，观众望上去，就象一层真的雨帘，演员就在雨帘后面演戏。这“落真雨”的怪招，后来被香港某班采用于《万恶淫为首》一剧之中。“效果”也很好。
在这期间，洪氏呕心沥血出“海派”招式，又复日夜挥舞“蛇茅”，心力交瘁，病倒咯血，入住河南红十字会医院，一月复一月，终于把辛苦赚来的钱用光！当时他在医院，卧在床上，床头柜上也没有什么营养品，可知他拮据的程度了。这时中国人民解放军已攻克南京，大军接着南下，洪得到这消息，非常兴奋。他说:“将来我们的艺术道路，将不是目前那样了，我们搞艺术的人的处景，也不会象目前的悲凉了！曙光在望，远景不远了！”
四、画师与名伶：记洪三和与粤剧界的因缘
“三和没有来吗？”一九八○年，香港粤剧名伶何非凡驱车至九龙红磡车站，迎迓改革开放以来首次访问香港的“中国广东粤剧团。”在人头攒动中，找不到他要找的洪三和，他若有所失地开车走了！
名伶何非凡与搞舞台布景的洪三和，为什么如此情长谊深？打四十年代过来的观众，无不知道有一出戏叫《情僧偷到潇湘馆》。何凭此剧成名。而洪三和则替此剧作了极具吸引力的布景，助何弋誉。因而也就穗港暌隔情不隔了！
年除了指导后辈作舞美外，还专心写国画。他写的山水画、扇面画很精到。他的山水画，多是实地写生。其中以丹霞风景最具功力，是几上丹霞，静待日出而绘制成的。
据说，他曾准备把扇面画凑足百幅之数，开画展，可惜最后未能如愿。
五、“海派”创新风
洪三和指望在新的天地，走新的路子，但起步前，也经历坎坷曲折，是黎明前的黑暗吧。１９４９年１０月１４日，广州解放了。我碰不上他，后来才知道他在１９４９年中，随剧团赴澳门演出。这时洪三和久病初痊，剧团在澳门收入不佳，停了锣鼓。洪在清平戏院后台，仰卧床上。这回不是病而是饥饿，恰巧一位剧团行政人员自港来澳，要找他制作布景，扶起饿得满头大汗的他往饭馆进餐，洽谈这事。于是洪由澳门转到香港去，重操故业。最近才知道他于１９５０年间，已举家回穗定居，住在宝华路十六甫西三巷。１９５０年冬，原广州太平区文化馆成立不久，文化馆负责人叶维新、招鸿四出调查区内文化名人，根据街坊反映，才知道有这样一位偌大名气的画师，于是立即登门拜访，并向区领导汇报，不成敬意地赠予慰问金，这样“雪中送炭”，使洪氏十分感激！往后该区文工团的业余戏剧演出，多请他设计画景，无不热情襄助，不论巨细，俱亲力而为，不以业余活动而轻视之，殊为难得！我再唔洪氏也正是１９５０年。当时我和靓少佳一起步行至文明路，靓说去看看洪三和，行不了几步，路过鲁迅博物馆门前，洪氏正伏地作画，还有几个助手在钉画架，原来靓极重交情，见洪氏一家，食指浩繁，借了一笔钱给他，让他画一套任何戏也可适用的布景，租给下乡的剧团，以维生计。迨至１９５１年珠江粤剧团成立，才由郎筠玉（珠江正印花旦）举荐担任剧团舞台设计。洪氏自进入这个剧团起，才有一个安定的工作环境，使得
他在解放后奉献自己的所学与所长。
诚如洪氏在广州解放前夕所预言一样，他的艺术道路与旧社会完全不同。他少年受“海派”哺育，年青靠“海派”成名。但在新社会却将“海派”招数，严格筛选，摒弃“怪招”，只剩“正招”。这是他在党的正确的艺术观指导下，通
过学习与反思的可喜成果。所以他自就任珠江粤剧团舞台设计后，与从前判若两人，哗众取宠的舞台招式不见了，就是搬奇弄巧的玩意儿也不见了。仅在现代戏《祥林嫂》里，有过一点“出奇”的装置：先在舞台上设一个平台，作为埗头。靠头摆了六七幅大镜，显示那是河水。卫癞子（文觉非饰）上场了，影子就倒在“镜”里，这时祥林嫂（郎筠玉饰）正在埗头的石级上淘米，一看镜里的倒影，就惊怕地狂叫，收到很强烈的舞台效果。但已非如过去的专为讨取观众的“噱头”离开戏之所需的招数了。但因这样的装置太写实，跟中国戏曲的虚拟不协调，又因耗资较多，不符合节约原则，嗣后，连这样的招式也不出了。
洪氏在解放后所设计的布景，已离“海派”渐远。他已开始追求用中国画的技法绘景，使布景具有民族色彩。如他为广东粤剧院绘制的《六国大封相》，他既不去设置什么将台，也不设置什么旗架来插上缤纷的旗纛。只采用了粤剧传统的“全场”，“全场”原是一大幢绣上了花的底幕。但洪氏用上了这“全场”却不刺绣。完全用中国浅画绘上了战国时代的图案。底色用天蓝，图案则用金色勾勒。正中还是金色的战车、战马，既有战斗气氛，又有富丽堂皇感。一时咸推上乘。如果仔细看去，这样的设计，仍有“海派”味道。不过已把它融汇到国画之中了。其他如《柳毅传书》，“龙宫”一景，本正中“海派”下怀。但他仍本上述宗旨摒弃弄巧招数，而走民族化道路。
洪三和于１９５８年初，任广东粤剧院舞台设计师，舞台工厂厂长，他是中国舞台美术学会顾问、中国美术家协会会员、中国戏剧家协会会员、广东戏剧家协会理事、广东舞台美术学会名誉顾问、中国民主同盟会员。洪氏解放前后，从事
舞台美术工作，造诣甚深，享有盛誉，赢得艺术界而至广大观众很高评价。１９８２年，省剧协为他及另两位舞美专家：何碧溪、南陀举行从艺５５、５０周年纪念会。洪三和于１９８４年退休，退休后，致力于绘写国画以自娱，每写必四尺或五尺巨幅。他固然在童年有临摹《芥子园画谱》的基本功，但更重视写生。他不辞体弱多病，五上丹霞山，绘写丹霞松柏、丹霞日出。这种写生活动，直至逝世前，还不释手。洪氏画幅多次在广州文化公园展出，受到美术界广泛好评。在巨幅苍劲的万年松中，不难看出，还有“海派”的笔墨在焉，这也可说是他的画风吧。他晚年喜画老虎，在虎年岁首，画了两大幅，约我题了“虎虎生气”四字。洪说，他画的是“闽虎”，与东北虎、华南虎有所不同，乡土之情，溢于笔端。看来是不是叫人看了闽虎，知他并非“上海仔”，而是“福建仔”。落款还署上“闽江洪三和画”。
洪三和为人谦厚，人如其名，大凡与之结识的无不赞他作风随和，平易近人。又能一视同仁，且无名人习气，殊为难能可贵。他于１９８９年３月１日病逝。于忧患哀乐中，度过了七十六个春秋。
