帕特里斯·谢罗，游弋于戏剧，歌剧，电影等众多艺术领域的全能导演，对法国现当代舞台戏剧的创作表演无疑具有特殊的意义和贡献。
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简介概述成长历程歌剧作品获得荣誉创作感言点评
简介帕特里斯·谢罗，游弋于戏剧，歌剧，电影等众多艺术领域的全能导演，对法国现当代舞台戏剧的创作表演无疑具有特殊的意义和贡献。他的戏剧作品具有朴实、大气的写实风格，会产生一种动人心魄的力量，能真正地从内心深处打动观众。
概述由于自幼受过良好的美术氛围的熏陶，使他在舞美、服装、舞台灯光等方面具有超出常人的敏锐，观看他的作品就像在欣赏运动着的雕塑或油画。这些外在的表现手段与戏剧情节及演员的表演完美地融合在一起，因此他的舞台作品是极具独特导演风格的作家作品。
对于古典作品的诠释，他既能深刻完整地诠释作品的主题，同时又能做到不囿于任何科范之中，而使古典作品焕发出新的生命力和光彩。开放式的剧场在舞台调度和灯光布置方面难度极大。谢罗运用简洁的追光，即成功营造出古典悲剧的氛围，追光笼罩之处，清晰勾勒出演员富有立体感的轮廓、丰富的面部表情和肢体语言；追光之外的舞台空间则陷于幽深的黑暗之中，爱情、阴谋、死亡似乎就隐藏于这机关重重之中，悬念也因此展开。
在服装设计方面的看似不经意，却是古典悲剧的点睛之笔。演员们的着装是简单的，没有时代痕迹的，并有意暴露部分肌体，不由使人联想起古希腊的裸体雕塑，人体的自然曲线是最富美感与动感的。
成长历程1953年在戛纳电影宫台阶前欢呼意大利明星玛丽安吉拉·梅拉托的人群中，有一个年仅28岁的年轻人。他是为自己的处女作《兰花之欲》到戛纳来寻找制片人，也就是说寻找投资者和钱。这个年轻人就是帕特里斯·谢罗。这是这位未来的戛纳电影节评委主席第一次踏上戛纳滨海大道。
和所有其他来到戛纳寻找电影梦的年轻人一样，谢罗住在戛纳几十公里外的小镇圣保罗德旺斯的一家小旅馆“金鸽”饭店，每天驱车前往滨海大道。他一面追逐大明星们，一面寻找着他的“投资者”，当然也不忘记看电影。其中一部就是瑞典著名导演伯格曼的电影《呼唤与细语》，谢罗深受冲击。当时的伯格曼是上世纪七十年代后整个一代作家电影的标志性人物。这就是当时对电影几乎一无所知的谢罗留下的戛纳印象。
1983年，再次踏上滨海大道。他的第三部影片《受伤的男人》被选入正式参赛片。但他自认为“选片人对他的影片显然不太喜欢”。当时法国片也如今年一样比平时多出一部。他至今怀疑是当时的文化部长向戛纳电影节选片人施加了压力，才使他的影片入选。他的影片被安排在电影节最后一天放映，而且放在22时；而翌日晚将举行电影节颁奖和闭幕仪式。也就是说评委在看谢罗的电影时，获奖影片几乎已经定局。影片未获评委青睐，亦未激起观众的强烈反应。但这部电影因提出和探讨青少年成长过程中的一些特殊问题，因而在电影史上也留下了它的印迹。谢罗至今对此片入选感到高兴。回忆当年在戛纳的情景，他说当时他都兴奋得昏了头，无法想象自己成为影人中的一员。总觉得自己是个局外人。觉得他找到了一个新天地，正在开始一桩奇遇……。这一年，尽管谢罗没有得奖，但戛纳却给他留下了深刻的印象。
2003年他成为戛纳电影节的评委主席。在这20年间，这位58岁的法国艺术家，喜欢标新立异，在法国文化圈子里比较时髦，他每出一部电影，都有一帮捧场的人，看上去，倒好像不是对他的作品，而是对他这个人。他会引导本届评委选出什么样的“金棕榈”，对于这个不断变换角度的电影人，还真是很难说。
歌剧作品歌剧《尼伯龙根的指环》是谢罗歌剧作品的代表作，迄今为止仍是令人难以逾越的高峰。他的导演创作使歌剧成为戏剧，人们不再是单纯的欣赏那些精致唯美的唱段，而是在欣赏一部真正的戏剧，演唱不再是歌剧中的唯一主体，而是一个综合体中的组成部分。歌剧演员的精湛表演，他们的眼神、泪水、富于表现力的形体动作。这部创作于1976年的歌剧四联剧，导演手法毫不陈旧。
获得荣誉他在电影导演方面的才华也令人惊异，自1974年至今共导演了10部作品，其中5部获大奖。其电影作品的风格与其戏剧作品有很大差异，极具巴洛克式的典雅、华贵之风，善以长镜头叙事。
他于1994年导演的《玛戈皇后》是其电影作品的代表作，获得当年的凯撒大奖。他的《法国旅馆》于1987年入选“一种注目”单元；历史剧《玛戈王后》获得了评委大奖和最佳女演员奖。
1998年他将新作《受伤的男人》送往戛纳，但并未得到戛纳影人的青睐。倒是翌年的凯撒奖给他送来了安慰与承认：他获得了最佳导演奖。此后，他便开始成为国际各类大奖的常客。
2001年柏林电影节将金熊奖给了他的新作《私生活》，由于这部影片拍摄的性爱场面超出了X电影的尺度，从而引发了欧洲电影的暴露场面究竟能走多远的争议。2003年他的另一部影片《受伤的男人》又得了银熊奖。
创作感言他曾表示“自己也不知道自己在电影中置于哪个位置,一直感觉自己仍在发展之中，感觉到自己正在成为一个好导演，但至今为止并未达到自己所寻找的东西”。正是这种感觉使谢罗一直觉得自己游离于法国电影圈的边缘。
他自谓“既不属于新浪潮派遗产的继承者，同时也不同于皮亚拉这类真正拥有自己独特风格的影人”，甚至也不属于“最近二十年冒出来的年轻一代”。而且他的风格也始终没有自成一家，而是随时变换面孔，惟一一以贯之的，便是一种不可遏制的欲望和激情，这在他的电影里总能看见。
点评这位58岁的法国艺术家，喜欢标新立异，在法国文化圈子里比较时髦，他每出一部电影，都有一帮捧场的人，看上去，倒好像不是对他的作品，而是对他这个人。他会引导本届评委选出什么样的“金棕榈”，对于这个不断变换角度的电影人，还真是很难说。
无论在戏剧歌剧舞台还是电影银幕上，这位法国天才级导演总会不时带给人们惊喜或是意外。他的勇于探索和创新的精神，以及对待艺术创作的严谨务实的作风，是对每一个艺术创作者的激励和鼓舞。他的作品中所散发出的极富生命力的激情，感染着每一位走进剧场、走进影院去欣赏他的戏剧，他的电影的人！
有了他和他这样的人，戏剧永远不死！
