比尔·勃兰特（Bill Brandt）拍摄纪实照片、风光和肖像，但最著名的还是他的变形人物摄影。他的照片通常是直截了当的，并带有一些忧郁的气氛，能产生强烈的冲击力。
勃兰特在巴黎作为超现实主义画家和摄影家曼·雷的助手开始学习摄影。他于三十年代回到英国，受到卡蒂埃-布列松等法国摄影家的影响，开始了他的报道性摄影生涯。
在三十年代经济危机和二次大战伦敦被炸之后，勃兰特从社会现实主义的题材转向拍摄风光、人体及肖像。在四十年代初期，他得到一架木制负片照相机，并使用了早期生产的超广角镜头。近摄时的光学畸变和很大的景深导致了他对变形人体摄影的研究。开始时，他在室内拍摄人体，后来他使用现代相机和镜头在海滨拍摄，利用沙砾和岩石粗糙的肌理作为光滑，细腻的人体的陪衬，加强了人体的视觉效果。这些夸张的人体影象，失调的比例和生硬的反差形成了无性感的一个整体。
在一些方面，勃兰特的摄影风格与他同时代摄影家，如卡蒂埃-布列松恰恰相反。一旦他认为某些方法对改善照片有效，他便会摆布被摄对象，使用附加光源，如闪光灯或使影象产生光学畸变。同时，他还通过暗室处理、修版提高照片的水平，甚至改变已发表作品的影调反差。
勃兰特的兴趣是多变的，他不只是变换拍摄题材，他的摄影方法也经常在变。早期，他以细腻的影调强调气氛和自然的效果。而现在，如果他将同样的负片从新制作，就会去除它的中间影调，使照片产生边缘明确的绘画效果。他越来越多地使用高反差的相纸，使阴影浓黑一片，使高光更为突出。牺牲照片的细节和真实性，换取图案和形式的表现力。
