基本信息名称：【越调】天净沙·离愁
年代：元代
作者：李致远
体裁：散曲·小令
宫调：越调
曲牌：天净沙
作品原文【越调】天净沙
离愁
敲风修竹珊珊①，润花小雨斑斑，有恨心情懒懒②。一声长叹，临鸾不画眉山③。[1]
作品注释①敲风修竹：高高的竹子在风中互相敲击。珊珊，象声词，形容玉、铃、雨、钟等发出的舒缓的声音，此处形容竹子相互的碰击声。
②恨：指离恨。
③临鸾：临镜。鸾：指背面铸有鸾凤图案的镜子。[1]
曲牌格律天净沙，越调曲牌名，小令兼用。其格律如下：
△平△仄平平，
△平△仄平平，
△仄平平仄上（平）。
△平平仄，
△平△仄平平。
（“△” 为可平可仄，加粗体表示韵脚。）[2]
作品鉴赏这支小令写微风细雨勾起了闺中女子的离情别恨，因而心意懒懒，无心梳妆，唉声叹气。小令写得情景交融，笔致婉曲。[1]
小令起首两句用工整婉丽的对仗，显示了一种小词的婉约风味。娟娟秀竹在风中摇曳撞击，如敲金戛玉，这是“声”；小雨润如酥，在花朵上留下斑斑点点的水痕，这是“色”。绘声绘色，为曲中女子的出场，预设了清扬幽悱的环境与气氛。这两句婉美的景语，具有三个方面的作用。一是隐点出春天的时令，二是衬示出女子柔媚幽娴的闺媛身份。至于第三层作用，下面会讲到。
第三句在句式上同前两句相似，却不能成为工对，主要是因为“心情”为并列复词，与“修竹”、“小雨”的主从形式不类。无论作者是否有意如此，客观上造成了它们之间的间离效果。这一句是对前面景语的主观反应。春色如许，女子的心情却是“有恨”，这就给读者留下了一定的悬念。
四、五两句，将第三句的“心情”具体化和形象化了。“一声长叹”，是“有恨”，是“懒懒”。“临鸾不画眉山”，更是“懒懒”，更是“有恨”。小令到此戛然而止，不作进一步的解释说明，读者对于其中的缘故，却是非要探索个水落石出不可。
现在不妨来看看本篇“离愁”的标题。没有它的提示，我们初读之下，只是感受到曲中女子的一种无端的惆怅，似乎题目定为“闺愁”也未尝不可。但仔细一想，却发现题目中这个“离”字妥切至极，全然更易不得。女子已经对着鸾镜，为什么“不画眉山”呢？原来这就是“离愁”导致的结果，她实在有太多的理由放弃梳妆。这可能是她忆起了离别的情景，心事重重，也可能是离别造成了她的憔悴，览镜时伤感红颜非昔。但更合理的解释，是良人一去不回，还为谁去画眉打扮呢！这就像《诗经·伯兮》中说的那样：“自伯之东，首如飞蓬。岂无膏沐，谁适为容！”（语译为：自从丈夫去征东，柔发如草乱蓬蓬。难道没有香膏洗？更为谁人去妆容！）“临鸾”的“鸾”字本身就隐含着“鸾凤和鸣”、“孤鸾悲镜”的意味，触景伤情，谜底就在“离愁”的“离”上。理解了这一点，“一声长叹”，就再不只是寻常闺情的闲愁幽怨了。
回过头来再重读这支小令，发现“离愁”的题旨无句不含，一开始就隐伏着了。原来风竹珊珊，自有寂寞清凄的意味；小雨润花，同时也就容易勾起青春伤逝的感想。春色纵好，其奈离人何！处于离人地位的女子，对此隐忍不发，仅是“有恨心情懒懒”，这是与她矜贵身份相应的一种自持。然而鸾镜前终于按捺不住，露了形迹，正说明了“离愁”的浓重，实属无法排遣。起首两句景语实是情语，预作伏笔，这是它们所具有的第三种作用。这支〔天净沙〕笔致如此婉曲，意境如此蕴藉，草蛇灰线，经玩味后方得大白，确实令人拍案叫绝。它与前选吕止庵《天净沙·为董针姑作》布局构思相近，两相比较，本作似更绰具词风。[3]
作者简介李致远
元代散曲作家。生卒年不详。孙楷第《元曲家考略》根据元·仇远《金渊集》卷二《和李致远君深秀才》诗，以为李致远为溧阳（今属江苏省）人，当名深字致远。一生不得意，但因穷忘忧，孤傲清高。与文学家仇远相交甚密。明·臧晋叔《元曲选》中《还牢末》杂剧署名李致远。明·朱权《太和正音谱》列其为曲坛名家，评其词“如玉匣昆吾”。散曲今存小令二十六首，套数四套。[4]
