而Darkwave的起源，可能因为Darkwave与Gothic在中国大约同时流行（约为1999-2000年），且包含音乐意识颇有相近之处，所以有人定义Gothic为Darkwave的源头。但个人看法，Gothic为源自Post Punk的吉他摇滚类型，且注重对黑暗幽闭意识的探索。而Darkwave则来自于电子——自wave一词可见Darkwave的电子渊源。早期的黑浪潮亦是电子舞风颇浓，且如今电子音乐一直是Darkwave之重要组成部分，无论欧美。而Darkwave所谈论的意识也不仅仅限于黑暗情结。以下是简要分类。
1.Gothic Wave/EBM。毫无疑问，此类音乐是Darkwave之重要组成部分，其音乐形态为电子音乐加上歌特的黑嗓，营造出浓郁的黑色气氛。典型乐队为 Artwork,Girls Under Glass，Endanger等。而以电子为构架，亦可以与工业，金属等融合，延展出不同音乐类型，如融合了工业之声的Das Ich，以及著名SM组合Die Form（SM是Gothic Wave乐队经常探讨的意识形态）。此外，由于此类音乐发展时间长，亦有向主流靠拢的趋势，如L'ame Immortelle，Girls Under Glass等Gothic Pop乐队。
2.Etheral/Ambient，仙音/氛围。此为大部分中国乐迷所接触之最早的Darkwave类型，飘逸而不食烟火的女声，合成器制造的氛围，以及飘忽的旋律，产生的是迷离虚幻的感觉，且有时会被归类于New Age。Darkwave的标志乐队Black Tape For A Blue Girl是此类音乐高手，而其典型厂牌Projekt下的元老乐队Lycia,Love Spirals Downward（拥有迷人温暖女声的乐队）也是此类乐风的代表。此外，此类乐队也会使用真乐器来制造优美的感觉，如Black Tape For A Blue Girl的音乐中有轻盈弦乐的使用。同时，也有注重女声和吉他的乐队会向Dream Pop靠拢，典型如Cocteau Twins，Mira。
3.Neo-Classic，新古典。所表达的是正统的“古典感觉”（而非“古典”）。基本元素为弦乐，管乐，女声花腔和人声合唱等古典音乐因素，体现的是正统，古朴与优雅并重。典型厂牌Hyperium下的Stoa，Ophelia's Dream是新古典的代表。而古典乐器也可制造出大量非主流意识形态的乐队，如淳朴的Anima In Fiamme,邪恶悲苦的Sopor Aeternus等。
4.Neo Gothic，新歌特。自Bauhaus,Christna Death之类老歌特遗骸演化而来的乐风，因与Darkwave意识趋近而被归类。形态为以弦乐和电子对旧歌特的改造，其粗糙的黑暗风格被打磨至精致，典型乐队有Ikon,Faith & The Muse等。
5.Gothic Folk。民谣与歌特的融合，清新民谣曲风中也有歌特的黑暗和寒冷，歌词与歌特比更多叙事性，典型乐队有Projekt下的Human Drama,Voltaire等。
6.Mediaeval，中世纪音乐。倾向于大量使用古代乐器，如小风琴，皮鼓和芦笛，人声亦是淳朴或者宗教般圣洁，且此类乐队尤爱翻玩古谱（比如宗教圣歌"Salva Nos","Gaudalier",民间乐曲"Satarolla","Totus Floreo"……经常可以在不同Mediaeval乐队专辑里听到被演绎成各种风格，当然名称可能会因为语言——拉丁语，德语，英语等——而变化）。而依据乐队音乐意识不同，大致可分为中世纪宫廷/宗教/民间音乐。典型乐队以意大利的中世纪头牌Ataraxia为最，还包括中世纪民间小调乐队The Soil Bleeds Black...，爱翻玩西班牙古谱的德国乐队Freiburger Spielleyt，热情洋溢的德国中世纪器乐组合Corvus Corax，Filia Irata，宗教音乐组合Estampie等，融合重金属元素的In Extremo。此外，尤其该提及的是融合电子节奏的中世纪电子（但不是Gothic Wave）音乐，喜欢用圣洁的宗教吟唱结合时髦的电子节奏进行实验，典型乐队为Qntal,Unio Mystica等。同时，也有融合中世纪音乐和黑暗氛围音乐创造宏大浩淼效果的风格，被称为Dark Mediaeval（黑暗中世纪），代表乐队有如Ordo Equitum Solis等乐队。Dead Can Dance等一干乐队也有采用如此风格，这里因为其浓厚民族特色将其独立分类。
7.Dark Ambient,黑暗氛围。和黑暗工业一起最能体现Darkwave之黑暗所在的音乐类型。CMI旗下此两类乐队无数。黑暗氛围的构型为大量厚重的氛围与人声合唱所制造的宏大浩淼的空间感觉，以Arcana,Ordo Equilibrio为体现。此外，Dark Ambient也与其他类型有所融合，如黑暗工业，以及新古典，新民谣，实验电子等。
8.Dark Industry，黑暗工业。早期典型乐队为Brighter Death Now,MZ 412等，直面死亡主题，单调之工业噪音直接压迫神经，只是在音量和实验态度上和工业音乐有所区别。而Dark Industry和Dark Ambient，极端金属融合，也有无数邪恶组合产生。
9.Death Folk/Neo Folk，死亡民谣/新民谣。Darkwave体系中庞大且神秘一族。民谣和工业纠结的产物（典型乐队Death In June及其家族和工业乐队渊源颇深），僵直的人声，干燥的吉他和粗砺的工业之声，使此类音乐在可听性上和民谣相差遥远。且所讨论的意识形态过于复杂，Death Folk及其子系Apocalyptic Folk（天启民谣）包括了许多非正统思想，后工业社会形态/纳粹和集权/异教崇拜/神秘主义……典型乐队Death In June,The Moon Lay Hidden Beneath A Cloud等。此外，此类型也有发展为向Folk靠拢的Neo Folk乐风，民谣的清新和柔美代替工业的僵硬，且爱使用古典乐器，与Gothic Folk相比更见柔和细腻，如In Gowan Ring等乐队。而World Serpent（世界蛇）公司为此类乐风之首选厂牌。德国厂牌Eis & licht亦是近年兴起的新民谣重要基地。（Neo Folk最近颇为兴盛，关于它的话题非常多，嘿嘿）
10.Eithic Fusion，民族融合音乐。此类乐风可以说是跨越Darkwave和New Age两大领域，和Mediaeval,World Music和民族音乐联系很大，但也有区别（详见SIREN站）。爱使用古风乐器和民族乐器，合成器制造大量辽远但不空虚的感觉，人声也是古朴和悠远。探讨的话题包括非西方的古老文明和宗教，神秘主义和避世情结。典型乐队为4AD下的头牌乐队Dead Can Dance及其单飞的女主音Lisa Gerrard，还有一干被称为Post DCD的乐队，如The Moors, VAS,Impressions Of Winter等。
11.Post Industry，后工业/反工业。剔除工业音乐中极端的，非人性的巨型工业节拍，代之以古典，人声等音乐元素作为对传统工业音乐的反动，代表乐队包括Endraum。
Porject(北美)
被称为“北美4AD”的殿堂级Dark-wave厂牌Projekt于1983年由孤独的乐人Sam Rosenthal 为出版其个人作品而一手创建，公司早年仅以卡带形式发行了一系列今已绝版的专辑。Rosenthal更早的时候曾在他的南佛罗里达家乡编过一本名为《另类律动》(Alternative Rhythms)的地下音乐杂志，鉴于对自身嗜好的沉溺和所追求的音乐理念，他在当地一间唱片店里打工时便有了操办Projekt的想法。
1986年Rosenthal到洛杉矶上大学的时候，他意识到自己做起了一种揉合了人声的更温暖内的音乐。结果促成了他以Black Tape For A Blue Girl为名的首张以聚酯唱片方式发行的专辑“The Rope”。直到1989年，Projekt才首度发行CD，是他那Black Tape For A Blue Girl的一张“Ashes In The Brittle Air”。之后，Rosenthal开始着手将他的公司逐步转型为推介对他有所影响的艺人的作品的一个厂牌，而不仅只发表他的个人作品。公司出手的第一炮是同年签约Projekt的哥特组合Lycia,不久，又一支感染了Rosenthal的年轻组合Love Spirals Downwards紧接着露了脸。
几张CD发行下来，Projekt惊讶的发现他们在美国本土乃至远隔大洋的受落群都在逐日壮大。依靠自主销售与邮购的形式，Projikt最初的愿望得以达成现实郝隳切┒运堑囊衾直ㄒ灾粮咂诖钪盏玫轿奚厦栏泻嗍艿奶凇rojekt于是继续搜觅具备同样特质的艺人及组合，并接二连三的签 Soul Whirling Somewhere,Love sliescrushing, Thanatos以及近期的Arcanta,Voltaire,Peter Ulrich和Mira等等。另外一部分已于其它厂牌有所建树的艺人也纷投Projekt,逐日充实这份令人兴奋的花名册：Steve Roach,Vidna Obmana,Attrition, Human Drama, Ordo Equitum Solis,OYuki Conjugate以及Alio Die。Projekt的唱片设计也同其音乐一般广获好评。事实上整个厂牌所出唱片的美工工作大部分由Rosenthal一人担当，而他的设计风格往往也直接体现了那些音乐中的缥缈特质。93年Dark-wave这个词出现之后，Projekt便理所当然的成为了这类乐派的大本营。
Projekt于1996年再迁往芝加哥，随着出品数的上升，其雇员队伍也日益庞大。在全日销售与人事晋级的影响下，Projekt开始具备接受这种人事挑战的能力。为庆祝公司的成功，同年Projekt在芝加哥历史驰名的维克剧院举行了为时二日的庆典，北美各处甚至远至台湾英国的乐迷不惜路钱赴往此地，参加这场具历史意义的活动。随后在97和98年都有过类似的活动，地点更是拓至费城、纽约和洛杉矶这些大城市。
在继续支持旗下艺人的同时，Projekt还承担了一项颇有具挑战意味的任务，即再建起一间专为再版Dark-wave历史上已绝版的先驱级重要唱片的分支厂牌Relic。于是公司保留下来的原始档案便成了再版以下这些艺人作品的希望，诸如Amber Route, Area, Attrition, Controlled Bleeding, Jeff Greinke, Judgement of Paris, Shinjuku Thief, Slap,The Sleep of Reason 和Vidna Obmana等等。
经过多年的奋半努力，1997年Projekt成功地保证了其与ADA(另类音乐销售同盟)在美国本土清一色的分布销售权。该协会允诺 Projekt,愿意协助他们提高公司在唱片市场的知名度并争得更大的份额。Projekt公司在上个世纪的最后一年里与 PolyGram/Universal公司的一个专管唱片销售的部门Ryko签定了一份协议，这个“主流”的销售部门使得Projekt的每一张出品终于得以摆上全美的唱片店货架，这于黑暗乐迷而言，无疑是大大的喜讯。
4AD(英国)
4AD作派都很相似：静物，前卫艺术的封面，偶尔会有乐队成员的名单，但不会找到哪怕仅仅一张乐队的照片。没有歌词，没有关于乐队的一丝一毫介绍，他们好象是从天外飞来的，不知道是哪国人，不知道唱着什么。而他们的音乐也与那设计一样，朦朦胧胧，扑朔迷离，美极了，却不同于我们所接触过的任何一种美，它们都美得有点离奇，拒你于千里之外的样子。你一听就知道，很明显，他（她）不是为你唱的，他为自己唱，我们是处在两个不同的世界：一个在人世间，一个在想象的国度，4AD的人们，全都象生活在幻像里， 他们说话不用声音，心里想了，便被听到了——自己听到。
这种作派跟过往流行音乐的作派实在不同，它不是倾动大众的，而只倾向于自我。听4AD的时候，我觉得它找到了一种正确的创作态度，也是很多年以前作家写书的态度。这种写作跟读者是有距离的，作家因为心动而写作，他只管让大家读自己的书，而不需费心于介绍自己，在书之外怎么想，怎么生活。书就是书，它独立存在，你读它，就是得到了全部。我们可以为一本书感动，感动完了，却不知道作者是是怎样的。在以前，这是常有的事。
这样的阅读方式在一个据称是信息时代的社会里已不复存在。我们几乎不能想象听一个永远也不知道是谁的歌手唱歌。这个“谁”不仅指一个名字，还包括他的形象、年龄、生平、音乐主张、传媒评价，等等。不光是唱歌，电影、戏剧、电视、舞蹈甚至包括了小说，哪一样不是一样呢。
4AD却开始逃离了，在一个无比紧锢的当代社会。现在我们知道，4AD是英国的一家小型唱片公司，它坚持独立唱片公司和艺人间的“伦理精神”，即艺人的音乐创作、艺术风格、出片设计不受唱片公司任何形式的干涉。它似乎知道，在一个高度组织化，并且艺术的生产已高度大工业化的社会，要实现一种独立，单凭艺术家个人的抵制，几乎不可能。所以4AD 首先是一个出版机构，试图在现代商业组织的夹缝中，为艺术的自由寻求一种体制上的可能。整个世界已经是一种垄断经营，五大唱片公司瓜分了全球的市场，作为音乐制造者，这些公司不可能完全不顾及艺术；但作为商人，它们更关心的是艺术带来的利润。如果一个艺术家，按照他独立审美作出来的作品没有办法发行，那无异于选择了淹没，艺术必须诉诸于人。4AD 没有自己的全球发行系统，它采用了由大公司代理的办法，为了免受大公司商业目的的侵蚀，它不是首先考虑销量，而是首先考虑自己如何保持独立性。于是，它采取了不同地区、不同乐队由不同的公司代理发行的策略，这造成4AD唱片在市场上的难寻和高价位，同时也造成了4AD的神秘色彩。
4AD是隐居的，这隐居是大众传播业中的隐居：既要独立，又要传播。4AD又是唯美的，唯美是工业社会里的唯美：唯美不是古典美人，而是噪音之美。这一特点，大抵可概括4AD独特的音乐风格。
以Cocteau Twins为代表的新古典乐派， 其实是噪音式的古典乐派。而几乎所有的4AD 乐队都隔着一层毛乎乎的噪音迷雾同你讲话。唯美的另一面是颓废，唯美就是没落之美。
这支唯美派的队伍，从4AD的大本营出发，一路延展到许许多多有同种格调的独立唱片公司。这些公司包括Beggars Banquet、Rough Trade、Cherry Red、Creation、Sarah、American。我们发现，尽管独立制作下有各路艺人，各种风格，但其中最为壮观、最为耀眼的一群，多多少少都不脱唯美的作风，也就是我说的有点颓废、有点没落、隔着毛乎乎的噪音迷雾同你讲话的幻美风格，他们都自由得有点虚弱。叫后朋克(post-punk)也好，叫新迷幻(neo-psychodelic)也好，叫仙乐背景(ethereal soundscape)也好，叫噪音流行乐(noise-pop)也好，叫前进吉他派(guitar dominance)也好，叫独立舞曲(indie-dance)也好，叫快乐流域(happy valley)也好，叫布夹克场景(anorak scene)也好，给它们以特征的核心层次的东西，是唯美。可以说，七八十年代的所有独立制作公司，都盛产这一类唯美艺术。
这些艺术家喜欢用前卫艺术的图片作唱片封套，喜欢隐居的方式——不留文案或很少留文案，喜欢中世纪的音乐素材，喜欢隐晦的用词或用典，喜欢孤芳自赏或低落忧伤，喜欢狐鬼仙神或奇姿病态，喜欢噪音背景，喜欢低声唱歌。唱歌的时候，便是他（她）进入自我状态的时候——他在回忆、他在幻想、他在想象、他在做梦，他没意识到面前有你。这或许并非是每一个艺术家都有的特点，但这个时期的独立制作艺人，至少同时拥有其中三个要素。
也许打破以潮流形成的分类界线是有益的，有助于我们辨识音乐的源流和形态，所以对独立乐派，我们应重新予以归类，归类的依据，是每个乐队拥有的共同音乐特征。在上面的论述中事实上我已经开始这样作了，现在我们继续作下去。
——美声噪音派。美声噪音是一种幻景艺术。这类噪音作为背景，往往显出一派安静幽秘的气氛；背景之上，有一个悬浮在潜意识中的幽亮声带和梦境般的和声，并常以女声为主音，以柔美和噪音相反相成。它的代表人物是Cocteau Twins，紧随其后有Lush、Swallow，Cocteau Twins是实验性的电子管弦式噪音加不食人间烟火的女声，Lush是比较通俗的阴云密布的噪音加一个声音象在空中飘荡的女声，Swallow是带有机器不断击打味道的噪音，而女主唱体现出的是柔弱和渺小。这个乐派另外还可加上：属于4AD的This Mortal Coil、Dead Can Dance、His Name Is Alive；和不属于4AD的Hugo Hargo、Mazzy Star、Popinjays、Slowdive。从音乐的气氛而言， 他们也可以叫“静态噪音艺术”。
——低调民谣。原声特质的吉他，声音黯淡的沉吟，很浓厚的文学气息。The Smiths唱：“王尔德附在我身上。”（王尔德，文学史上最出名的唯美主义作家）低调民谣依然是民谣，有时却让你不敢相认。代表人物如Red House Painters、The Smiths、Heidi Berry、Ida、Swell。Mazzy Star的一部分作品也应划入低调民谣的范畴。
——吉他噪音派。吉他噪音用一两把吉他加上贝司和鼓就能成功地制造出一个工厂，一边是强大的噪声，一边是卑微的人性。不同于死亡金属，唯美阵营里的吉他噪音派从不吼叫，而是低吟着诉说自己梦幻的内心。进一步的区别在于，在死亡金属里，噪音吉他是歌手的替代品，他用吉他的咆哮代表自己去发泄愤怒；而在吉他噪音派里，吉他噪音恰恰是歌手的对立面，表现的是环境，是来自外界的压抑的力量，或者，代表一种背景。其实听听就知道，两种音乐几乎没有共同的地方，之所以拿在这里比较，完全是因为文字可能引出的误解。这一派中发展最为彻底的是The Jesus and Mary Chain，其噪音呈块状，既非旋律发展也非节奏发展，而仅仅起到类似于固定低音的作用，淹没着压迫着使人声低微而弱小。不同于美声噪音派的远离人间，吉他噪音派给人噪动的感受，有时会外向，有攻击性；吉他的手法也比较驳杂，除了块状的噪音，硬核、重金属的一些常规演奏手法也常用。女主音也是吉他噪音派普遍采用的，如Throwing muses、The Breeders、Belly、The Pixies，这几个乐队有扯来扯去的血缘关系，作出的都是人员相互交叉而衍生的姊妹艺术。谈到吉他噪音派，当然还不能漏提了先锋吉他的开创性乐队 Sonic Youth；既妄想又自怜、既缅怀又不安的多姿多彩的Pale Saints；和忽明忽暗、风格多面的My Bloody Valentine；以及Frank Black、Spirea X、The Dylans、Curve、The Boo Radleys、The Hair & Skin Tracing Co.、The Charlatans……这个名单还可以不断地列下去。虽然吉他噪音派的诞生满打满算不过十来年时间，但已经被非常普遍地采用了；前面谈及醉人时提到的比较通俗的噪音，指的也是这一种吉他手法。
——独立舞曲。奇幻的艺术，绚烂的享受。独立舞曲也是梦境，超现实的梦境，它往往会从各派艺术中汲取营养——用后现代的拼贴手段。如Dead Can Dance、Primal Scream、The Wolfgang Press、Colourbox、A.R. Cane、No-Man。
——艺术波普派。有一种超凡脱俗的流行口味，通常有清新的噪音和电子舞曲节拍、有一把优雅浪漫的流行美声；在慢板舞曲的结构里，刺绣进精美的吉他、键盘、小提琴、仿弦乐，充满了电子味和现代感。如The House of Love、Modern English。艺术波普派与更流行的英伦新浪漫接壤，后者中的代表有Japan、Duran Duran、Talk Talk、Howard Jones、The Dream Academy、Icehouse、The Christians、Tears For Fears 、The Farm……这些雅俗共赏的浪漫名字从昨天铺到今天，构成英国流行乐中极具代表性的声音。
唯美派创造了流行音乐中最惊人的奇景，以上五段文字，虽是概括，说挂一漏万也许更恰当，它所能胜任的唯一工作，不过是为这个复杂的群类划几个大致的分野。与之密切联系但没有入笼子的乐队还有：Shelleyan Orphan，清新而精美的男女声，配上轻灵典雅的古典小乐如双簧管、洋琴、小号、大提琴、萨克管、长笛、手风琴、小提琴、弦乐、键盘乐、吉他。再有蔚然成派的以Sarah公司 为中心的所谓纯情文化（即布夹克场景Anorak Scene），主张音乐是不需要污烟障气与灰暗病态的，而极力倡导一种半大孩子的声音：稚嫩的嗓音，稚嫩的技术，清泉般的音乐，代表不想长大的一代对自己理想的热切追求与憧憬。再比如Bauhaus乐队，还是把它叫歌特摇滚吧，歌特艺术的恐怖、凄凉、衰败的特征实在适合于它，它有时会露出的古怪的仿歌剧唱腔和古典歌剧的因子，象是从旧时代飘出来的声音——从一个已经死去的时代。当中国的窦唯将中国的古老戏曲夹杂在他幽闭的唱腔中时，我们感受到同样的从已经死去的时代飘出来的声音。
当初，超凡脱俗的流行口味如Modern English、House of Love，很自然地很快转向大众公司发展，成为独立旗下的第一批逃兵。时至今日，各独立公司关闭的关闭，名存实亡的名存实亡。或因经济问题垮台，或被大公司收购，或改弦更张走上多元发展的道路。幽莲一般内敛的4AD，进入90 年代也不知不觉地慢慢开放了：隐士出关签了大公司，新乐队出镜频频不复旧人作风，唱片封套开始印歌词有玉照……当然，这只是表面现象，只要它的出版机制依然符合艺术创作的原样，一切就都只是小节而已。但因为无法深究，我们只能存疑。不过，从整体来看，独立纷起的时代委实是过去了，在大机器的大合唱里，它就象一把小提琴的变调的独奏，留下了一道消极浪漫主义的杂音，充其量不过是大工业历史里一段小小的插曲。今天，新的独立公司还在不断地推出，却再也没有70 年代末80年代初的那股纯粹，那股纯粹起于反建制、反偶像、反资本主义的朋克运动，最终还是被资本主义合流了。而新的独立音乐，不过一些有品味的流行音乐而已。
COLD MEAT INDUSTRY(北欧)
算起来，KARMANIK成立CMI已经有十几年了，同许多独立公司一样，当KARMANIK发现找不到其它的唱片公司来出版自己的音乐的时候。87年，他一气之下成立了自己的唱片公司，自己发行自己的唱片，由于音乐取向上的吸引，一些志同道合的乐手、组合逐渐归附于CMI的旗下。就这样， CMI慢慢发展成了现在这个北欧的暗黑音乐重镇。
无论你是否喜欢它们，但没人能 否认它们有自己独特鲜明的形象。象PROJEKT旗下的DARK WAVE组合一样，CMI旗下的乐队都有相近的DARK AMBIENT取向，这份相近不单表现在外在的声音外貌上，更是沉浸于内在的音乐意识之中。在唱片的包装上，由于KARMANIK负责了公司旗下乐队的大部分专辑的封套设计，因此CMI出品给人一种明显的连续性和整体感（有点象NBA的宣传，一切以整体出发，不过分突出个体， KARMANIK所做的一切就是营造CMI这个暗黑帝国）由于品位相投，PROJEKT的Sam Rosenthal与CMI 签订了相互代理发行的协议。
以CMI旗下的ARCANA为例，中世纪的DARK AMBIENT，庞大压抑，近似古典音乐的铺陈背景化的群声咏唱，一中对黑暗降临的颂歌，一个远古的神话……你很难想象这一切只是出自一对男女的 手。后从殖民地的SIN ：NED大师笔下，我又了解到了PUSSANCE和SANCTUM：一个是从地狱里逃矗的恶魔，邪恶的声响象从你内心深处溃烂的伤口中流出，痛苦且恐怖；另一个是套上后工业音乐 外壳的黑术士，用工业之声散布黑暗的情怀…… 由此看出 CMI这名字是十分贴切的——CMI旗下的许多乐队都深受后工业音乐影响，AENTAL DESTRUCTION，MEGAPERA，LIDFROST MORTIIS，包括KARMANIK自己，它们不约而同的采用了工业音乐的许多表现手法。AMBIENT这词繁复出现，但它们内心深处却又根植这高贵的暗黑古典情结， CMI的音乐象是黑暗古典穿上了后工业的外衣，不变是那厚厚的DARK AMBIENT气息，叫人感到渺小 安逸……
不过就近几年的情况；来说，CMI的发展好象停滞了，好多乐队离开，人才凋零。是因为 KARMANIK自己太过自我，还是因为DARK AMBIENT风格已经发展到头了？无人知晓。
主页:http://www.coldmeat.se/
HYPERIUM
HYPERIUM是德国的DARK WAVE公司，成立11年之久了，算得上历史悠久，可惜这两年悄无声息
的厉害。
其实HYPERIUM有着自己无与伦比的潮流前瞻意识，他们发动过许多许多的黑色浪潮，从最早
介入DARK WAVE音乐界，续而竭推广HEAVENLY VOICES，再后来倡导NEO CLASSIC（新古典）运动，转而推进NEW GRAVE（新坟）直到前一阵的DARK SYMPHONIS METAL（死亡交响）HYPERIUM无不站在运动的前列。旗下乐队也曾兵强马壮，拥有许多号召一方的暗黑巨星。发行过STOA，LOVE IS COLDER THAN DEATH，AMYGDALA，ROSEGARDEN FUNERAL OF SORES。。。许多经典名作。所出的合集也是水准一流象会聚HEAVENLY VOICES之声的CLASSIC－I。。导读死亡交响的CLASSIC－II。。都是，呵呵，都是MURK垂涎的东西。
有些奇怪的是，在这些风潮慢慢扩大完善成型爆发的时候，相对其他公司的反映HYPERIUM却
总叫人有种明显迟滞的感觉。总也不能将革命进行到底。（也可能是将精力全放在推广下一个新
风格上了，无意去深入继续那些“辉煌”？？）当然，这本是仁者见仁，智者见智的事，说不上
是HYPERIUM的不好。
主页:http://www.hyperium-rec.com/
CHROM
万物不息，这是九十年代的座右铭。游走于边缘的乐师们随意的玩耍着多重风格的音乐游
戏。既然如此，在这个光怪陆离的后现代的年代里，流行音乐和古典音乐也同样起了反应。
CHROM RECORDS作为一个厂牌，给了她旗下各种乐人和乐队超越界限挖掘新声的机会。CHROM界于流行先锋和古典音乐之间。有自己的特色，却无对风格的限制！CHROM的特点和理念将自己定位于一个在各种音乐风格之间顽皮的边缘人，而这一理念却是根植于复杂却不变的需求：所有来自黑暗帝国通向欢闹舞池的九十年代之声。诸如Ernst Horn或者AlexanderVeljanov(Deine Lakaien / Qntal / Run Run Vanguard / Estampie)这些音乐实验家有着展现各种不同音乐风格的机会。
厂牌历史：初期
1988: Carl D. Erling 和 Cornel Hill mann 创立了有传奇色彩的厂牌Gymnastic Records，成为CHROM的前身.
1989: 该厂牌分裂为由Cornel Hillmann在Los Angeles执掌的米国分舵和由Carl D. Erling在Munich执掌的德国分舵。公司主要发展工业-电子潮流同时兼顾Wave Rock，新古典和前卫电子。重要的出品有:American Gothic Sampler, Sacred War Compilation, Yeht Mae, Mephisto alz, Radio Werewolf,Uprotor, 以及许多已经不再版的作品，它们已经而成为稀物收藏家的珍藏。
1990: Carl D. Erling 建立的自己的子厂牌(classX Records and "Daydream Records"*) 以便推行一个修缮过的音乐计划。这一新的计划越来越多的支配着Gymnastic Records的国际市场。一个主要的原因是ClassX签了Deine Lakaien，后来成为现今德国独立电子乐团的大哥大。
1991-1996: 一群诸如Qntal，The Eternal Afflict, Distain!的乐队连同Deine Lakaien一起，为德国分厂牌开辟了新的音乐方向，从此米国分舵停止活动。 Deine Lakaien 的加入确立的厂牌的国际化。 Carl Erling 创立了协作出版公司Gym-Publishing in coop。GYMNASTIC / CLASSX / DAYDREAM* -> CHROM RECORDS
1996: 这一年的重要变化：由Carl D. Erling创立了新厂牌 Chrom Records。Gymnastic Records也在德国停止了。许多出品以及大部分乐队和全部德国的工作人员都加入了Chrom Records以顺利继续保证工作。Chrom Records由Carl D.Erling掌管，由S?nke Held做公关，由Rober Eberl支持。Conny Bruchbauer管理乐迷联络。
1997: 搬迁到Westermühlstra?e. S?nke Held 从 Chrom Records到了一家录像带制作公司。他的位置由Gerlinde Gronow代替，此人不光掌管人事也兼管美工，并且作为副A&R负责诸如斯洛文尼亚NIOWT之类的签约事项。Rudi Sch?ble (DJ 兼 Distain! 的经纪人) 做了高级A&R并负责DJ人事工作。
1998: Chrom Records一周年,Carl Erling掌管厂牌十周年.一个值得庆贺的日子。
1999:与Columbia/Sony合作发行Deine Lakaien的新专集
Prikosnovénie(法国)
众仙之首的相遇
Prikosnovénie成立于1990年，在法国的西部港市南特（Nantes）两位普通的电影系学生相遇：对声音有着特殊爱好的Frédéric Chaplain和摄影师Sabine Adéla?de，两人都有着古怪的理念和独特的审美观。“Prikosnovénie”在俄罗斯语中意思为“轻柔的接触”，Prikosnovénie 目标在于推广结合了精美优雅的审美哲学的创作性音乐。
Prikosnovénie植根于New-wave的运动风潮中。Prikosnovénie可以定义为Visa（取其独立的军国主义精神）与4AD（取其高深莫测的美学架构和独特的唯美主义）的混合产物。
首发的磁带命名为‘Sacrilèges’并且收集了12个new-wave乐队的作品，并且获得属于Prikosnovénie的第一批听众。
1991年-1993年：两位厂牌的创建者流浪于巴黎，继续完成他们的学业，Frédéric于Louis Lumière获得他的声音学工程师学位，同时Sabine于Gobelins大学获得她的摄影师学位。
厂牌的成长历程
1993年厂牌的第一张合辑TRES HORS面世，集合了13个地下团体，这是Prikosnovenie的首次发布唱片加入大型连锁的商业线路的一次机遇。
1994年CHERCHE-LUNE成为了Prikosnovenie首发乐队，同年发行了他们的第一张专辑，CHERCHE-LUNE是一个来自南特的neo classical团体，有着贝斯、小提琴、双簧管和柔美的女声。这张唱片获得了巨大的成功，在法国、德国、墨西哥、日本和香港都大受欢迎。
1994-1997：Frédéric和Sabine发现了外界对他们厂牌的评论：女性化的，轻柔的，忧郁的，有着摄人的魔力的。IRIS collection由此诞生：这是一个专门发行有着靓丽女生的原声管弦乐音乐的计划。
电子和世界音乐
1997年Prikosnovenie发行了Orange Blossom的唱片。
Frédéric在雷恩（法国西北部城市）的录音室里花了半个月的时间制作了这张唱片。Sabine则为唱片封套出谋划策，这也是厂牌迄今设计最成功的一张唱片。这个来自南特的trance-electro-trip-hop团也获取了相当的成功，10000张唱片全部售空。
在长达6年的没报酬的工作后，Frédéric终于取得他的第一份薪水。Prikosnovénie终于在南特开设了她的工作室。
1997年-2000年， 在Orange Blossom的成功后，Prikosnovénie为创立发展一个电子分支计划而努力不懈，意图使此电子计划发展成与IRIS collection嗷テ叫械囊桓龇植俊４哟说缱臃植咳∶狶YTCH，旗下有Atlas Project, Phil Von, Mimetic, Lys这一系列名字。2000年5月的巴黎夜店BATOFAR迎来了LYTCH的顶峰时刻，这场由LYTCH策划组织的活动获得空前成功。
在Clisson古城的音乐创作
在2001年，工作小组决定离开他们的郊外生活的环境，在Clisson的一个中世纪古城中寻找一个华丽宏伟的工作环境并安定下来。那里有着迷人的景色和典型的意大利建筑，这一切都为在Prikosnovénie的艺术家们提供了创作灵感。接着也迎来了来自希腊，意大利，俄罗斯，日本，保加利亚的艺术家们的合作交流。
2002年，Prikosnovénie让来自各国的优秀艺术家集中起来把他们从来没有发表过的作品做了一次重新的制作，这次的聚会包括了我们十分喜爱的团体Louisa John-Krol (澳大利亚), Francesco Banchini (意大利), Spyros Giasafakis (希腊)。Prikosnovénie深知他们的梦想：就是让Prikosnovénie成为创作与艺术家们的交流平台的最敏锐的中心。基于这一切 “Love sessions”（Prikosnovénie的第二张合辑）就此诞生。
独特的美学体系的建立
在同年，Sabine Adélaide就厂牌的艺术品做了一次巡回展示，这次展示将Sabine为Prikosnovénie创作的全部作品作了一个图表作业。展览会的展品是 Sabine在过去10年里的心血，他们致力于以音乐为主题的艺术研究：包括如何去绘画，着色或者涉及厂牌唱片的摄影，尽管制作非常缓慢但非常稳妥，Prikosnovénie的独特而丰富的视像世界建立起来了。这些展示品也从一个图书馆传到另外一个图书馆，得到外界的认同，Prikosnovénie的美学体系也逐步建立稳固起来。
“世界音乐”和魔幻般的音乐
2003年Arno成为厂牌的一名新成员，他的到来鼓舞了厂牌去重建自己的品牌形象。Prikosnovénie把触觉扩展到全世界，他们到世界各地去收集优秀的音乐和形象：那些优秀的音乐都是由年轻的艺术家们吸取他们各自特有的文化精粹，而这些文化将会渗透到他们的音乐中，形成一种独特的魅力。他们用音乐传递他们的文化，显露他们个性的敏感，创意和真诚，在那个虚构的美梦中，我们走进童话，跟精灵仙女们玩耍，感受着魔幻世界的魅力。
Fairy World 1问世。这张CD唤起了Prikosnovénie十年里的活动的回忆和展示了现今厂牌的新的品牌形象：色彩斑斓的，原始的，深奥的，神秘的，快乐和仙女般的！
在2003年Louisa John-Krol和Francesco Banchini（GOR）到欧洲各地旅游和演出......
