演职员表演员
玛丽·艾利丝 Mary Alice ...... The Oracle
Tanveer K. Atwal ...... Sati
赫尔姆特·巴凯提斯 Helmut Bakaitis ...... The Architect
凯特·碧翰 Kate Beahan ...... Coat Check Girl
Francine Bell ...... Councillor Grace
莫妮卡·贝鲁奇 Monica Bellucci ...... Persephone
Rachel Blackman ...... Charra
Henry Blasingame ...... Deus Ex Machina
伊安·比利斯 Ian Bliss ...... Bane
David Bowers ...... Q-Ball Gang Member #1
Zeke Castelli ...... Operations Officer Mattis
倪星/邹兆龙 Sing Ngai ...... Seraph
Essie Davis ...... Maggie
劳伦斯·菲什伯恩 Laurence Fishburne ...... Morpheus
Nona M. Gaye ...... Zee
Dion Horstmans ...... Q-Ball Gang Member #2
Lachy Hulme ...... Sparks
Christopher Kirby ...... Mauser (as Chris Kirby)
Peter Lamb ...... Colt
Nathaniel Lees ...... Mifune
哈里·林尼克斯 Harry J. Lennix ...... Lock (as Harry Lennix)
Robert Mammone ...... AK
Joe Manning ...... First Operator at Command
Maurice Morgan ...... Tower Soldier
凯瑞-安妮·莫斯 Carrie-Anne Moss ...... Trinity
Tharini Mudaliar ...... Kamala
Rene Naufahu ...... Zion Gate Operator
Robyn Nevin ...... Councillor Dillard
Genevieve O'Reilly ...... Officer Wirtz
小哈罗德·佩里尼奥 Harold Perrineau Jr. ...... Link
嘉达·平凯特·史密斯 Jada Pinkett Smith ...... Niobe
Kittrick Redmond ...... Second Operator at Command
基努·里维斯/奇洛·李维斯 Keanu Reeves ...... Neo
Rupert Reid ...... Lock's Lieutenant
凯文·迈克尔·理查德森 Kevin Michael Richardson ...... Deus Ex Machina (voice) (as Kevin M. Richardson)
David Roberts ...... Roland
Bruce Spence ...... Trainman
Richard Sydenham ...... Dock Sergeant
Che Timmins ...... Radio Bunker Man
吉娜·陶瑞斯 Gina Torres ...... Cas
Clayton Watson ...... Kid
雨果·维文 Hugo Weaving ...... Agent Smith
Cornel West ...... Councillor West
伯纳德·怀特 Bernard White ...... Rama-Kandra
兰伯特·威尔森 Lambert Wilson ...... Merovingian
Anthony Wong ...... Ghost
安东尼·泽布 Anthony Zerbe ...... Councillor Hamann
Craig Walker ...... Hel Club Pony Girl Trainer (uncredited)
编剧 安迪·沃卓斯基 Andy Wachowski
拉娜·沃卓斯基 Lana Wachowski
制片人 Bruce Berman
格兰特·希尔 Grant Hill
Andrew Mason
Phil Oosterhouse
Joel Silver
安迪·沃卓斯基 Andy Wachowski
拉娜·沃卓斯基 Lana Wachowski
原创音乐 Don Davis
改编音乐
摄像师 Bill Pope
电影剪辑 Zach Staenberg
协调剧组人员 Mali Finn
Shauna Wolifson
造型设计 Owen Paterson
艺术指导 Jules Cook
Catherine Mansill
Charlie Revai
布景师 Brian Dusting
服装设计 Kym Barrett
化妆师 Steve E. Anderson
Judith A. Cory
Gretchen Davis
Maggie Fung
Cindy Gardner
Warren Hanneman
Joel Harlow
Miia Kovero
Michael Krehl
Margarita Pidgeon
Kris Ravetto
Peter Robb-King
Laurelle Ziento
Nadine Wilkie
剧情简介尼奥在母体中苏醒过来，此时他正失陷于母体中，身体与思想处于分离状态。他在火车站遇到神秘流浪汉，随后一同搭乘火车。在火车上流浪汗详细告知了尼奥救世主身份的来龙去脉。与此同时，锡安的居民们正在与机器做殊死的搏斗。冒进的战略思想导致他们首轮既遭重创。战后会议之后，墨菲斯和崔妮蒂寻找到了失踪的奈尔碧，并得知了尼奥的情形。
他们一起返回锡安，墨菲斯等人带着尼奥的身体重新进入通讯层去见先知。先知告知他们必须通过地狱，才能从公爵手里救出尼奥。同时还暗示了帕瑟芬与公爵同在一处，并安排了他的保镖六翼天使协同作战。 锡安的情况已经十分危急。两个小时之后，机器的主力部队即将兵临城下。
在地狱深处，前去营救尼奥的一干人等，遇到了老对手双子星。一场恶战，六翼天使阵亡。在帕瑟芬的帮助下，成功除掉了公爵。但是锡安的情形却没有好转。尼奥获救后，立即履行救世主的义务，除掉作恶多端的双子星。与先知的会面，他清楚了人类与机器已经维系在一起。而特工史密斯则是系统最大的威胁。
崔妮蒂在随后的战役中不幸丧生，如此复杂混乱的局面，先知也无法预言最后的结局。系统本身更是矛盾重重，尼奥只能依靠自己的判断决定人类与机器的命运。
影片赏析在《黑客帝国3：最后战役》里，奇洛里维斯饰演的主角尼奥，为了保卫心爱的人与最后净土"锡安"，他和墨菲斯、崔妮蒂与锡安军队，倾全力抵抗母体机械大军的侵略，战火不仅遍及深在地底的锡安，还向上直冲地表。值得一提的是，延续《黑客帝国1》的气势，第二集《黑客帝国2：重装上阵》已拥有全球7.34亿美元的票房，是今年目前为止票房总收入最高的电影。
"黑客三部曲中值得我们关注和探讨的思想精髓始终是一致的，那就是影片处处涉及和思考的关于人类未来命运和如何对待它的问题。"
人和网络的关系
《黑客帝国》里的人们生活在计算机网络，他们的世界实际是虚拟的世界。虽然这个故事本身也是"虚拟"的，但它的背后是人们对未来计算机与网络世界的不可预知的深深的忧虑。从网络爆炸式的发展速度来看,像影片里那样"黑客帝国"式的生活也许终将到来，但不管结局如何，不可否认的是未来的发展，将几乎无一不与网络相关。
"未来生活，也许网络不会'杀了'我们的身体。但它已经'杀了'我们现有的生活方式。"
人和人工智能的关系
人们对人工智能的紧张无疑是由于人类在地球上的统治地位因此而受到了威胁。这种对自己所处环境与地位改变的担心是人类时时刻刻存在的。"克隆人"的紧张也无非是同样的一个问题。人类无时无刻不在创造新技术，但又无时无刻不面临着新技术的挑战。"人工智能"的问题只是我们在进化过程中遭遇的难题之一，能否将其克服，也终将只能依靠人类自己。
人类的进化
"从上面的叙述看来，第一，二集并不是我们所想象的是人和机器的斗争。其实描述的是机器自身进化的过程，人是有学习进化的能力，机器也有，它利用和研究人类那些目前还不能由机器表达的情感，来进化自身，从而达到更好的控制人类。"
人类自身进化的过程也是这样的吧？
幕后花絮整个第三集的拍摄是和第二集相互交织在一起的，一共花了足足二十二个月。而主要演员为了片中的动作场景，也在期中前后训练了长达八个月！尽管在训练过程中每个人都受过伤，但最后还是咬牙将动作精益求精。
因为在最后一集中，尼奥和史密斯的能力都空前地增强了，因此他们的决斗也是上天入地、无所不用其极。为了创造那些真实的空中动作，特技组和动作指导组确实费了不少脑筋。他们终于发明了一种特殊装置，可以让演员来体验和模拟打斗时的失重状态。要知道，剧组最初是想借NASA（美国航空航天局）的宇航员训练舱来拍那些镜头的，后来实践证明那样的训练舱太小了，根本拍不了本片这样大动态的打斗场景。剧组将这一自己发明的失重体验装置安在一个巨大的像盒子一样的场景中，四面都装上蓝幕，好让视觉特效部门在后期制作时加上背景。后来，这一整套装置就有了个形象的名词：蛋（The Egg），几乎每个演员都在里面受过“折磨”。
看过《重装上阵》花絮的同志都知道，《黑客帝国》剧组在影片拍摄时，自己发明了许多辅助道具，往往使得一些不可能的动作或场景得以实现。例如隐藏在翠妮蒂驾驶座背后的总控制方向盘、使巨型货柜车得以在狭窄空间转弯的后轮转向装置（实际车型是不能的）等等。在拍摄《最终战役》的动作场景时，指导组和特技组成员有自己的发明。例如一直担任尼奥替身的特技演员Chad Stahelski，就发明了多功能的“随心所欲带”（Twisty Belt），可以让演员轻松地向任何方向作翻滚动作，一定程度上改进了“威亚（Wire）”的应用。此外，剧组里还有一种名叫“翻江倒海绳”（Yak Rig）的装置，用来模拟自由落地运动。当演员们从该装置上下来时，肯定会对它的名字深有感触。
在“地狱酒吧”之战中，因为梅罗纹奇改写了他的地盘的程序代码，使的他的手下不受常规物理定律的约束，例如可以倒置身子在天花板上自由行走。在拍摄这组镜头时，剧组并没有采用在其他电影中常用的“场景倒置法”（也就是让将天花板倒过来放在演员脚下），而是的让“地狱打手”们吊在真正的天花板上拍摄。为此，剧组在场景的天花板上装上了很多滑轮轨道，演员倒吊在上面，再配合以“随心所欲带”，使得倒置的动作看起来就像在地上一样真实可信。
拍摄锡安遭受围困的那场戏时，剧组希望表现电子章鱼用触手抓住人类战士、蹂躏一番、然后扔出去的镜头，于是便采用了一种名叫“空中摩托”（Airbike）的液压装置。这种设备本来是用来模拟摩托车运行轨迹的。后来，剧组成员都戏称该装置为“有求不停机”（PMS Machine: Please make it stop）。
其实，在第三集中最让笔者感兴趣的，就是那些APU了。看起来很“高达”的味道，又比较原始，似乎是外星人利用十九世纪初的材料制作出来的模型。不错，那难道不是技术先进但资源短缺的锡安城霹雳机甲部队应有的风格吗？为了创造这么一支先进而粗犷的部队，《黑客帝国》剧组的不同部门花了一年多的时间，通力合作才实现了沃卓斯基这一梦想，同时恐怕也是日本机甲漫画迷们的梦想。模型制造部门甚至完整地按照1:1的比例造出了一台真正的APU！这一模型高14英尺，重达两吨半，是全钢结构的真家伙（当然，没有完全的作战功能）！面对这样一个庞然巨物以及实现梦想的兴奋之情，每位设计制造人员都跃跃欲试。结果，《黑客》系列的视觉特效总监约翰盖特（John Gaeta）和概念艺术家高夫达龙（Geof Darrow）如愿以偿，以APU战士的身份在电影中露了一下脸，有兴趣的同学不妨在枪林弹雨中寻找一下他们的身影。
《黑客帝国》系列剧组恐怕也创造了影史上搭设场景最多、同时也毁灭最多的记录。整个艺术部门为两部续集创建了150处大型场景，包括那条著名的高速公路和可容纳千人的锡安溶洞。在第三集中还有壮观的01城和母体中的各类建筑，而所有这些东西基本上最后都要经历爆炸的洗礼。因为片场有限，剧组必须精打细算，尽量合理化利用场景，拍一个炸一个。同时也加强场景之间的相互利用，例如第三集中“地狱酒吧”和地铁站就基本上共享了一个场地。别看《黑客帝国》系列画面看起来很黑暗，整个剧组的理念还是非常环保的。只要有可能，制作设计部门都想着回收场景材料。在拆除了《重装上阵》那条1.5英里的高速公路后，剧组将大部分建筑材料捐给了墨西哥有关部门，后者用来修建了100座低收入家庭用房。
服装部门也不是个轻省的活，不仅得为演员组制作上千套服装，在拍摄《最终战役》最后那场雨中戏，服装组还得负责每天熨乾打湿了的衣服。结果，那场戏每天12小时，整整拍了两个月！由于史密斯的疯狂复制行为，给服装组带来不少麻烦。且不说得多准备多少套西装，光是雨果·维文头上的假发，服装组就制作了182套。不过那假发的质量实在是不错，价格也公道，无论多大风雨它们都能保持挺拔的头型，而雨果·维文自己的头发却很不听话，雨一淋就整个贴在头皮上，以至于最后雨果本人也戴上了假发。为了营造出锡安市民原始但仍然精美的服装，设计组更是费了不少心血，查遍了古代中国和蒙古的不少资料，也研究了不少木乃伊身上的布料，最后尽量用天然的材料来编织锡安风格的衣裳。在“地狱酒吧”一场中，因为是个SM环境，自然少不了皮衣、皮靴、皮面罩、皮鞭等，设计组也作了大量的研究和调查，到最后，无论是悉尼、巴黎，还是伦敦的毛皮制衣商几乎都认识《黑客》系列的服装设计组成员。
高潮大战
在《重装上阵》中，高潮是中间尼奥大战史密斯100和结尾的高速公路追车，超越“子弹时间”的“虚拟拍摄”（Virtual Cinematography）和“视觉预览”（Pre-Visualization）技术大大地秀了一把。到第三集中，他们仍然会有很大的用武之地，但已不是重点。第三集的重点已经转移到兼顾精细的同时成倍地扩展场景规模，塑造出科幻史诗的感觉来。
在影片开始20分钟之内的“地狱酒吧”之战，只是小试牛刀，当然，少不了“子弹时间”和翠妮蒂的招牌动作：“大鹏展翅”与“天蝎摆尾”。守护天使在这一场景中将有卓越表现，说不定也是最后一次表现机会了。
本片视觉奇观的高潮部分，将会随着尼奥和翠妮蒂通往01城的征途而立马精彩起来。视觉特效部门将在观众眼前第一次、完整地展现当时真实的地球表面景观。这只是其一。其二，在此过程中，将有铺天盖地的电子章鱼对尼奥进行拦截，接下来你就可以期待地毯式的爆炸场景了，颇有一夫冲关，万虫莫挡的气势。银幕下的男同胞们应当给点face，来点掌声先！其三，尼奥到达01城之后，将发现机器世界的最后真相。那是一座无比巨大的城市，居住的机器人实际上已经进化成为“生化机器人”——机械部件与新型生物体的混合。“机器大帝”与01城机器原住民的样子是剧组的最高机密，别以为你在预告片中已竟看到全部，那只不过是冰山一角而已。对于视觉特效总监约翰盖特而言，再现机器城市让人目瞪口呆的面貌，是比实现“虚拟拍摄”更让他骄傲的一件事。看过试映的同志泄露，他们没想到第三集会变成一部黑暗科幻史诗，更没想到沃卓斯基兄弟会完成得如此出色，宏伟场景中所蕴涵的情感张力也被表现得淋漓尽致。
与黑暗神秘的机器城市相对应，锡安城的全貌和最终结构也将在第三集中全面揭示。与机器城市相比，人类的最后据点是比较low-fi的，但它仍然是“不可思议地让人吃惊”（革命同志语）。看第二集中Rave Party场景时，不少同学很有意见，不明白这帮家伙这回磕那么多药干吗，可是在第三集中，电影会让你真正喜欢上锡安，让你真正在心理上站在被围困的人类居民这一边。这样，接下来的APU大战电子章鱼的情节，就越发显得具有史诗感了。小可有幸看到电视台独家爆料的30秒片段，端的是气势磅礴，尤其是看见我梦想已久的成百上前的机甲战士一起挥舞手臂，将反抗的子弹组成地狱的火网时，激动之情难以用言语表达。在这一点上，同意先行有眼福的同志们的话：这一场景将被写入科幻经典。
一切的一切，归结于最后尼奥和史密斯的对决。而这场战斗，也开创了有史以来由人类演出的个人战斗的最高级别。对决从雨中街道开始。道路两旁列满了复制的史密斯，他们表情各异，但都恶狠狠地盯着尼奥。除了那句经典的“欢迎辞”外，史密斯还大致抒发了一下自己的大无畏精神，“我们来只是为了看场表演，因为我们知道赢定了”云云。然后两人以几乎相同的速度攻出第一拳，他们的能量越来越大，袁八爷相适应地不得不创出“冲击波”来展示两人无可比拟的强大能量。两人由街头打到了2500英尺的高空，在电闪雷鸣地伴奏下共谱一曲空中芭蕾；纠缠不休的两个家伙又打到了摩天大楼里面，并在其中穿进穿出造成大量破坏；最后的战斗发生在地面以下由于两人强烈冲击波造成的巨大混凝土坑里，一场使整个地球震撼的个人对决终于结束了！别怪小生夸张，想想看，人类与非人类世界的命运都掌握在那几十分钟内，不搞得地动山摇哪能过瘾。
终极命运
一个让人津津乐道的电影系列的终结，既是让人万分期待，也是让人万分不舍的。《黑客帝国3：最终战役》其实并不仅是尼奥的最终战役，也是编导沃卓斯基的最终战役：他们能否铸就经典、永存影史，就看这最后一击了。
他们曾经说过，第一集中主要是探讨“诞生”（Brith），因此会给人以很强的新鲜感与原创的吸引力；第二集是关于“生活”（Life），因此纷繁复杂、头绪众多；第三集是讲述“死亡”（Death），因此将浓缩感情和表现悲壮。无论是在基督教还是在佛教教义中，“死亡”并非一切的终点，它是另一段全新的开始。《黑客帝国》系列终结了，它们是否会开创科幻电影的新历史呢？[1]
