基本信息名称：贡臣
体裁：现代诗
作者：闻一多
作品原文我的王！我从远方来朝你，
带了满船你不认识的，
但是你必中意的贡礼。
我兴高采烈地航到这里来，
那里知道你的心……唉！
还是一个涸了的海港！
我悄悄地等着你的爱潮膨涨，
好浮进我的重载的船艘；
月儿圆了几周，花儿红了几度，
还是老等，等不来你的潮头！
我的王！他们讲潮汐有信，
如今叫我怎样相信他呢？
作品赏析《贡臣》是一首活泼幽默、想象独特的爱情诗。读者要领会它的涵意并不是一件困难的事，因此也就用不着我在这里来饶舌了。但是，这首诗几个诗学特征却比较独特，很值得提出来加以分析。
第一是想象的独立化。闻一多认为，早期新诗“都有一种极沉痼的通病，那就是弱于或者竟完全缺乏幻想力，因此他们诗中很少浓丽繁密而且具体的意象。”他提出，诗人应“跨在幻想的狂恣的翅膀上遨游”。想象是《贡臣》最显著的诗学特征之一。诗歌要表达的本来是一个相当现实的故事：“我”向一位姑娘求爱，竭尽忠诚，满怀柔情，谁知这位“冷面美人”却毫不理会，让“我”好生失望。这样的现实题材在闻一多笔下被作了全然的想象性处理：求爱的“我”被想象成一位前来朝贡的藩国小臣，被爱的姑娘就是接受朝贺的国王，“我”的爱意就是满载的贡礼，姑娘的心就是即将靠岸的港湾，海港的干涸象征姑娘冷漠的心。想象不仅将这一现实性的故事传达得极其形象生动、异彩纷呈，重要的还在于，这些想象性意象并不是现实性描述的点缀和补充，它们本身就构成了一个完全独立的意象世界。想象取得了相对于现实世界的“独立化”。
想象的独立化是闻一多许多爱情诗的共同特征（如《失败》、《游戏之祸》等），但却不是中国现代新诗的普遍特征。中国现代新诗写爱情，仍然以这样的意象模式为典型：“一样是月明，/一样是隔山灯火，/满天的星，/只使人不见”（林徽因：《别丢掉》）。它以现实性的勾勒为基础，佐以想象的色调，但却并不刻意突出想象的独立性，这恐怕还是与中国古典诗歌的传统有关。中国古典诗歌是在描述性的“赋”的影响之下成熟起来的，它特别强调“随物宛转”，“与心徘徊”须与“随物宛转”相结合。纯粹的想象性世界实际上是不受欢迎的。想象的独立化是西方浪漫主义诗歌的特征，闻一多从浪漫主义诗论中沉取营养，为中国新诗的现代化开拓了思路。
第二是喻象的选择让人回味无穷。这首诗想象奇特，而这些富有比喻意义的意象本身也别具一格，很有认识价值。有心的读者可能会问：闻一多的爱情，为什么要选择“贡臣”与“国王”这样的意象呢？这样的意象有什么与众不同的含义？
“贡臣”与“国王”的关系是中国封建社会等级秩序的典型表现之一。慑于“中央大国”君主的威名，那些比邻的藩属小国须历年派遣贡臣前来纳金送宝，讨取君王的欢心，求得自身的平安。大国君王也俨然以这些贡臣属国的保护人自居，恩威并施，显示自己的尊贵和权力，所以说，“贡臣”与国王关系的基本含义就是封建的不平等，属于保护与被保护，主子和奴仆之间的关系。在某种意义上，“贡臣”与“国王”的关系就可以说是一切封建关系的象征。
就“爱情”而言，我们也可以说封建时代的男女不平等关系也是一种“贡臣”与“国王”的关系。当然男性是“国王”，而女性是“贡臣”。（如果考虑到女性本身也可能就是送给国王的“贡礼”，那么，这一关系的实质就更清楚了。）闻一多的“爱情”则公开以“贡臣”自居，以女性为“王”，这显然是有意识地向封建的两性关系挑战。
此外，我们也看到，闻一多借贡臣纳贡的痴迷急切表达出一种动人的自我奉献精神，为了心目中美的所在，不辞辛劳地千里奔波，又不甘寂寞地苦苦等待，这是不是也属于诗人那种“唯美主义”精神的折射呢？在美的感召下，他可以奉献一切，包括生命。诗人曾另有一诗《艺术底忠臣》，歌颂英国诗人济慈是艺术的“忠臣”，那么，我们也可以想象，一旦这种“美”存在于异性的身上，他就甘愿成为异性的“贡臣”，这不也是合乎情理的吗？自然，这样分析，依然有些理性的比附之嫌，不过，既便是就闻一多的实际人生体验而言，也未尝就不可以寻找到这种痴迷与牺牲的根据。我们知道，诗人从小生活在一个和睦温暖的大家庭中，在兄弟姐妹的嬉戏游乐中，他并不曾过多地体验到孤独的意义，但是进入清华学校情况却完全不同了，他必须单独地面对人生与世界，那种深刻的孤独和寂寞感觉强烈地困扰着他，青春期的生理心理特征无疑又加强了这一情感要求。因此面对异性表现出一种格外执著的痴情，以求对人生失落的一点补偿，这不也是很可理解的么？
第三，全诗充满幽默风趣的情调。《贡臣》虽然满含着对爱情的痴迷与渴求，但却并无更多的哀怨凄楚之叹，相反，在整体的情绪上，倒显得活泼风趣、诙谐俏皮。我认为，这一效果的产生也可以从诗人的意识与无意识两个层面加以分析。从意识层面来看，诗人显然有意将传统视为至高无上的男性写得如此的卑躬屈膝，把女性上升到冷冰冰的王座之上，以至对传统的两性关系表示出莫大的嘲讽。从无意识层面来看，诗人默默地沉浸在爱情的幻想中，但又笑吟吟地总结着爱情的虚幻，这是不是为了达到一种自我解脱的目的呢？[1]
作者简介闻一多(1899-1946) ，著名现代诗人、文史学者、革命烈士，原名亦多，字友三，后改夕夕，又改名一多，曾用笔名夕夕。1899年11月24日生于湖北浠水县。1922年，去美国留学，学习绘画，进修文学，研究中国古典诗歌和英国近代诗歌，1925年闻一多回国，在北京艺专任教，并成为徐志摩主编的《晨报副刊·诗镌》的主要撰稿人。他在论文"诗的格律"中要求新诗具有音乐的美(音节)，绘画的美(词藻)，建筑的美(节的匀称和句的均齐)，由实践到理论为新诗发展探索一条值得重视的艺术途径。1928年1月，第2本诗集《死水》出版。1927年任第四中山大学文学院教授并被选为校务会议中文学院的唯一代表。1928年秋任武汉大学文学院院长兼中文系主任。1930年秋转任青岛大学文学院长兼国文系主任。1932年8月任清华大学中文系教授。1944年加入中国民主同盟，抗战胜利后出任民盟中央执行委员、云南总支部宣传委员兼《民主周刊》社社长，经常参加进步的集会和游行。1946年7月11日，李公朴惨遭国民党特务暗杀。闻一多在7月15日云南大学举行的李公朴追悼大会上讲演，愤怒斥责国民党反动派，当晚即被国民党特务暗杀。[2]
