个人简介：广煜，1977年生于北京，
2002年毕业于中央美术学院。
他是迄今为止大陆地区唯一一位在TOKYOTDC拿奖的人，
他已经成为平面设计界炙手可热的人物。
个人经历：2004年获得宁波国际海报三年奖金奖；东京字体指导俱乐部TDC非会员赏。
2005年深圳平面设计双年奖，全场大奖及银奖；参加“大声展”新锐设计展、“上海酷”、“成都双年展”。
2006年担任“宁波海报双年展”评委，获得香港设计师协会年展，金、银、铜三座奖杯；85届纽约国际艺术指导俱乐部优异奖，参加“中国秀”设计展、“中国当代”设计邀请展、“江湖”中国艺术家邀请展、“出位”平面设计师十人展、“No Paper”国际新媒介十人邀请展、“入侵与非商业”平面设计十人展。
2007年获得86届纽约国际艺术指导俱乐部优异奖；深圳平面设计双年奖银奖，参加“7080”年轻平面设计师展、“大声展”新锐设计展。
2008年获得东京字体指导俱乐部TDC赏；参加“E8 可口可乐”创意可口可乐瓶、“设计2007”设计博物馆、“强大的爱”NIKE现代艺术邀请展、“现在，中国设计”设计展、“怎么用自己的方法来成功地浪费时间”Adidas X diesel艺术邀请展。
2009年获得香港设计师协会展2银奖、1铜奖；英国D&AD提名奖。
2010年担任“东京字体指导俱乐部2011”评委。
2011年GDC全场大奖
对话马岩松×广煜
你对自己是信任多，还是怀疑多？
怀疑多。我的性格就是这样的。在为客户解决一个设计问题的时候，我总是在比对很多的方案，看哪种可能性更接近客户，这个过程中，我就会产生很多怀疑。直到我验证出最接近我想达到的目标后，设计结束。虽然我仍然会怀疑它的准确性。
郝蕾×广煜
如果你拿我的脸来做平面设计，你会怎么设计？
拿你的脸做CD封面？就跟马路上买的那些专辑封面那样似的，国内不都喜欢这样吗？化个妆，拍个照，拿PS修修，挤一挤……完了。
李暐×广煜
在中国当下的繁荣中，如何在平面设计领域自信地推出自己的话语权？
首先，我觉得当下中国的繁荣，这是一个必然现象，以前太他妈落后了。而“在平面设计领域自信推出中国的话语权”，抱歉的是我没能力也没兴趣，我只是认真地去做自己的本职工作。我是中国人，我再怎么学习“别人”，设计中都会自然而然会带出东方审美特点。
田原×广煜
对现有的中文字体满意吗？
不满意。华语使用范围如此广泛，可用的字体却这么少，很悲哀。反观西文，非常多。当然它有它的优势，只有26个字母和标点符号，中文字复杂很多，但是日本对于汉字的开发也比中国好太多了。我觉得我们很不努力，比如霹雳体，完全是一种投机取巧的字体。
左小祖咒×广煜
要是给我设计专辑，会怎么弄？
我得先认识你，了解你，我才能知道怎么弄，我还得知道你出什么样儿的专辑。反正我不会按照你以前专辑的封面做，都太烂了，有一张戴一帽子的红色的专辑跟birthday party的封面太像了。我真诚的希望中国音乐人能不能不要再把自己的脸印在封面上了，大家都看烦了。
娄烨×广煜
如果你在工作中决定错了，你会怎么办？是改正还是继续错下去？
呵呵，真的遇到过这种情况呢。一般选择改正，我没有权利要求客户为我的愚蠢买单。
邱昊×广煜
我理解平面设计师的工作就是为内容找寻一种存在形式，你觉得这狭隘吗？怎样让这种形式更具“内容”？
我觉得你说的对也不对，我也觉得不狭隘，有时我也这么觉得。每个人对于平面设计的理解可以完全不同。如果平面设计只是形式，如果已经认识到这是一种形式化，然后努力使自己的看起来很有内容，这就太装B了。但有一部分平面设计它本身就是一种内容，比如Designers Republic、David Carson、横尾忠则的作品，他们作品的形式感太强烈，很多慕名而来的客户要的就是他们的形式感，话说回来，形式就是内容。另外一些设计师比如Sagmeister，他作品的形式全部来源于内容。另外，我觉得还得看你是处在工作中还是创作中。我觉得服装设计和平面设计差不多。比方说一个两百多公斤的女人要穿晚礼服，她的要求是能穿上，这时候身材是内容也是条件，满足客户要求是基本的职业精神。但是服装设计师除了解决这样的工作以外，难道他就停止对于服装本身意义的思考了吗？当然不会，比如Martin Margiela，他的许多作品同样体现了服装设计师的价值。平面设计也是这样的，为客户解决问题的同时也不断探索存在的意义。
仇晓飞×广煜
你想活多久？
这问题挺无聊的，也挺怪的，我喜欢。我的回答是：我想活多久就活多久，但这是不可能的，所以只能是能活多久就多久吧。
彭磊×广煜
中国设计都是在抄西方，什么时候才有中国人的设计？
这就是中国的现状，抄袭已经是中国人的民族特征了。什么时候中国才有自己的设计？等这帮设计师们知耻的时候就有了。我们从工业革命开始就“输”了。说到设计也谈不上“抄袭”这两个字，这个学科在某种意义上也是后来才在中国建立并形成体系的。而“洋人”创造的不是“西方的”，而是全球的。说我们被“西化”了，实际上是承认了我们的不足。我们曾经有过中国的，我认为设计最好的状态是在民国，有点像现在日本设计，它既有西方人审美的标准，也有东方人审美的哲学。遗憾的是解放后，没了……我也愁啊。
新视线×广煜
你理想中的设计是什么？
我做的设计都只是一个短期的体现，它不代表我对自己未来所预期的发展方向。所以想做什么样的设计都是暂时、现在的。人是在不断进步和退步的，总在不断改变的。
影响他的10个瞬间1. 最理想的状态就是在东京做设计。东京，很干净，有一种让人安静的气氛，觉得特别幸福。
2. 获得TOKYOTDC，相当于一个转折意义上的奖项。
3. 我喜欢漫画英雄。正义和理想主义。
4. 我生活上的好习惯都是我太太培养的。我们在一起有16年了，从高中开始到现在，也就是说我现在的生命中有一半的时间都是和她一起度过的。
5. 我挺喜欢窦唯的音乐。
6. 刘治治则是对我的生活和工作都影响比较大的人，他的优点很多，特别聪明，当然缺点也不少。他对我的价值观和人生观影响比较大。
7. N12。这个当代艺术团体是对我最有意义的“客户”，当时我已经没法生活了，他们在我几乎想放弃平面设计的时候给了我展示自己才华的机会。我也凭借为N12设计的画册获得了TOKYOTDC。
8. 还有一件事情对我的职业观比较有影响。有一次我来到导师工作室，看到大约几十张名片的版式（同一张名片）放在一起，没什么区别。经过解释才知道，每一张稿子，设计师都在字距行距上有细微的调整，用来比较字体的灰度和视觉上的平衡（设计师是一位叫黄夏的混血女孩儿，她当时好像在Pentagram里面做设计，假期回到北京，在我的导师工作室里面帮忙）。对比自己对于设计的理解停留在通过材料和工艺哗众取宠，却不具备设计师基本的职业素质，这让我感到非常惭愧。此后我的设计没有一件不是在经过细微调整和十几次、几十次的反复排列比较之后才决定下来的。
9. 2000年我正读大学，对于视觉想象的理解始终停留在Paul Rand那种“言简意赅”的表达方式上，形象的延展也仅仅是在把标识挪用在各种尺寸的物品上就行了。当我看到QWER为2000年汉诺威世博会做的视觉识别设计时，我很吃惊，发现原来标识可以是“活”的，它在每种情况下给出来的结果都是不一样的，它处在动的一个状态，这个状态就代表着这个形象。原来标识可以不是死的，视觉形象可以是不固定的，可以是一张画，也可以是一块颜色，也能是一套字体，甚至是一种规律。这个设计改变了我之后做设计的思维方式。
10. 我挺喜欢王序的设计。当然后来我也发现我心目中的王序和真实的王序并不完全一致，但并不妨碍我喜欢他。
