当代水墨禅画名家权迎升，当代著名水墨画家、漫画家。师从中国画大师石齐等名家。静清雨滴声
幼时结佛缘，家中三代人均参与绘制佛像工作。虽以禅画闻名于佛教界，其实先成名于漫画界。早在94年就已跻身漫画业，并于1999年创立了著名的 “重磅漫画传媒”品牌，出版漫画书籍超过1000部.。至今周刊 、月刊不断连载出版，每月超过100百万的固定读者在阅读他的漫画。图书发行于中国、韩国、泰国，及欧美国家，为国内第一位打入海外图书排行榜前三名的漫画家。
2004年，无意中以水墨禅画小沙弥图书，引起风潮。之后一发不可收拾，相继出版了10余本禅画书籍。在海内外多个国家出版后，取得巨大影响，图书一版再版，盗版风起。水墨原作更受到收藏界及学术界热捧。
2010年水墨原作《空山》，在韩国被搜藏家以40万购得。
权迎升禅画代表书籍
1.《禅来缠去》Zen Bound
in 2004 the water ink illustrated edition 1.Zen Bound
In 2004,Zen Bound, the illustrated book containing Chinese ink-painting has been published in China, South Korea and Taiwan.
2《幸福在心》With a Happy Heart
3《好就是了》Even Better
4《人间禅境》The World of Zen
5《佛舍利》Buddhist relics
6《道德经》The Classic of the Virtue of the Tao
7《易经》The Book of Changes
8《圣字贝叶书》The Philosophic Words in Tree-Leaf Book
9《为水而战》与净因法师合作
10《大圣菩萨画传》
清风古月禅来去---观权迎升禅画有感
禅来云化雨，禅去云飘影。
天下本无事，万古一般轻。
在压力日渐加重的今天，我们的身心常常会处于失衡状态、处于非健康的情形，我们应该如何做到真正成为平衡的健康人？应该怎样调节自己的失衡状态，才能达到身心宁静的晨锺
健康境界？
在意大利旅行，我偶尔看到了权迎升先生的一组禅画，画里面充满了从容态度，看了使人心一展。然后释然，其实，遇到不愉快，甚至不幸的事情，要正确地面对它们，能够承受打击、坦对挫折、及时调整，这就做到了精神平衡。精神处于良好状态，自能从容地应对并解决生活中的各种问题。
郁郁黄花，无非般若；青青翠竹，皆是法身。冥冥净土，不只隐喻了清风古月；滚滚红尘，仍可透露出一个清水芙蓉般的涅槃。可以说禅无所不在了。禅来禅去，禅是什么？禅是有三个境界的：第一种境界是落叶满空山，何处寻行迹；第二种境界是空山无人，水落花开；第三种境界，万古长空，一朝风月。
回国后，我读佛教史，才知道禅曾经是繁华而生动的。世尊拈花，迦叶微笑；达摩东来，少林面壁；六祖献偈，曹溪传灯；五祖丛林，百丈清规；五家竞秀，高僧如林。然而宋明以降，这根“气脉”却日渐式微。只剩下云门饼，赵州花，临济喝，德山棒等零零星星的记忆。
一日三餐，夜眠七尺。参禅是件辛苦的事情。生死是障，涅槃也是障；迷是障，悟也是障；众生是障，佛也是障；身是障，心也是障；山河大地是障，虚空也是障。而突破迷障，只有参禅。沥沥明明地参，清清爽爽地参，绵绵密密地参，幽幽雅雅地参。了悟之后的境界则如人饮水，冷暖自知。
禅画所表达的意境是没有统一的答案，有多少人看这幅画就会有多少种对其不同的理解，会因为大家的文化底蕴与经历不同而产生理解上的差异，因为禅是多维诠释生命的一种智慧。禅画虽寥寥数笔，但是内涵深刻，这也是禅画带给人们的情趣和意义的所在。
权迎升先生自幼与画结缘，矢志丹青。笔墨春秋，勤勉有加。先生自幼酷爱佛书，颇具悟性，慧根深广，对绘画艺术有着天生的悟性，并把绘画当作自己毕生追求的事业，在师古而不泥古的绘画实践中，形成了自己独特的绘画风格，并以特有的笔墨语言传达他的人生观、宇宙观，诠释佛性、禅理。其创作有感于心，神弛笔骋，水灵墨润，地就天成；画风更是素淡清幽，玄妙高远，作品充满了丰富的哲理和无尽的禅意。
青年时期偶遇高僧悟性大师，机缘之下，开启了深层的心智之门，在他的生命中注入了灵光，他的作品随即成为了凝结心神的禅画。禅画不仅仅是用笔来绘画，更是用心力和神意在创作。他很少在外面作画，因为当他进入创作状态，身心全部沉浸在无我的境界之中，屏息凝神，且静且定。一般作品的功用通常是“赏心”、“悦目”一类，因为那些画只是生活的点缀，但禅画传递给别人的是深度、幽远的思维，启迪心智，使人顿悟。一幅禅画也可以说是一部经。
禅画，简而言之是修禅者，用笔墨表达禅理的绘画。原本是禅师接引学人的方法与手法，後来影响到文人画、水墨画之创作。禅画之发展乃禅宗发展之绘影，盛行於中国唐宋时代，迨至明清时代即感式微。传到日本之後，近世日本大加发扬，现在已扩展到欧美，已成为世界美术史上的一专有名词。
清末民初的学者王国维以女人之美比喻诗词达到的三种境界。第一种是浓妆艳抹的美，达到肌秀的境界；第二种是略施粉黛的淡妆美，上升为骨秀之境界；其三最后一种粗头乱服的美，则进入最高境界，即神秀，因为这是一种不加琢饰，仍蕴含神韵的一种美。
他的画可说是达到了这种“神秀”的境界：自然拙朴、浑然天成，毫无雕琢的痕迹。他作品中的茅屋、草木、溪流、飞瀑皆别有其致，人物亦灵动传神，是其心灵自由驰骋的产物，是其对美妙的悟的经验的抒发。通过有限的景物，传达着禅的信念；对无限宇宙的感知，对永恒生命的追寻，对纯净灵魂的赞美。给人以强烈的心灵震撼。
禅的审美强调禅境，具有凄清、孤寂的特点。而他的作品中这种意味并不浓厚，他在自己的作品中不仅创造了一种宁静、祥和的宗教之美，而且他擅用秃笔、渴墨来表现草木山川的淹润苍古，天光云影的流荡气韵，竹篱茅舍的自然拙朴，屋中禅师的恬适宁静。虽寂静而不凄清，虽清新而不幽淡，虽清旷而不荒寒，虽空灵而不神秘。故而人们从中体悟到的不仅是禅意、禅趣，还能从中读到奋发向上的蓬勃生机与希望。因而，尽管他的作品中弥漫着禅的意韵，但其中多少透出些儒家思想的韵致来
文：慧能
心境如一
问路
在雨中
