涂鸦的历史涂鸦(Graffita)的意大利文之意是乱写，而涂鸦(Graffiti)是指在墙壁上乱涂乱写出的图像或画作。城市涂鸦发源于上世纪60年代的纽约布朗克斯区(Bronx Zone)，这是纽约最穷的街区，当时居住在这个区域的年轻人喜欢在布朗克斯区的墙面上胡乱涂画各自帮派的符号以占据地盘。后来，一些非帮派画家认为在墙上作画是很好的创意，于是撇开了帮派意识，逐渐形成了城市涂鸦这门艺术。后来，涂鸦作为其中一种艺术形式传遍了世界。
在国外的街头，有一些艺术爱好者会把自己装扮成雕像，摆出各种姿势，再游客的注视下静静的站立着，还有的会在地面上创作~而他们所需的只是一盒粉笔和每个人的目光~那些地上的画作充满了立体感，给人们一种在视觉上的震撼。这些人的创作往往让人看不出真或假。 不但如此，街头艺术还指在街头唱歌、涂鸦等等。
一，社会背景：
1960年代到80年代的纽约市区是个充满热诚又讲求快速步调的城市，居住环境的狭隘把生活抛露在街头，加上社会的贫富差距悬殊，对于生活在此种社会压力下的次文化社会边缘人，已足以形构成所谓的反文化小团体。何况贫民区里有着一群被视为社会问题的失业，失学的西裔或黑人青年。他们在反种族歧视，反战，反性压抑，反权力压抑的运动思潮中，触及到生存环境所带来的种族问题，贫穷，就业的束缚，形成一股地域性的反文化社会行为。涂鸦就起源于濒临毁灭的纽约社会边缘，由一群可与当局挑战的小孩将世俗文化的碎片再重新架筑起来。它开始于60年代后期，至80年代盛行不衰。从70年代后期到80年代已有一群艺术家依此维生，发展其有独特风格的涂鸦艺术。
二，涂鸦之意：
涂鸦（乱画）意大利文之意是“乱写”，而涂鸦（涂鸦）（复数形态）则指在墙壁上乱涂写出的图像或画。基本上，涂鸦是一种近于书写的行为，文字占相当多数，形象的符号或图形，标志等也是常见的内容，但多半的形象是以类似书写的方式，扼要地表明意图，不刻意去细致描绘。
街头粉笔画是意大利的传统艺术形式，早于十六十七世纪出现，至二十世纪逐渐被淡忘。直至一九七三年，一间教堂请来街头艺术家为教堂创作粉笔画，再令这艺术复兴。不过，街头粉笔画虽然漂亮但短暂，不易保存，花了无数心血去完成的作品，往往只存在一天便被擦掉。粉笔画就像人生，很多很美丽的东西都很短暂，更教人珍惜。所以艺术家完成作品之后都会拍下照片留念。
三，涂鸦艺术的形成与发展：
1970年代初期，当罐装喷漆随处可购得后，从地下铁的火车车箱到月台上，到街道的墙面，一直到厕所里的壁面，到处可见各式各样色彩鲜艳的涂鸦。早期的涂鸦创作以文字为主，那些涂鸦画的创作者称自己为“写手”（作家），而非“画家”（画家），而且通常是匿名的，他们流行用街道号码取假名，比如泷183，胡里奥204，坦率207，画地盘的意味十分浓厚。大部分的涂鸦创作者既不是专业艺术家也不是艺术系的学生，而是来自于布朗克斯，布鲁克林与哈林区的街头少年。涂鸦的行为本身是一种对于权威的反叛，而涂鸦的本身是一种表达的形式，藉由这样的行为，或许从艺术的角度来说：行为艺术，很快地引起社会，政治界，媒体以及主流艺坛的注意，于是涂鸦文字逐渐减少，转变成大型精致的卡通图像。学院派艺术家也跟进，于是专业涂鸦人开始出现，类似像联盟的团体也纷纷出现了，之后涂鸦绘画开始进驻艺廊，供人“欣赏”，“收藏”，“买卖”，“投资”。世界各国便兴起了一股涂鸦热潮。涂鸦艺术的命运，跟同时期崛起的摇滚乐十分类似。一开始人们借这种创作型态反抗体制，表达不满，发泄情绪，控诉社会，结果却被整个资本体系收编，由原先的反文化成为艺术的主流。
三，涂鸦者与涂鸦艺术家的差异：
1。涂鸦者没有传统的包袱，可以自由创作，直接传达其情绪;受过学校训练的涂鸦艺术家则以美学的态度来调和社会现况。
2。涂鸦者以一种无特殊记号的签名方式，出现制造突出群众的风格;涂鸦艺术家则以一种去除个人化的风格融入群众中，其作品风格如广告或政治宣言，以标准的印刷字体签名。
四，美学观与社会学的探讨：
谈到，它通常给予人两极化的看法涂鸦;大多数的人都将它视为一种破坏，污损，疯狂，侵犯，恐吓，但有一些人则认为涂鸦是一种真正的美学性产物，是被压制者或没有发言权者个人性的表白，例如，卡吉（约翰凯奇）就认为我们应该珍惜每一个涂鸦记号; 1974年作家诺曼Ø梅勒（诺曼梅勒）在她出版的“涂鸦的信仰“这本书中，把涂鸦的现象看做是对罪恶的工商文明之种族性反叛，并将它浪漫地解释为社会自由的无秩序显示，艺评如苏勒Ø加布立克（苏子加布利克）则认为那些街头少年被渴求新鲜的艺术市场所发掘。
