唱片骑士（电子音乐人）DJ为中文豆角的拼音首字母。
DJ英文全称Disc jockey可以理解成唱片骑士。如果要讲什么是DJ，必须从DISCO的发展讲起。早在一次世界大战之前就已经有DISCO存在，不过那时候没有现在这么疯狂、这么HIGH，充其量只不过是一些节奏强劲一些的音乐，DJ那时候只是在幕后的节目主持，就好象现在广播的主持一样。
Disc jockey ，在英国实际就是指换碟片的仆人，只是现在人观念的转变，把它美化了 实际上不是什么高尚的职业
有钱的贵族专门雇人在欣赏音乐的时候换唱片，以显示自己的地位。
jockey有小丑的意思。
1972年"Cherry Lips"乐队的一首"Play that Funky Music"才能算是DISCO的真正起源。这种音乐风格在当时的时代环境下马上受到广大青年朋友的青睐，后来被命名为 “Funky”，一直到现在还深受人们的喜爱。而“DJ”则从幕后转到了半幕后，参与了一些演唱、音乐制作和演唱会的主持等幕前工作，还不能称为专业的“DJ”。
到了1981年，一个大家都非常熟悉的时代出现了--霹雳舞的时代。霹雳舞的一直风格延续至今变成了大家知道的一种风格。他们同样源自黑人街头音乐，有着同样的特点--就是在97年风靡一时的“RAP”。“DJ”在1981年便正式由幕后转到前台，负责在各种音乐中挑选出适合的音乐放给客人们听。当时还没有CD啦、LD啦，DJ只是在玩一些叫做“Record”就是我们称之为胶木碟或唱片（我们专业叫大盘）的东西。讲到这里我必须讲一下一个DJ必需的东西---唱盘机的发展，不要以为这无关紧要，没有唱盘机就不会有DJ的存在。“Technics”公司是到现在还在唱盘机制造业中的龙头，没有一个DJ会不知道这家公司开发制造的胶带式唱机和一直到现在的石英式唱机，但鲜为人知的是“Technics”早在1979年就出产了第一台专业的唱机，为DJ这一特殊的行业奠定了基础。 在八十年代初，DJ们还不会充分发挥唱机的优点，只是机械的操作。到了八十年代末期，不知谁发明了一种叫做scratching records（我也不知道怎么向你们解释，只好按我们的行话叫做“搓碟”。就是现在你们见到DJ在不断搓一张唱盘，配合节拍发出吱吱吱的声音。）的玩法，把DISCO推向了它第一个高潮。之后，DISCO在卡拉OK出现的强力冲撞之下消沉了数年，在95、96年又以讯雷不及掩耳之势再次席卷世界，它又回来了。
现在，我认为是DISCO以及DJ的全盛时期，各种新风格的音乐层出不穷，搓碟的手法越来越不可思议。DJ这两个字已经代表了最新、最劲、最毒、最HIGH的Music。
实际上DJ可以做的工作有很多。甚至很多的音效合成，影视音效，演唱会现场音效，新的歌曲音效，等等等等，都可以用DJ的能力来完成。在世界范围内DJ的应用比较广泛，由于国内缺乏这方面的培训以及历史基础，所以使得我们很难看到DJ在以上场合中的出现。 但是不可否认的是我们从不缺少DJ人才。总的来说他是使用电子手段的音乐人，同样属于音乐的创造者。一名真正的职业DJ也有一定的等级划分。 最高的层次为创作师，可以自行的利用各种音乐素材来组合或创作新的电子音乐；然后是音效师，他可以利用各种各样的音效来渲染和增加某一工作领域上的需要，现在的音效师很多，中国不缺少玩LP黑胶的音效高手。最后就是最为常见的商业DJ。所谓的商业DJ工作在一些娱乐场所，DISCO，酒吧，夜总会等。他们的工作是把各种音乐和舞曲，用自己的技术和排列手段完成前后的衔接，以更好的完成开场，过渡，高潮的音乐气氛。 由于国内DJ所处行业较少，因此可能大多数人会误解为DJ只是在夜场混迹的职业，这也就大错特错了。
最后来更正大多数人的一种低级口误。现在不少人容易把一般的舞曲叫做“DJ”。“DJ”的意思已经完全清晰化了，DJ是职业名词，是Disc Jockey的缩写，它所指的是职业，而并非歌曲类型。 “电台的DJ”，其实也是一种经典口误。在国外从来没有人把电台的主持人叫做DJ，而是MC，（Microphone Controller的缩写。麦克风使用者）这里将不做解释。 毕竟DJ是用电子手段来实现音乐过程的音乐人，与电台的主持司仪毫无相干。
时代在变化，其实Disc jockey（唱片骑士）那是过去式了，尽管抱这种想法的dj朋友在中国还是很多，但事实却是 Disc jockey（唱片骑士）已经不适合这个时代的dj之意。在这个全球唱片萎靡不振逐渐衰败，而网路盛行 大量mp3下载的数码化时代背景下 早就应该改朝代了，而现在正确的dj含义应该叫 digital jockey (数码骑士)一点也不为过。
音标例如baidu 词典里 单词的 音标
例present1
KK: ['prεznt]
DJ: ['preznt]
DJ音标是其中的一种,KK音标也是国际音标的一种。KK音标跟两位美国语言学者J. S. Kenyan和T. A. Knott有关。他们根据IPA所编的描述美国英语的发音辞典（A Pronouncing Dictionary of American English 1944, 1953）里所用的发音符号，就是一般通称的KK音标。而DJ音标跟英国语音学家Daniel Jones有关。他根据IPA编了一本英国英语的发音辞典English Pronouncing Dictionary（第1版至第12版，最后一版的出版时间为1963）。
有人误认为国际音标就是注英国音的音标，而KK是标美国音的。这种说法把国际音标说成好像只能用来标英国音，而且把KK音标认为不是国际音标。其实这是不正确的。国际音标，如其名，是设计来标注国际各种语言的发音的，很多语言学家把国际音标做局部修改以标记他们所研究的语言，所以国际音标也有很多种。KK音标是国际音标的一种，DJ音标也是其中的一种。
可是到了现在，这二种标准都已经过时落伍了。英国另一位语音学家A. C. Gimson（他是Daniel Jones的学生，英国伦敦大学的语音学教授），将英国英语的辞典发音做了一番修正（第13版，1977；第14版，1988），使它更能代表实际发音。
常用音乐术语
套曲Cycle
一种由多乐章组合而成的大型器乐曲或声乐器
组曲Suite
由几个具有相对独立性的器乐曲组成的乐曲
奏鸣曲Sonata
指类似组曲的器乐合奏套曲.自海顿.莫扎特以后,其指由3-4个乐章组成的器乐独奏套曲(钢琴奏鸣曲)或独奏乐器与钢琴合奏的器乐曲(小提琴奏鸣曲)
交响曲symphony
大型管弦乐套曲,通常含四个乐章.其乐章结构与独奏的奏鸣曲相同
协奏曲concerto
由一件或多件独奏乐器与管弦乐团相互竞奏,并显示其个性及技巧的大型器乐套曲.分独奏协奏曲、大协奏曲、小协奏曲等
交响诗symphonic poem
单乐章的标题****响音乐
音诗poeme
单乐章管弦乐曲，与交响诗相类似
序曲overture
歌剧、清唱剧、舞剧、其他戏剧作品和声乐、器乐套曲的开始曲。十九世纪又出现独立的音乐会序曲
前奏曲prelude
带有即兴曲的性质、有独立的乐思、常放在具有严谨结构的乐曲或套曲之前作为序引的中、小型器乐曲。
托卡塔toccata
节奏紧凑、快速触键的富有自由即兴性的键盘乐曲
幻想曲fantasia
形式自由，给人以即兴创作或自由幻想之感的器乐曲
随想曲capriccio
形式自由的赋格式的幻想曲，19世纪后是一种富于幻想的即兴性器乐曲
狂想曲rhapsody
始于19世纪初以民族或民间曲调为主要素材的具有鲜明民族特色的器乐幻想曲
练习曲study
为提高乐器演奏者技术水平而写的乐曲
无词歌songs wighout
抒情的小型器乐曲，有伴奏声部，旋律声部象歌曲样的钢琴曲
浪漫曲Romance
罗曼司，主要指具有抒情性的声乐曲和富有歌唱性的器乐曲
叙事曲ballade
富于叙事性、戏剧性的钢琴独奏曲
夜曲nocturne
流行于18世纪西洋贵族社会中的器乐套曲，常在夜间露天演奏
小夜曲serenade
晨歌的对称。起源于中世纪欧洲吟唱诗人在恋人窗前所唱的情歌
谐谑曲scherzo
诙谐曲。节奏强烈，速度较快、轻松活泼的三拍子器乐曲或声乐曲
间奏曲intermezzo
为歌剧或戏剧中的过场音乐或幕间曲；另一种为形式较自由篇幅较小的器乐曲
赋格曲fugue
拉丁文音译意为遁走。以复调手法写成的大型乐曲
卡农canon
纯以模仿手法构成的复调音乐形式
轮唱曲round
用同度或八度卡农手法写成的声乐曲
创意曲invention
复调结构的钢琴小曲。类似前奏曲或小赋格曲。巴赫始用此名称
练声曲vocalization
没有歌词而用韵母、音节或唱名演唱的声乐练习曲
回旋曲rondo
由相同的主部和几个不同的插部交替出现而构成的乐曲
变奏曲variation
主题及其一系列变化反复，并按照统一的艺术构思而组成的乐曲
进行曲march
用步伐节奏写成的乐曲
特性曲character piece
指富于诗情画意和生活情趣的器乐小曲，主要是钢琴小曲
晨歌alborada
起源于西班牙西北部的加利西亚的田园风味乐曲
田园曲pastorable
原为欧洲16-17世纪一种乡村题材的戏剧表演，歌剧的前身之一。近代音乐中是模仿牧人所吹肖姆管曲调和圣诞吹奏乐的器乐曲或声乐曲，源于意大利。
船歌barcarolle
威尼斯船工所唱的歌曲以及模仿这种歌曲的声乐曲和器乐曲
悲歌elegy
表现哀伤情绪的声乐曲或器乐曲
摇篮曲berceuse
抒情声乐曲或器乐曲。描写摇篮摆动的节奏，近似船歌。
嬉游曲divertimento
18世纪欢娱宾客的一种器乐重奏组曲
即兴曲impromptu
偶发创作的抒情特性曲，19世纪成为器乐短曲曲名，形式类似歌曲
无穷动perpetuum mobile
从头至尾贯穿着急速节奏的乐曲
小品bagatelle
轻快，幽默的特性曲，常为钢琴小曲
幽默曲humoreske
富于幽默风趣或表现恬淡朴素、明朗愉快情致的器乐曲
新事曲novellette
始创于R.舒曼的一种钢琴特性曲
演绎曲paraphrase
14--16世纪教会音乐中的演绎曲是自由加工的素歌旋律。F.李斯特借用此名称称其为著名声乐曲和器乐曲，特别是为歌剧选曲所作的钢琴改编曲为演绎曲
舞曲dance music
根据舞蹈节奏写成的器乐曲或声乐曲
小步舞曲menuet
起源于法国民间的三拍子舞曲，因舞步极小而得名
加沃特gavotte
起源于法国民间的中速、四拍子舞曲
塔兰泰拉tarantella
起源于意大利的速度迅急、情绪热烈的舞曲
波尔卡polka
起源于捷克的速度较快的二拍子舞曲
华尔兹waltz
圆舞曲。一种起源于奥地利民间的三拍子舞曲。
马祖卡mazurka
起源于波兰民间的情绪活泼热烈的三拍子双人舞曲
波罗乃兹polonaise
波兰舞曲。起源于波兰民间的庄重，缓慢的三拍子舞曲
哈巴涅拉habanera
阿伐奈拉。由非洲黑人传入古巴的中速二拍子舞曲
探戈tango
起源非洲后传入阿根廷的中速、二拍子或四拍子的舞曲
独唱solo
由一人演唱，常用乐器或乐队伴奏的演唱形式，有时也用人声伴唱
齐唱unison
两人以上的歌唱者，按同度或八度音程关系同时演唱同一旋律的演唱形式
重唱ensemble
每个声部均由一人演唱的多声部声乐曲及演唱形式。按声部或人数分二重唱、三重唱、四重唱
领唱lead a chorus
由一人唱众人和的演唱形式
合唱chorus
两组以上的演唱者，各按本组所担任的声部演唱同一乐曲的演唱形式
无伴奏合唱a cappella
纯粹由人声演唱不用乐器伴奏的合唱形式
合奏ensemble
由多种乐器组成，常按乐器种类的不同而分为若干组，各组分别担任某些声部，演奏同一乐曲的演奏形式
伴奏accompaniment
由一件或多件乐器奏出，用以衬托主要的歌唱或器乐演奏部分。用以烘托舞蹈的器乐配乐也常称为伴奏
独奏solo
由一人演奏某一乐器，常用其他乐器或乐队伴奏
齐奏unison
两个以上的演奏者，按同度或八度音程关系同时演奏同一曲调
室内乐chamber music
通常指由少数人演奏，演唱的重奏曲、重唱曲。
二重奏Duet
由两件乐器分奏两个声部的室内乐
三重奏Trio
由三件乐器分奏三个声部的室内乐
弦乐三重奏string trio
由小提琴、中提琴、大提琴分奏三个声部的室内乐
钢琴三重奏piano trio
由钢琴与另两件乐器（弦乐器或管乐器）演奏的室内乐
四重奏quartet
由四件乐器分奏四个声部的室内乐
弦乐四重奏string quartet
由两个小提琴，一个中提琴、一个大提琴演奏的室内乐
钢琴四重奏piano quartet
由小提琴、中提琴、大提琴、钢琴演奏的室内乐
2007世界百大DJ排行榜转载请著名此资料来自 http://www.36dj.com/
此为 DJmag 在2007年10月24日公布的2007年世界百大DJ排行榜，详细情况请看榜单吧。
曲目：
1.
Armin Van Buuren
2.
Tiesto
3.
John Digweed
4.
Paul Van Dyk
5.
Sasha
6.
Above Beyond
7.
Carl Cox
8.
Ferry Corsten
9.
Infected Mushroom
10.
David Guetta
11.
Deep Dish
12.
Paul Oakenfold
13.
Markus Schulz
14.
Hernan Cattao
15.
Sander Van Doorn
16.
Eddie Halliwell
17.
James Zabiela
18.
Astrix
19.
Richie Hawtin
20.
Marco V
21.
Judge Jules
22.
Fedde Le Grand
23.
Gabriel Dsden
24.
Erick Morillo
25.
Roger Sanchez
26.
ATB
27.
Sven V auml th
28.
Yahel
29.
Umek
30.
Andy Moor
31.
Gath Emery
32.
Benny Benassi
33.
Axwell
34.
Mauro Picotto
35.
Sander Kleinberg
36.
Eric Prydz
37.
Blank Jos
38.
Bad Boy Bill
39.
Pete Tong
40.
DJ Vibe
41.
Tiga
42.
Steve Lawler
43.
Danny Tenaglia
44.
Ronski Speed
45.
Nic Fanciulli
46.
Steve Angello
47.
Nick Warn
48.
Matt Hardwick
49.
Ricardo Villalobos
50.
James Holden
51.
Mark Knight
52.
The Thrillseekers
53.
Marco Bailey
54.
Anderson Noise
55.
Lange
56.
Offer Nissim
57.
Kyau Albert
58.
Justice
59.
Matt Day
60.
Timo Maas
61.
Danny Howells
62.
Menno De Jong
63.
Bob Sinclar
64.
John Acquaviva
65.
Aglli lson
66.
Fatboy Slim
67.
Andy C
68.
Ricky Sto
69.
Donald Glaude
70.
Desyn Masiello
71.
Daft Punk
72.
Martin Solveig
73.
BT
74.
Chris Liebing
75.
Valentino Kanzyani
76.
Tntem oslash ller
77.
Jeff Mills
78.
John Graham
79.
Robbie Riviera
80.
The Chemical Brothers
81.
Luciano
82.
Hype
83.
Lisa Lashes
84.
Filo Peri
85.
Lee Burridge
86.
Armand Van Helden
87.
Magda
88.
Dave Seaman
89.
Victor Caldero
90.
Dave Clarke
91.
Richard Durand
92.
Westbam
93.
Sébastien Léger
94.
Chus Ceballos
95.
Wally Lopez
96.
Booka Shade
97.
Adam Beyer
98.
Dirty South
99.
Erol Alkan
100.
Launt Garnier
2008-2009中国知名DJ此为各大关注的中国原创DJ人物，详细情况请看榜单吧。如有错误或纠正请编辑
曲目：
1.
DJ小可
2.
TK
3.
DJRAINMAN
4.
DJ小白（DJwoody）
5.
DJ JOE
6.
DJ阿圣
7.
DJ SUNNY
8.
DJROWEI
9.
DJ 宽绍
10.
DJ 七夕梦
超级跑跑DJDJ—Dash Jump（冲撞跳跃）
一种较高难度的加速跳跃技巧,基本原理为按[Z]冲刺键加速至最最快后按[ctrl]跳跃键做两段式跳跃或翻跃，使用得当可达到惊人的速度。因为十分考验操作性，不少玩家在DJ熟练后能达到出神入画的至速境界，故DJ也被称作《超级跑跑》的终极奥义，是众多跑家争毕生追求的“跑林”秘籍！
DJ速成大法：
第一步：调整键盘设置（如果您不习惯这样也可以不用更改设置）
首先，我们建议您更改游戏中的键盘设置，系统默认的设置对于操作还不太熟练的玩家来说有些小小的阻碍。更改路径：游戏设置—按键设置
玩家推荐设置：道具A、跳跃S、加速D
第二步：学习两段跳
新手刚开始可以试着用加速（按住冲刺键）使自己在高速跑动中连跳两次，期间不要放开加速，这样可以很明显的发现使用这种方法，无论是跳的距离还是跳的速率，都比一般的跳法要快的多。
第三步：学会节省体力
体力值表现为头像旁边的蓝色气值，在跑步过程中，体力值的累积需要一定时间，而其耗用速度也很快，如果一直按住冲刺不放，体力值很快便会用完，DJ便会中断。
那么，现在您要做的就是在进行第2跳的同时放开加速键，这样你就可以省下将近一半的体力。即，按住冲刺键至最高速时，按下第一次跳跃，然后马上松开冲刺按键，接着按第二次跳跃。
不要认为很难,其实多练几遍就可以熟悉了，你会惊喜地发现自己在跳跃的时候，身旁边出现类似“风痕”的加速轨迹，那就说明一次DJ成功！
第四步：连贯DJ
一次DJ对整场比赛的速度的帮助并不算大，接下来大家需要练习的是将每一次的DJ连贯起来。
速度是DJ的关键，简单地说：越快效果越好。起跳时如果速度不够，DJ往往会变成简单的2次跳跃，并不合格。在第一DJ完毕，如果你不进行任何操作，角色落地后速度马上又会变慢，所以在落地的瞬间再按住加速，同时迅速起跳，这便又回到DJ第一步了。是的,只要可以连续做出这样的步骤,你就学会了一般DJ！
第五步：钻研各种DJ，成为真正竞速高手！
《超级跑跑》官方论坛里有不少DJ的跑法与心得，都是各位忠实跑民在日常跑涯里“呕心”总结出来的精华，这里我们先为大家介绍几款最为常见的DJ类型以及操作细则，其余的奥秘就有待大家自行摸索探讨吧，说不定练习之后，你会有出人意料的发现噢！
1、高空DJ
顾名思义，在高空冲刺
新手教学：
首先我们按着DUSH不放.等人加速的速度到一定程度(2~3秒,详细自己摸索)
不放加速.我们按JUMP,待人物跳到最高点,我们再一次JUMP(形成二段跳),按下第二次JUMP的时候我们放开DUSH.
等待人物落地刹那,重新DUSH.这时不用等待加速.继续第三次按JUMP键形成第二次二段跳.重复以上.直到没体力.
2、二段DJ
和高空DJ不同的地方是.二段跳的时候不是等到第一段跳的最高点再跳.而是直接二连跳
比起高空DJ容易掌握
3、低空DJ
个人感觉最难掌握.提前量做不好会导致DJ失败.浪费体力
先DUSH 2~3秒.DUSH不放.JUMP一下.JUMP过了最高点放DUSH.然后让人物下落.没着地前第二次JUMP.同时按着DUSH,待二跳最高点后放DUSH.等待着地瞬间DUSH.然后重复上述以上..
DJ并不难只要熟练就行了
DJ舞曲的基本分类迪士高（Disco）：
迪士高音乐的出现标志着舞曲音乐时代的到来。它源自于70年代早期日益兴盛的律动导向的声音以及疯克（Funk）音乐，节奏开始凌驾于一切之上，甚至高于歌曲的自身。通常，迪士高唱片是不分曲目没有时间限制而连在一起的，用来保持节奏的连贯性。随着80年代的到来，迪士高音乐逐渐的推出，而被其繁衍和进化的风格，诸如：House、Techno等音乐所取代。
浩室（House）：
80年代初期的迪士高音乐已经逐渐流行化，世俗化。一种新的声音在人们的需求中诞生。这就是至今对舞曲音乐产生非凡影响的浩室音乐。通过加入电子合成器、拉丁舞曲、雷鬼音乐、说唱音乐甚至是爵士乐等元素，使舞曲音乐更加多样化。而浩室音乐最明显的识别标志就是其永恒不变的4/4节拍。日后，随着浩室音乐的演变，逐渐产生了AmbientHouse（氛围浩室）、AcidHouse（酸浩室）等等亚种。
酸爵士（AcidJazz）：
主要吸收了爵士乐、疯克音乐以及HipHop（嘻蹦乐）等音乐元素，酸爵士产生于80年代晚期，节奏器乐的分量很重，并且主要用于现场的演出。主要流行于欧洲，当时并有AcidJazz同名厂牌来推广酸爵士音乐。现今，酸爵士音乐的影响范围已逐渐减小，只有在少量的俱乐部中才能现场聆听到酸爵士音乐。
电子乐（Electronica）：
电子乐是个涵盖面非常广的一个术语，出现于90年代。由于底特率Techno的兴起，带动了新的电子/舞曲音乐革命和创新的全面爆发。由于分类繁多，而且很多新的音乐形态尚不稳定，并不断的更新，人们就用Electronica这个术语来称呼这些新音乐。
电子疯克（Electro/ElectorFunk）：
融合了70年代的疯克音乐、80年代的早期电子合成器音乐以及刚刚兴起的嘻哈音乐，电子疯克在一段时期内成为新的舞曲指标。然而，电子疯克音乐对于后世影响远远的超过了当时。比如那时演绎电子疯克乐的DJAfrikaaBambaataa也成为嘻哈乐DJ的开山祖师。而现在许多的名牌DJ仍然热衷于推进电子疯克乐的进程。
科技舞曲（Techno）：
科技舞曲的演变很大程度上源自于80年代中期的底特律浩室音乐的革新。相对其他流行的浩室舞曲，底特律浩室（日后即成为底特率科技舞曲DetroitTechno）完全由更加机械化的节拍所取代，音乐也愈加冰冷话。从80年代的兴起，在90年代突然爆发，成为世界上最为重要的电子音乐风格。很自然，有着数不清的DJ热爱科技舞曲，也就有了令人眼花缭乱的变种。
恍惚舞曲（Trance）:
由90年代德国的Techno音乐分化出来的一种风格。主要标识在于整支舞曲中的不断重复的电子合成器部分。90年代的德国科技舞曲的发展越来越单调，而药品滥用却在蔓延，于是，恍惚舞曲的诞生仿佛给了新生代一个更新鲜的选择。通常，人们在恍惚舞曲中的能够感受到更多的迷幻状态，这也是这一音乐名称的部分由来。
TripHop音乐：
尚且无合适的中文意思命名这种音乐形态。TripHop音乐产生于90年代中期的英国。尤其以布里斯托的Portishead、Tricky和MassiveAttack为代表。其音乐状态主要表现于黑色、幽暗的节拍音乐。融合了美国的嘻哈音乐、非洲的雷鬼音乐等等。主要作为欣赏性的舞曲音乐，并不经常出现于舞厅当中。
嘻哈舞曲（HipHop）：
嘻哈音乐开始于美国70年代，经历了80、90年代的发展，在新世纪爆发成为最热门的音乐形式。嘻哈音乐主要为节奏音乐，还包括节奏布鲁斯、迈阿密贝斯等形式。其主要的贡献并不仅仅在于将黑人的街头音乐带入主流舞厅，而是通过嘻哈乐的不断渗透和变种，促进了当今的电子舞曲音乐的变革。
丛林/鼓和贝斯音乐（Jungle/DrumNBass）：
产生于英国的HardcoreTechno（硬核科技舞曲）。特点在于使用极其快速的节奏和碎拍（Breakbeat）。用来满足人们对于舞曲中的速度和快感的追求。Jungle音乐和鼓和贝斯音乐几乎难以区分，只是前者更加冰冷和凶猛、节奏更加紧凑，而后者以鼓和贝斯为主、有些时候更为飘逸、优美。
ChillOut/Downtempo/Lounge音乐：
通常，我们在舞厅或俱乐部中场休息的时候会发现这类轻快、慢节奏柔和的音乐。其主要目的就是为了人们在剧烈的肢体运动进行放松。越来越的俱乐部开办了专门的休息厅，专门播放这类音乐。同时，越来越多的乐迷也乐于将此类音乐带回家中做派对或独自欣赏。在欧洲的一些地方，学会欣赏ChillOut/Lounge音乐代表着一种品位。
Dub音乐：
Dub是将雷鬼（Reggae）音乐中的歌声抽离只剩下音乐,再将贝斯和鼓声加重，并同时加入大量的回音效果等。这种来源于非洲的音乐和宣扬和平、爱和大麻的雷鬼音乐一样都容易让人产生迷幻的效果。并且现在，已经深深的影响了当代的主流电子音乐和实验电子音乐界。被认为是最有魅力的根源音乐。
