雷尼·马格里特
1924年法国巴黎开始了超现实主义的艺术运动。 比利时画家雷尼·马格里特，也是一位构思奇特的超现实主义画家之一。 雷尼·马格里特(弗朗梭瓦-吉斯兰Francois -Ghislain；1898.11～1967.8)，曾于1916年在布鲁塞尔美术学院学习。两年后，获一家画廊的资助，潜心超现实主义绘画实验。在他的画上，不时流露出一种对自己童年的憧憬，如对大海与天空的遐想等。他的《错误的镜子》可以说是他对天空遐想中获得的灵感。 人的眼睛在观察大自然时投射在视网膜晶体上的白云与蓝天是非常具体的，用他的话表达，这是一面错误的镜子，因为它是自然的幻影，不是自然本身，它仅是一幅画，只有眼睛的主人实际所感的自然，才是可信的真实。绘画上关于真实的空间与空间的幻觉，一直是一个不断探索中的哲学问题。马格里特认为世界上没有见到的“真实”，只有感到的“真实”，绘画的“真实”本来就是一种人眼的幻觉，艺术家只是图解而已。这种怪诞的理论只能证明他是一个超自然的艺术家。 1934年，马格里特阅读奥地利小说家卡夫卡(1883～1924)的一本名著《变形记》(1915年作)，受到书中所述景象的启迪，绘成了作品《集体发明物》。马格里特爱画大海，又富幻想。画上这条半人半鱼与以往常被人幻想地描绘的“美人鱼”正好在形象上倒置了，不是上身为美人，而是下身为女人形。他幽默地根据卡夫卡的小说描写，来一种突兀的转换，以表明它虽不是民间神话所常出现的样子，但也是一种幻想物。幻想，是人类生活的享受，也是一种权利，故画家怪诞地题名为《集体发明物》。由于他的艺术构思多变，人称他为“魔幻现实主义画家”。 马格里特曾在布莱敦主编的刊物上发表一种观点：认为物体的形象与物体的名称之间不存在确定的或不可转移的关系。树叶，也可完全用大炮的形象来代替。绘画就是为了打破人们日常习惯中的参照系。
