华铎（Antoine Watteau，1684—1721），全名：让·安托万·华铎，法国画家，洛可可风格绘画的代表人物之一。
华铎生于靠近比利时国境的瓦伦西恩村，父亲是泥瓦匠人，因为生活不充裕，很早就让华铎作小工。但是华铎喜欢画画，开始随有画画才能的村公所书记学习，不过，连每月酬金也不能付，买颜料的钱也没有。尽管一点办法也没有，但到十九岁，他断然决定作画家，前往艺术之都巴黎。
华铎到了巴黎，当然也不得不为生活而奋斗，好容易才在一家杂货店找到工作。他决定画廉价的画，但是因为食物贵，工作时间也多，以前身体就不结实的华铎由于劳累和营养不良，患了肺病。据说尽管那样，仍继续工作，在极少的休息日里也不松懈地自修学习。
不久，1704年左右，戏剧布景画家吉罗特(Claude Gillot)看出华铎的才能，把他收为自己的学生。华铎住宿在吉罗特的画室里，勉强有个落脚之处，可以用功学习。而吉罗特从事画意大利式喜剧布景的工作。学生华铎这时第一次看见所谓意大利的戏
剧，也才了解到意大利风的优雅，吉罗特对意大利喜剧人物的描绘，似乎也引起华铎日后对此题材的兴趣。
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华铎的技巧不断提高，画戏剧广告比先生还好，因此吉罗特不知不觉开始嫉妒他，把他从自己画室里赶了出去。华铎没办法，就作了当时负责监督莱克桑勃尔宫殿的叫安德兰的画家的学生，他也给予华铎的艺术以很大的影响。
在莱克桑勃尔宫殿，有鲁本斯三十六幅壁画。华铎研究这个巴罗克大师出色的宫廷艺术家的作品，颇有一些心得。《化妆的女人》是华铎的初期作品，看看画上有鲁本斯的影响，就可以明白这一点了。此外还有一点，当时莱克桑勃尔的庭院还不是人工设计的，而是自然的森林，华铎可以随心所欲地观察古老的树林，美丽的草丛。据说他后来作品中出现的树木草丛，大多是这个时代研究写生的。
可是，华铎又遭到老师安德兰的嫉妒，不过华铎也变得稍为机灵一些了，没有吵架，这次自己引退返回故乡，仍旧刻苦地画画。他的画意外地被美术院的会员们发现，当时华铎刚二十九岁，说他是个出色的天才，评价很高，他一跃而被推荐为享有盛誉的美术院会员。
此后就是华铎的艺术活动时代。他作为受人尊敬的美术院会员，开始和出入宫廷的贵族和体面人往来，并出现于优雅的贵妇人的沙龙里；因此，这些有闲贵族的洛可可式生活和趣味也就传到华铎的笔下。例如《谈笑》：在树荫下执扇的贵妇人的旁边，乐师在吹笛，但贵妇人听也不听地在和另一个男人谈笑；如果专心听音乐，她就不是洛可可式的贵妇人了。这幅作品里有轻柔的诗一般的气氛，不用说，背景树木和草丛都有助于那诗意优雅的情调。同样的作品另外还有很多。
华铎还画过舞会、喜剧等方面的画，最有名的杰作是《发舟西苔岛》。所说的西苔岛是希腊神话中爱神、诗神游乐的的美丽岛屿。此画描绘贵妇人们出发去那里访问，不仅它的构思是绝无仅有的，就连他的画法也是诗意的、空想的。整个画面涂上几层颜料，用细腻的笔触迷蒙地表现出远景的山和树木，可以认为在洛可可风的绘画中是超群出众的作品，气派也高尚潇洒。
1721年，华铎为画商朋友杰尔桑(Gersaint)所作的《意大利喜剧演员》和《吉尔》两作，透露出此一时期的画风转变。《吉尔》
当中对意大利喜剧人物角色的描绘，赋予这名小丑更为复杂的性格及情感，而非表演中一般人所见的愚蠢可笑。华铎将吉尔孤立地安排于前景中，远离尘世，两臂笨拙地垂在身旁，以茫然而略带忧伤的眼光望向观众，面容表情与周遭人物形成强烈对比。华铎此种独特的表现，也扭转了一般人视洛可可艺术为缺乏深度只知讨好上流社会的认知。
只画这种高尚绘画的华铎一般被认为是贵族趣昧的画家，耽于享乐的画家，但实际上却不是这样，他本人生活并不愉快。作了美术院的会员以后，得到了名声，收入也多起来；但他的肺病日益严重，经常胸痛，日子过得很痛苦。有个时候曾经转地到伦敦，结果病情反而恶化。他又回到巴黎，准备回乡和思念的故乡告别，但就在准备期间，突然病死。1721年7月18日，晚期结核病夺走了这位年仅37岁的画家的生命。在他临死的那个月份，又刚为知友神父画完了一幅《十字架上的基督》，以为诀别的纪念。
华铎一生没有结婚，只有一个女仆和他作伴。据说女佣人长得十分健美，又是一位金发姑娘，华铎常在自己的作品里以她为模特儿，如他的《狄安娜入浴》上的浴女即是她的形象。
